새로운 다큐멘터리 스포트라이트 미국의 상징적 드라이브 인의 곤경

“어릴 때부터 가족과 함께 드라이브인을 갔는데 나이가 들면서 차를 덜 보게 되었어요. 나는 우리가 여전히 자동차를 가지고 있고, 우리는 여전히 영화를 사랑하기 때문에 왜 그들이 문을 닫거나 파손될 이유가 없는지 이해할 수 없었습니다.”라고 다큐멘터리 감독인 April Wright 감독은 한탄했습니다. 드라이브 인으로 돌아가기.

미국 전역에 흩어져 있는 XNUMX개의 독특한 가족 소유 위치를 특징으로 하며 업계의 곤경을 살펴보고 계속 유지하기 위해 싸우고 있습니다. 이것은 상징적인 장소에 초점을 맞춘 Wright의 두 번째 다큐멘터리입니다. 첫번째, 어트랙션 가기: 미국 드라이브 인 영화의 결정적인 이야기, 2013 년에 나왔고 그들의 역사를 다루었습니다. 드라이브 인으로 돌아가기 is 이제 온디맨드 및 온디맨드에서 사용할 수 있습니다.

그녀는 “실질적으로 남은 모든 드라이브인은 가족 소유이기 때문에 그들을 살리려고 노력하는 사람들에 초점을 맞춘 후속 조치를 취하고 싶었습니다. 가족들이 계속해서 지역 사회에 갖는 중요성을 이해하고 마음과 영혼을 다하는 것은 바로 이 가족들입니다.”

“실제로 저는 2020년 XNUMX월 플로리다주 올랜도에서 열린 United Drive-In Theater Owners Association Convention(UDITOA)에 참석했고 그곳의 많은 소유주에게 이 후속 작업을 하고 싶다고 말했습니다. 나에게 알려주기 위해서였습니다.”라고 Wright는 회상했습니다. "약 한 달 후, 전염병이 발생했고 모든 것이 중단되었고 드라이브 인은 마을에서 유일한 쇼가 되었습니다."

팬데믹으로 인해 영화 산업의 일부는 드라이브 인을 수용하고 폐쇄된 극장에 상륙할 수 없는 영화를 초연하는 데 사용했습니다. 그 중 유니버셜 스튜디오의 별난다큐멘터리에 등장하는 캘리포니아 주 몽클레어의 현재 폐쇄된 미션 티키 자동차 극장에서 초연되었습니다. 배우 겸 감독 데이브 프랑코의 장편 데뷔작, 대여, 캘리포니아 시티 오브 인더스트리의 Vineland Drive-In 극장에서 초연되었습니다. 두 사건 모두 2020년 대유행이 한창일 때 일어났습니다.

그러나 Wright가 현장에 나간 것은 2021년 여름이 되어서야였습니다. 원래 XNUMX~XNUMX개의 드라이브 인만 계획했던 영화 제작자는 시골 지역과 가까운 도시에서 무슨 일이 벌어지고 있는지 더 폭넓게 이해하고 싶었기 때문에 그 수를 XNUMX개로 늘렸습니다. 섞인 그림이었다.

"저는 35년 동안 사업을 해왔으며 드라이브 인이 중단된 데는 많은 이유가 있지만 가장 큰 이유는 제품과 영화를 얻는 것과 관련이 있었습니다."라고 사장인 John Vincent가 덧붙였습니다. UDITOA의 소유주이자 매사추세츠 주 웰플릿에 있는 Wellfleet Drive-In and Cinemas의 소유주입니다. “우리는 약 XNUMX년 전에는 상당한 비용이 드는 전환이었기 때문에 디지털로의 전환으로 주목을 받았습니다. 이 디지털로의 전환으로 인해 드라이브 인이 수행되는 일종의 최후의 시나리오였습니다. 그런 다음 COVID가 닥칠 때까지 미디어에서 페르소나 비 그라타로 돌아 왔습니다.”

관심을 받아 무역 증가를 가져왔지만 Vincent는 이러한 인식에 좌절의 요소가 있음을 인정했지만 이론이 있습니다.

“맥도날드는 50년대에, 실내 영화관은 50년대에 존재했는데 왜 우리가 구시대를 대표하는 거지?” 그는 생각했다. “그것은 우리 중 XNUMX퍼센트 이하만이 남아 있다는 사실과 많은 관련이 있습니다. 그로 인해 우리가 고전적인 것처럼 보이지만 여전히 영화를 보는 멋진 방법이며 변하지 않았습니다.”

Wright는 "드라이브 인을 운영하는 것은 쉬운 사업이 아니기 때문에 특정 유형의 사람이 필요하므로 이에 대한 열정이 있어야 합니다."라고 덧붙였습니다.

일부 드라이브 인이 세대에서 세대로 전달되는 동안 압력에도 불구하고 새로운 혈액이 들어오고 처음부터 시작됩니다.

Wright는 "일부 젊은 사람들이 장소를 인수하지만 때로는 그 장소에서 오랫동안 일한 직원이 결국 장소를 인수하기도 합니다."라고 설명했습니다. “이 경험을 제공하고 싶고 다른 사람들과 공유하고 싶은 좋은 추억을 제공하고 싶은 것과 모든 소유자가 공통적으로 가지고 있다고 생각하는 연결이 있습니다.”

"그들은 커뮤니티를 유지하고 그것이 커뮤니티에 제공하는 가치에 대해 매우 열정적이지만 많은 장애물이 있기 때문에 약간 미쳐야 할 수도 있습니다."

그녀는 “대중을 상대하는 모든 사업에서 매일 대중과 대면하려면 특정 유형의 성격이 되어야 합니다. 그들은 기업가입니다. 핵심은 가족 소유 기업입니다. 아메리칸 드림을 꿈꾸며 사업을 하고 싶은 사람을 생각하면 바로 그런 사람들입니다.”

가격 책정 모델이 제공하는 가치는 또한 다큐멘터리의 여러 부분이 테마 및 특별 프로그램으로 중지를 끌어내면서 완전히 새로운 관객과 재방문 관객에게 매력을 더했습니다.

"그것은 영화를 넘어 경험과 쇼맨쉽에 관한 것입니다. 저는 그에게 다양한 방식으로 영화를 보여주려고 노력했습니다."라고 Wright는 열광했습니다. "맥주와 음식에서부터 놀이 공간과 가족 영화의 이중 기능에 이르기까지 사람들을 끌어들이는 이 모든 다양한 측면은 빵과 버터입니다."

Vincent는 “실내 극장에 들어가면 100% 영화에 관한 것입니다. 소리, 화면, 멋진 좌석에 대한 경험이 약간 있지만 드라이브 인에서는 경험이 가장 큰 부분을 차지합니다. 시네마콘 같은 무대에 오른 배우들이 첫 자동차 극장 영화는 기억나는데 첫 실내 영화는 기억나지 않는다고 하더라고요.”

전염병의 프로필 상승은 또한 일부 영화가 흥행 역사를 만드는 등 장르 콘텐츠 배급사에게 기회를 제공했습니다.

“대유행 기간 동안 스튜디오 제품이 덜 나왔기 때문에 공포에 휩싸였습니다. 이 미니 메이저 중 일부는 많은 공포 영화를 드라이브 인에 잘 넣었습니다. 대유행 기간 동안 사람들이 계속 나오게 한 것 중 하나라고 생각합니다.”라고 영화 제작자는 말했습니다.

Vincent는 “그럼에도 일부 드라이브 인은 공포와 잘 어울리고 항상 그랬지만 나처럼 끔찍하게하는 일부도 있습니다. 우리는 노력했습니다.”

그러나 다큐멘터리의 한 참가자는 하룻밤에 단 5달러의 수익을 올렸다고 말하면서 일부 사람들에게는 힘든 시간을 보냈습니다.

영화 제작자는 "스튜디오가 마침내 잠시 동안 테스트하고 싶었던 것을 할 기회를 갖게 되었을 때 대유행 동안 모두가 간과되었고, 그것은 영화를 스트리밍 플랫폼에 바로 올리는 것이었습니다."라고 밝혔습니다. 그들 대부분은 이제 그것이 그들의 신작과 특히 그들의 큰 영화를 위한 최선의 길이 아니라는 것을 깨달았습니다. 직함을 가진 사람에게는 재정적으로 좋은 결과가 나오지 않았다고 생각합니다.”

“스튜디오가 연극적 구성 요소가 있어야 한다는 점을 다시 수용하는 것처럼 느껴지지만 몇 주 동안 영화를 상영해야 하는지에 대해 더 큰 영향력을 가진 대형 영화관에 일부 용어가 더 친숙하다고 말할 수 있습니다. 화면 등에.”

Wright는 계속해서 “자동차 극장, 독립 영화관, 단일 스크린 극장에 대해 이야기할 때, 특히 시골 지역에 있고 같은 영화를 XNUMX~XNUMX주 동안 상영해야 하는 경우에는 더욱 그렇습니다. 그것은 이러한 장소를 압박하고 그들에게 힘든 시간을 주는 것입니다.”

그녀는 장소에 따라 여러 계층의 용어 또는 다른 용어 세트를 보고 싶어합니다. "그것은 큰 차이를 만들 수 있습니다."라고 그녀는 제안했습니다. "이 모델은 드라이브 인 및 이러한 많은 독립 영화관용으로 설계되지 않았습니다."

경우에 따라 스튜디오는 큰 타이틀과 단일 스크린 극장, 드라이브 인, 실내 모두에서 XNUMX주를 요구합니다. 그러나 드라이브 인은 양보와 같은 전통적인 돈을 버는 사람들과 멋진 상품을 개발하여 추가 수익을 창출할 수 있는 혁신을 계속하고 새로운 방법을 찾습니다.

Wright는 "실내 극장과 마찬가지로 양보가 수익 측면에서 가장 중요하지만 상품은 더 최근의 것이며 더 많은 속도를 얻고 있습니다."라고 확인했습니다. “거의 모든 드라이브인에는 티셔츠나 모자 등이 있습니다. 그것은 독특한 수익 채널이며 그들은 그것에 의지했습니다.”

“이러한 장소는 사람들이 방문하고 싶고 기념품을 받고 싶어하는 목적지가 되었습니다. 당신은 AMC 극장에 가지 않고 내가 AMC라고 적힌 티셔츠를 입고 떠나야 한다고 생각하겠지만 Wellfleet Drive-In에 가서 좋은 기억을 위한 티셔츠를 갖고 싶다고 생각할 것입니다. 당신이 거기에 있었던 시간.”

“모든 것이 서로 연결되어 있습니다. 우리는 영화 대여료를 100% 지불하고 매점 수익으로 생계를 꾸릴 수 없었습니다. 우리는 우수한 영화 대여 요금 도구로 영화만 할 수 없었고 양보도 없었습니다. 그것은 모두 파이의 큰 조각입니다. 하지만 팬데믹도 그만큼 강했습니다.” Vincent가 한탄했습니다. "2020년에 양보 판매를 금지하는 일부 관할 구역이 있었습니다."

“다행히 그때 다 복고 상영을 하고 있었는데, 솔직히 임기가 50~60%가 아니라 30~40%로 줄어서 그게 도움이 됐다. 상품 판매는 퍼즐의 더 큰 조각이 되고 있습니다. 우리의 상품 판매는 지난 XNUMX년 동안 XNUMX% 할인에서 XNUMX% 할인으로 증가했습니다. 우리는 방금 온라인 상점을 늘리고 수요를 처리하기 위해 우리 건물에 주문 처리 센터를 전담했습니다.”

라이트의 다큐멘터리 드라이브 인으로 돌아가기 이 문화 및 상업 문장의 끝에 있는 마침표가 아닙니다.

“우리는 확실히 드라이브 인뿐만 아니라 영화 산업의 전환기에 있습니다. 지난 여름, 탑건 : 코디 얼 정말 도움이 되었지만 다른 모든 것은 괜찮았고 우리는 여전히 우리가 있던 곳으로 돌아가지 않았습니다.”라고 그녀는 말했습니다. "드라이브 인은 경험이라는 고유한 요소가 충분하고 실내 영화관보다 몇 가지 장점이 있어 도움이 될 것입니다."

“또한 지난 30년보다 지난 XNUMX년보다 지난 XNUMX년 동안 드라이브인의 손이 더 많이 바뀌거나 새로운 소유자가 인수하는 것을 보았지만 아직 열리지 않은 드라이브인도 많이 있습니다. 수십 년 동안 되돌아오고 새로운 것들이 처음부터 건설되고 있습니다.”

Wright는 계속해서 “팬데믹에 접어든 것에 비해 숫자가 줄고 처음보다 낮지만 다음 XNUMX년 안에 다시 나타날 수 있다고 낙관합니다. XNUMX년까지."

“우리에게 영화를 주면 사람들이 올 것입니다. 문제가 해결될 것입니다.” Vincent가 덧붙였습니다. “2023년은 일정 상으로는 없지만, 이번 여름에 훌륭한 영화들이 개봉하고 있습니다. 우리는 약 해고 미션 임파서블 데드레커닝 그리고 새에게 인디아나 존스, 하지만 2024년은 환상적으로 보입니다. 어떤 면에서 나는 스트리밍 넌센스에서 반창고가 벗겨진 것이 거의 기쁘다. 그들은 거래 수익만큼 돈을 벌 수 있는 것은 없다는 교훈을 얻었습니다.”

그는 “드라이브 인은 아주 오랫동안 여기에 있을 것이라고 생각하지만 땅값 상승을 포함한 압력도 그럴 것입니다. 저는 지금 시점에서 실내 영화관보다 드라이브인을 처음부터 여는 편이 낫습니다. 그리고 다른 오퍼레이터들에게 실내 오퍼레이터가 드라이브인 공간에 들어가게 했다고 말했습니다.”

“나는 이 일을 하기 위해 필사적으로 노력하고 있는 지역 실내 경쟁사 중 한 명을 포함하여 내가 이야기한 여러 실내 운영자가 있다는 사실을 알고 있습니다. 그들은 적절한 기회를 찾고 있을 뿐입니다. 우리는 스튜디오에서 많은 돈을 벌 수 있고 제대로만 한다면 좋은 사업이 될 수 있습니다.”