롭 마샬 감독, 오스카상 수상작 '시카고' 20주년 축하

롭 마샬 감독은 “실제로 일어난 일이 아직도 기적처럼 느껴진다”고 말했다. 시카고 그리고 영화 뮤지컬 20주년.

브로드웨이 클래식의 그의 대형 스크린 버전은 성공했을 뿐만 아니라 306.8만 달러의 예산에 비해 총 45억 XNUMX만 달러를 벌어들였습니다. 또한 XNUMX개의 오스카상을 포함하여 수많은 상을 수상했습니다.

1920년대 시카고를 배경으로 하는 이 영화는 캐서린 제타 존스와 르네 젤위거가 유명인사를 갈망하는 두 명의 라이벌 사형수 수감자와 리처드 기어의 수상하지만 믿을 수 없을 정도로 잘생긴 변호사 빌리 플린으로 출연합니다.

나는 Marshall을 만나 그가 왜 할리우드의 '뮤지컬 위스퍼러'인지 알아보고 Richard Gere의 파이프와 예상치 못한 오스카상 여정에 도박을 걸었습니다.

사이먼 톰슨 : 나는 그것이 놀랍다는 것을 안다. 시카고 20주년을 맞이했고, XNUMX년이 지난 지금도 현대 영화 뮤지컬의 금본위제로 꼽힌다.

롭 마샬: 내가 영화 작업을 시작했을 때 이 영화가 이렇게 오래갈 줄은 상상도 못했기 때문에 재미있다. 그런 위험이었습니다. 어떻게 보면 제 첫 장편영화였고, 극장에서 나왔고, 이 작품을 깊이 사랑합니다. 어렸을 때 가장 좋아했던 뮤지컬입니다. 나는 실제로 Fosse 버전의 무대에서 원본을 몇 번 보았고 그것을 좋아했습니다. 의 연출을 맡았다 시카고 로스엔젤레스에서 Bebe Neuwirth와 함께 했기 때문에 친밀하게 알고 있었습니다. 해보라고 했을 때, 사실 영화 버전을 연출하기 위해 인터뷰를 하고 있었다. Rent, 그리고 저는 '임대료에 대해 이야기하기 전에 시카고?' 그것은 거기에 있었고 해결되지 않았습니다. 이 작품을 필름으로 어떻게 만드나요? 어떻게 하면 좋을지 아이디어가 있었는데, 한마디로 뮤지컬의 원래 컨셉을 잡고 있었다. 모든 번호는 보드빌 뮤지컬 번호이며 무대에 있어야합니다. 나는 영화가 두 가지 다른 현실, 즉 무대 위의 초현실과 무대의 현실에서 선형적으로 전달될 필요가 있다고 느꼈습니다. 시카고 20대 후반. 그 당시 애니메이션 영화 뮤지컬은 컸지만 실사 뮤지컬은 너무 죽었습니다. 영화를 시작하면서 '아무도 이 영화를 보지 않겠지만 우리는 최대한 충실히 하겠다'고 생각했던 기억이 난다. 그게 내 계획이었으니까 버틸 수 있고 사랑받는 게 사랑스러워서 고맙다고 한다. 그것이 실제로 일어났다는 것은 아직도 기적처럼 느껴집니다.

톰슨 : 아무도 당신이 그것을하지 못하도록 시도하고 설득 했습니까? 당신이 말했듯이, 그들은 유행을 타지 않았고 뮤지컬은 영화 산업에서 가장 어려운 판매 중 하나입니다.

마샬 : 100퍼센트 맞습니다. 그것들은 제대로 하기 가장 힘든 장르 중 하나이고, 저는 제 전체 경력을 그것들에 바쳤습니다. 당신은 말 그대로 토요일 밤의 라이브 언제든지 스케치하세요(웃음). 우리는 모두 영화 뮤지컬에서 그들이 노래를 시작하는 데 가본 적이 있는데 '왜 노래를 부르지?' 뜬금없고 엉뚱하고 엉뚱한 느낌이라 섬세한 장르다. 당신은 확실한 개념적 아이디어를 가지고 있어야 합니다. 그래서 우리는 그들이 노래하는 이유를 이해하고 정당화합니다. 획득하고 원활해야합니다. 나는 그것을 받아들이는 것이 미쳤다는 것을 알고 있지만 개념적으로 작동하도록 할 방법이 있다고 느꼈고 그것이 내가 붙잡은 것입니다.

톰슨 : 시카고 XNUMX개의 오스카상을 수상했습니다. 수많은 다른 감독들이 시도했지만 실패했지만, 당신은 계속 목표를 달성했기 때문에 당신 자신이 할리우드의 "음악 속삭임"이라고 생각합니까?

마샬 : (웃음) 모르겠어요. 나는 우리가 더 많은 뮤지컬을 할 수 있는 문을 열었다는 것이 다소 자랑스럽습니다. 그것이 성공적이었고 효과가 있었다는 사실은 수년에 걸쳐 더 많은 뮤지컬을 할 수 있게 했으며, 이는 훌륭합니다. 그들은 섬세하고 많은 주의를 기울여 다루어야 합니다.

톰슨 : 그것이 작동한다는 것을 언제 알았습니까? 시험 상영이었어? 개봉 주말이었나? 개봉 주말에 조금 긴장하셨을 것 같은데요?

마샬 : 영화가 이 작품을 아름답게 표현한 것 같은 느낌을 받았던 기억이 나지만 그것이 받아들여질 줄은 몰랐다. 사실 미라맥스 사장님들이 '어워즈 캠페인에 대해 의논해야 한다'고 하셔서 '무슨 영화로?' 나는 그들이 시카고에 대해 이야기하고 있다는 것을 전혀 몰랐습니다. 천천히 화상을 입었습니다. 솔직히 말해서. 우리는 개봉 주말에만 LA와 뉴욕에서 데뷔했다. 각각의 극장은 몇 개에 불과했고, 미친 것은 모두가 그것을 보고 싶어했기 때문에 블록 주위에 줄이 있었다는 것입니다. 지금은 요일이고 모든 곳에서 열리지 만 그 흥분과 입소문을 쌓는 것이 영화에 정말 도움이되었습니다. 우리는 모든 후보가 나온 후 XNUMX월까지 활짝 열지 않았기 때문에 미쳤습니다. 나는 '와우. 좋아요.' 리처드 기어가 런던에서 기자 회견을 할 때 '알다시피, 롭, 보통 상황은 이렇지 않아. 우리가 받고 있는 반응은 이것이 일반적으로 진행되는 방식과 다릅니다.' 너무 새로워서 몰랐어요.

톰슨 : 나는 그 당시 런던에서 살면서 일하고 있었고 그 프레스 콜에 있었던 것을 잘 기억합니다.

마샬 : 농담하는거야? 우와. 나는 그것을 아주 잘 기억합니다. Claridge 's에있었습니다.

톰슨 : Catherine Zeta-Jones와 저는 둘 다 South Wales의 Swansea 출신이기 때문에 우리의 길은 이전에 집으로 몇 번 교차한 적이 있습니다.

마샬 : 오, 나는 그것을 좋아한다. 나는 몰랐다.

톰슨 : Catherine과 Renée Zellweger는 당시 모두 최고였습니다. 그들은 놀랍도록 잘했고 이것을 못 박았습니다. Richard는 음악적인 일을 했지만 노래와 춤을 추는 사람으로 알려져 있지 않았습니다. 그와 나눴던 대화에 대해 이야기해 주세요. 그는 전혀 과묵했습니까? 어떤 사람들은 잠재적인 실수에서 회복할 수 있지만, 배달하지 않는 남성은 종종 그것을 견디지 못합니다.

마샬 : 매우 사실입니다. Richard는 그 사람이 누구인지에 대해 매우 관심이 많았기 때문에 저에게는 매우 흥미로운 경험이었습니다. 그는 내가 누구인지, 나를 따라갈 수 있는지 알고 싶어했습니다. Richard가 한 일이라고 내가 아는 유일한 것은 코튼 클럽, 하지만 그가 음악적이라는 느낌이 들었습니다. 나는 그가 Danny Zuko를 연기했다고 들었습니다. 그리스 그래서 나는 그가 어딘가에 그의 뮤지컬이 있다는 것을 알았습니다. 하지만 그거 알아? 나는 그가 그것에 대해 흥분하고 위험을 감수하는 것처럼 느꼈지만 그는 정말로 내가 누구인지 알고 싶어했습니다. 나는 우리가 시내에서 점심을 먹으러 만났고 영화, 내 테이크, Billy Flynn이 나에 대해 알고 싶어했기 때문에 거의 질문이 없었던 것을 기억합니다. 우리는 즉시 그것을 쳤다. 그는 따뜻하고 관대 한 사람입니다. 노래를 못 들어서 영화를 준비하던 스튜디오가 가까워서 '스튜디오로 올래?'라고 생각했다. 그는 '당신이 하고 있는 일을 알고 있습니다. 당신은 나에게 노래를 부르게 하려고 노력하고 있지만, 나는 그렇게 하지 않을 것입니다.' 그리고 나는 '당신 말이 맞아요.' 나는 위험을 감수했다. 나는 그가 노래하는 것을 들어본 적이 없었지만 그가 그 일에 적합하다는 것을 알았습니다. 나는 그의 열정과 흥분을 느꼈고 그것은 먼 길을 간다. 내가 영화를 캐스팅할 때 내가 결정을 내릴 필요가 없다는 것이 내 희망이다. 배우가 역할을 주장하고 '이건 내꺼야'라고 말했기 때문에 결정이 내려진 것입니다. 나는 그와 함께 그것을 느꼈다.

톰슨 : 리차드가 당신이 원하는 만큼 노래를 부를 수 없다면 계획 B가 있었나요, 롭?

마샬 : (웃음) 뮤지컬을 처음 접하는 배우들과 작업하는 게 좋다. 정말 그렇습니다. 그들은 다른 곳에서 그것에 접근합니다. 그들은 보컬 장소에서 온 것이 아니라 캐릭터 장소에서 왔습니다. 영화와 무대에서 내가 가장 좋아하는 공연의 대부분은 실제로 가수가 아닌 Rex Harrison의 공연입니다. 나의 공정한 여인, 그들이 말하고 노래하는 곳, 또는 Carol Channing 안녕하세요, 돌리! 또는 제로 모스텔 지붕에 피 들러. 이러한 뛰어난 연기력은 자신의 노래를 통해 자신을 표현하는 배우들의 모습이다. Richard는 훌륭한 목소리를 가질 필요가 없었습니다. 이것은 American Idol이 아니었고 지금 당장 빠진 것입니다. 많은 인용문을 인용하지 않은 가수들이 그들의 목소리의 체조로 우리에게 깊은 인상을 주려고 노력하고 있지만 누가 신경 쓰겠습니까? 당신이 사람이 아니라면 나는 아무 느낌도 없습니다. 그게 어디야? 노래를 통해 캐릭터에 생명을 불어넣는 사람들은 어디에 있습니까? 그것이 내가 신경쓰는 것입니다. 누군가가 나를 움직일 때, 쇼를 식히는 것은 목소리가 아니라 그 사람이 노래할 때 느끼는 감정 때문이다.

톰슨 : 우리는 사실을 만졌습니다. 시카고 XNUMX개의 오스카상을 수상했습니다. 그곳에서의 첫 경험이었습니다. 당신의 다음 영화는 Michelle Yeoh가 주연을 맡았고, 놀랍게도 올해는 그녀가 처음으로 오스카상을 수상한 작품입니다. 그 기차를 타는 방법에 대한 첫 타이머 팁을 전달 했습니까?

마샬 : 그녀는 매우 고급스럽고 훌륭하며 우아하고 관대하며 친절하고 아름다운 여성으로 함께 일하는 것을 좋아했고 수년 동안 계속 알고 있습니다. Michelle은 놀라운 경력을 쌓았고, 나중에서야 그녀가 이런 식으로 인정받는다는 것이 재미있습니다. 나는 항상 그것을 알고 있었다. 문제는 다음과 같습니다. 그녀는 준비되었습니다. 누군가가 성공을 아름답게 입고, 그녀가 그것을 너무 잘 입고 있다는 것은 정말 놀라운 일입니다. 초기에 발생하면 많은 사람들이 대처 방법을 모릅니다. Michelle은 지금이 그녀에게 아름다운 순간이라는 것을 알고 있지만, 그때가 다음 직업이고 경력의 일부라는 것을 알고 있습니다. 좋은 사람, 내가 진정으로 사랑하고 함께 일하는 것을 사랑했던 사람에게 온 것이 너무 기쁩니다.

톰슨 : 우리는 20년 전에 이렇게 사랑받는 작품을 각색한 사실에 대해 이야기하고 있습니다. 올해 우리가 보게 될 당신의 최신 프로젝트는 또 다른 많은 사랑을 받는 각색입니다. 인어 공주.

마샬 : 흥미로운 점은 1989년에 마지막 디즈니 버전이 나왔을 때를 아주 또렷이 기억한다는 것입니다. 시카고 실사 뮤지컬의 부활이었다. 그것 때문에 동질감을 느낀다. 나는 당시 브로드웨이 커뮤니티에 있었고 모두가 매우 흥분했던 것을 기억합니다. 인어 공주, 애니메이션 영화에서 한 번도 해보지 못한 브로드웨이 스타일의 뮤지컬. 그런 일이 일어나는 것을 보는 것은 정말 신나는 일이었습니다. 물론 낳았다. 미녀와 야수, 알라딘, 그리고 이 모든 영화의 물결. 그러나 당신은 놀라운 요소에 대해 절대적으로 옳습니다. 크고 푹신한 흰색 상자에 담긴 VHS 비디오테이프와 함께 자란 30-40세 젊은이들과 이야기를 나누면 그들은 어렸을 때 그것을 백만 번은 보았을 것입니다. 인어 공주 이 많은 아이들의 베이비 시터였습니다. 그들은 그것을 안팎으로 알고 그것을 사랑합니다. 원본과 동일한 깊은 방식으로 그들에게 큰 의미가 있습니다. 메리 포핀스 나에게 공감했다. 어렸을 때 처음 본 영화였습니다. 제가 '글쎄요, 인어공주 작업 중이에요'라고 몇 번이나 말했는데 사람들이 '오, 그게 내가 제일 좋아하는 거야.' 사람들의 입에서 튀어나올 뿐입니다. 그렇기 때문에 많은 관심과 존경심으로 치료하기 위해 처음부터 매우 조심했습니다. 물론 재창조된 버전이지만 원래의 매우 중요한 뼈대를 유지하고 있습니다. Alan Menken과 Lin-Manuel Miranda의 새로운 자료도 있습니다.

톰슨 : 둘 다 꽤 훌륭하고 꽤 신뢰할 수 있습니다.

마샬 : (웃음) 그렇죠? 당신이 알고 있는 것을 보는 것은 신나는 일이지만, 그것은 더 크고, 더 심오하고, 아마도 더 감정적인 버전일 것입니다. 아름다운 영화입니다. 사람들이 그것을 보게되어 매우 기쁩니다.

20 주년 시카고 Limited Edition Blu-ray SteelBook은 7년 2023월 XNUMX일 화요일부터 이용 가능합니다.