저스틴 로일랜드(Justin Roiland)가 말하는 예술, 창의성, 그리고 새로운 전시회 '데뷔'

저스틴 로일 랜드 첫 개인전을 위해 UTA Artist Space와 파트너십을 맺었으며, 저스틴 로일랜드: 데뷔. 애니메이터, 성우, 공동 창작자 릭과 모티 그리고 Hulu의 태양 반대편 TV에서의 그의 작품으로 더 잘 알려져 있지만 데뷔, 그는 자신의 재능을 예술계로 밀어내고 있습니다.

데뷔 이번 달에 개장했으며 21년 2023월 20일까지 Beverley Hills에 기반을 둔 갤러리에서 운영됩니다. Roiland의 Squanch Games의 설립자이자 CEO는 현재 XNUMXth Television과 전체 거래를 하고 있습니다. 그러나 그의 전시회는 그의 작품의 최초의 단독 물리적 프리젠테이션을 의미합니다. UTA는 Enrique Martinez Celaya, Mandy El-Sayegh, Conrad Egyir, The Estate of Ernie Barnes, Essence Harden, Larry Clark, Ferrari Sheppard, Amanda Hunt, Mariane Ibrahim, Arcmanoro Niles, Carpenter's Workshop Gallery, Haas Brothers, Ai Weiwei 등이 있습니다.

Roiland는 “저는 [전에] 그림을 그려본 적이 없습니다. 어렸을 때 Bob Ross 스타일의 그림 수업을 제외하고 Roiland의 예술적 경력은 주로 애니메이션 프로젝트의 캐릭터 잉크에 중점을 두었습니다. 그러나 2021년 XNUMX월 UTA는 Sotheby's 경매를 위해 원본 예술 작품을 제작하는 것에 대해 Roiland에 연락했습니다.

"기본적으로 브리스톨에 잉크를 칠하는 것과 같이 항상 하던 대로 하려고 했습니다."라고 그는 말합니다. “친구에게 말했는데 친구가 왜 그림을 그리지 않느냐고 묻기 시작했어요. '큰 걸 그리지 그래?' 그리고 나는 모든 변명을 가지고 있었다… '나는 그것을 할 수 없다. 나는 칠하는 법을 모른다. 나는 색을 더 깊은 방식으로 이해하지 못하거나 실제로 중요한 방식으로 이해할 수 없습니다.' 그는 마침내 '글쎄, 가서 캔버스를 사서 무릎 위로 부수고 쓰레기를 버리자'라고 말했습니다.”

Roiland는 캔버스를 구입했고 다음 날 기본 색상과 흑백 페인트로만 실험을 시작했습니다. Roiland는 처음에 색상이 가장 큰 관심사였습니다. 애니메이션에 관한 한 그는 보통 컬러 팀을 두었습니다. 릭과 모티 태양 반대편 그를 위해 색상을 처리합니다. "생각의 폭이 넓어졌지만, 핵심에 이르면… 색상은 정말 내 영역이 아니라는 느낌이 들었습니다." 그러나 페인트로 실험을 시작한 첫날 그는 무언가를 풀었습니다. 그는 매체에 대한 사랑을 촉발시킨 그날 일곱 점을 그렸습니다.

평소 비디오 게임이나 레고 세트 건물 대신에 Roiland는 그해 여름에 긴장을 풀기 위해 그림을 그렸고 그 그림은 그의 UTA 쇼의 기초가 되었습니다. Roiland의 애니메이션 경력은 그의 데뷔 아트 쇼에 반영된 "이상한 생물"로 가득 차 있습니다. 그러나 색상에 대한 그의 접근 방식은 이 작품에 새로운 생명을 불어넣습니다.

"제가 앉은 자리에 몇 개의 그림이 있고 제가 원하는 정확한 색상을 혼합하는 데 꽤 오랜 시간이 걸렸습니다. 그런 다음 두 달 동안 그림을 그리지 않았습니다."라고 그는 말합니다. “이것의 색상 부분은 너무 새롭고 굉장하지만 지금은 안전하다고 느낍니다. 나는 지금 그곳이 편하다. 전에는 색상에 익숙하지 않았습니다. 오로지 대사와 캐릭터에만 집중했다. 그림을 그리면 잠재의식적인 감정과 색상의 자유로운 표현에 더 집중할 수 있는 것 같아요. 훨씬 더 유동적이고 의도가 적을 수도 있습니다. 많은 그림에는 덜 집중된 의도가 있습니다.”

그의 게임 스튜디오와 TV 작업을 통해 Roiland는 그의 비전을 지원하기 위해 많은 재능 있는 제작자 그룹에 둘러싸여 있습니다. 그러나 그림에 관해서는 활동이 혼자 추구합니다.

“그림을 그리는 것은 물감과 캔버스가 잔뜩 있는 나 혼자뿐이다. 나는 이것에 대한 큰 계획이 갤러리 전시라고 생각하지 않았습니다.” 이어 “너무 재미있고 자유로웠다. 내가 할 수 있는지, 할 수 있는지조차 몰랐던 다른 형태의 예술적 표현입니다.”

그러나 Roiland가 소더비 경매에 대한 그의 원래 계획에서 벗어나 점점 더 많은 작품을 생산하면서 쇼는 함께 이루어졌습니다. "저는 한동안 컬렉션이나 어떤 종류의 결속력에 대해 생각하지 않았습니다."라고 그는 말합니다. “그래도 좋은 것 같아요. 왜냐하면 그것이 열정과 흥분의 진정한 표현이기 때문입니다. [Ifelt.] 작업 자체는 창의적인 표현 형식이 비교되는 것과 얼마나 다른지에 대한 발견과 흥분의 장소에서 실제로 나왔습니다. 다른 유형의 예술.”

Roiland는 최근 바빴습니다. 방송 중인 두 개의 쇼, 그의 비디오 게임 스튜디오 및 기타 프로젝트 사이에서 Roiland는 계속해서 창의적인 프로젝트를 수행합니다. “이상하다. 속도를 줄여야 한다고 계속 말하고 있습니다. 나는 너무 많은 일을 하고 있지만, 그 다음에는 하지 않습니다. 나는 할 수 없다. 나는 특정 아이디어에 너무 흥분합니다.”

럭셔리 데뷔, Roiland는 열병식에서 일했습니다. 그러나 최근에 그는 속도를 늦추고 자신의 예술에서 더 많은 스타일을 탐구하기 시작했습니다. “내가 지금 가고 있는 곳은 분명히 매우 다릅니다. 지금도 그런 작품을 하고 있지만 데뷔] 여기저기서 제가 지금 하고 있는 일이 그것보다 더 다를 수는 없습니다. 다른 갤러리를 언제할지 모르겠습니다. 오랜 시간이 걸릴 수도 있지만 첫 번째 갤러리와 너무 다르기 때문에 사람들이 많이 놀라게 될 것입니다.”

미술은 Roiland의 계획에 포함되지 않았을 수도 있지만 데뷔 예술가의 도전이자 성취를 상징합니다. "사람들은 자신이 무언가를 할 수 없다고 생각합니다."라고 그는 말합니다. “조각술을 더 해봐야겠다. 제가 이런 일을 하게 될 줄은 꿈에도 몰랐고 제가 최고가 되지도 못할 거라는 걸 압니다. 하지만 어떤 일에 아주 낮은 이해관계와 기대 없이 접근하고 그저 즐기기만 한다면, [당신은 할 수 있습니다.] 사람들이 다른 일에 대해 가지고 있는 차단제가 많이 있습니다.”

저스틴 로일랜드: 데뷔 21년 2023월 XNUMX일까지 UTA Artist Space, Beverly Hills에서 전시됩니다.

출처: https://www.forbes.com/sites/rosaescandon/2022/12/15/justin-roiland-talks-art-creativity-and-new-exhibition-debut/