소매의 미래는 패션, Web3 및 NFT를 몰입형 커머스로 가져옵니다.

"통합 상거래"의 후원 하에 물리적 및 디지털의 "혼합"에 대해 많은 글이 작성되고 있습니다. 동시에 우리는 Web3라고도 하는 메타버스의 모든 것에 넘쳐나고 있습니다. 그들은 상호 배타적입니까? 최근 빠른 회사 Web3에서 패션의 미래를 보는 기사가 일부 공백을 채우기 시작합니다.

Web1이 "읽기"에 관한 것이고 Web2가 "읽고 쓰기"에 관한 것이라면 Web3은 "읽고, 쓰고, 소유하는 것"에 관한 것입니다. 파페치 설립자 CEO José Neves. Neves는 패션은 깊은 인간의 노력이며 우리 개인의 핵심 부분이라고 말합니다. 패션은 우리가 느끼는 방식, 되고 싶은 사람 또는 주어진 날에 묘사하고 싶은 것에 따라 다른 "가면"을 적용할 수 있게 해줍니다. "우리는 항상 기술을 인간 관계를 대체하는 것이 아니라 큐레이터, 제작자 및 패션 수준 간의 인간 상호 작용을 향상시키는 것으로 생각합니다."

Neves는 계속해서 “나에게 Web3의 패션 응용 프로그램의 정의는 사용자 제어, 사용자 소유권 및 분산 아키텍처 원칙을 패션 사용 사례에 적용하는 것입니다.”라고 말합니다. 이 기술은 혁신을 가능하게 합니다. 그것이 귀하와 귀하의 아바타가 똑같은 의상을 입고 "디지털 쌍둥이"가 되어 메타버스 전반에 걸쳐 브랜드 충성도를 확장하는 것으로 해석되더라도 말입니다. 더 좋은 거래가 되길 바랍니다.

베타 메타몰

그 기사는 나를 다시 XNUMX월 인터뷰 나는 두 개의 메타버스 변경 에이전트로 했고, 마이클 자쿠르 과 앨런 스미스슨로 알려진 훨씬 더 강력한 사업에 협력하고 있습니다. 더몰. 그것은 사이버 공간에서 100층, 100억 평방 피트의 "메타몰"로 청구됩니다. 팀은 "소매가 우리가 메타버스라고 부르는 것의 많은 부분을 주도할 수 있다"는 믿음을 공유했습니다.

Alan과 Michael은 더 나아가 그들의 초기 어댑터가 헤드셋을 착용하고 "형제"가 있는 암호 지갑이 아니라 20-45세의 iPhone을 가진 여성의 주류 시장이 될 것이라고 믿습니다. 그들은 패션 하우스와 협력하여 쇼핑몰 내에서 제품을 판매할 뿐만 아니라 다양한 브랜드의 사내 크리에이티브 에이전시를 통해 "빌드 아웃"을 촉진합니다. 메타VRseSmithson이 아내 Julie와 함께 설립한 의 스튜디오. 그들의 비밀 소스는 다른 유사한 도구와 달리 코드가 거의 또는 전혀 없이 여러 운영 체제, 브라우저 및 장치에 엔진을 배포할 수 있다는 사실입니다. 사실상 누구나 창작자가 될 수 있습니다.

“몰은 전자상거래와 순수한 경험의 결합입니다. 브랜드들은 이것을 마케팅과 브랜딩, 체험적 놀이로 보고 있습니다.” Michael Zakkour는 말합니다. “브랜드는 순수한 경험이든 NFT든 커머스와 경험이 결합된 모든 것을 할 수 있으며 무엇이든 할 수 있는 공간이 될 것입니다.” 마이클은 그 중 하나입니다. RETHINK 소매 100대 소매 인플루언서이자 소매업의 미래는 "몰입형 커머스,” 온라인과 매장의 원활한 결합, 통합 커머스의 핵심입니다. Michael이 있는 곳에서 "옴니채널"이라는 용어를 사용하지 않는 것은 그를 움츠리게 만듭니다.

"토큰노믹스" 입력

TheMall을 방문하여 거래를 하려면 당연히 암호화폐로 해야 합니다. 암호화 자산은 경제적 기회에 대한 몇 가지 약속으로 전 세계를 매료시켰지만 가시성이 부족합니다. 미국 달러는 보고 만질 수 있지만 암호화폐는 그렇지 않습니다. 그러나 암호 화폐는 대체 가능한 자산으로 인식되며 "토큰"과 "경제"의 매시업인 "토큰노믹스"의 기초입니다.

대체 불가능한 토큰 (NFT) 동일한 가치를 공유하지 않으므로 고유합니다. NFT는 최근에 유행하고 있으며 특히 유명한 NFT 경매에서 토큰 경제학에 대한 많은 관심을 불러일으켰습니다. NFT를 사용한 부동산, 예술 작품, 사진 및 수집품과 같은 자산의 토큰화는 디지털 소유권의 새로운 물결을 촉발시켰고 토큰의 잠재력을 보여주었습니다.

예술인가?

예술은 수천 년 동안 문화적 변화의 최전선에 있었습니다. 따라서 아티스트와 NFT가 공생 관계를 발전시키고 있으며 수익성 있는 관계를 발전시키고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 상대적으로 알려지지 않은 많은 재능이 NFT 아트로 진출했으며 현재 가장 존경받는 아티스트와 일러스트레이터 중 일부는 기존 미디어를 넘어 디지털 아트 및 NFT 토큰으로 확장하고 있습니다.

나는 최근에 인터뷰했다 숀 네프, 공동 설립자 고다, 포브스가 "브랜드 위스퍼러"라고 불렀습니다. GODA는 스스로를 "새로운 매체로서 디지털을 탐구하고자 하는 선도적인 컨템포러리 아티스트를 위한 신뢰할 수 있는 큐레이팅 소스"라고 설명합니다. Neff는 연쇄 창업가이며 세계 최고 브랜드의 창립자, 투자자 및 고문을 역임했습니다. 네프, 선범, 문, 비치하우스 그룹, 로빈후드, 타겟TGT
, Sony, Sandbox, Outlier Ventures 등.

GODA는 또한 소비자, 예술, 음악, NFT 및 패션 분야의 유명 인사들이 이끌고 있습니다. 다음과 같은 이름 퍼렐 윌리엄스, 니나 샤넬 애브니, 과 토드 제임스 그들 중. 많은 GODA 예술가들은 디지털 예술과 NFT의 세계에 들어가기 전에 "아날로그" 예술 세계에서 상당한 추종자와 명성을 쌓았습니다. 신뢰할 수 있는 파트너인 GODA는 아티스트가 예술의 가치를 존중하는 매끄럽고 임팩트 있는 드롭을 보장합니다.

브랜드 입지를 다지기

인터뷰 서두에서 Shaun이 말했듯이 NFT 예술 세계는 미친듯이 새로운 공간입니다. 진입장벽이 매우 낮고 아날로그 아트와 달리 중개인이나 게이트 키퍼가 없기 때문에 두터운 팔로워를 확보하고 있습니다. 그 결과 특히 작년에 많은 아티스트, 일러스트레이터 및 그래픽 디자이너가 이 분야에 뛰어들었습니다.

낮은 진입 장벽 외에도 거래 이면의 "토크노믹스"는 매우 매력적입니다. 원본을 실제로 주조하는 아티스트는 Web3 메타버스에 "살아있는" 제한된 수의 NFT로 주조되더라도 원본 아트웍에 대한 소유권을 유지합니다.

방정식의 판매 측면에서, 작품이 지속적인 가치를 달성하게 하는 것은 고사하고 주목받기 위해서는 예술적 창작과 NFT의 "조폐"보다 훨씬 더 많은 시간이 필요합니다. Shaun Neff에 따르면 자신의 작품을 세상에 내놓은 사람들의 XNUMX%는 디지털 아트 수집 세계를 지배하는 "고래"나 대형 수집가는 고사하고 다른 사람의 레이더에도 잡히지 않습니다.

베테랑 브랜딩 전문가의 진정한 정신으로 Shaun은 예술가가 창의적인 재능을 넘어 인기를 끌기 위해 고안된 고도로 전략적이고 계산된 작업에 참여해야 한다고 말합니다. 그것이 바로 GODA의 작업이 들어오는 곳입니다.

파티 온 토드

Todd James는 1980년대 초 지하철 시스템에 자신의 독특한 그래피티를 추가하여 뉴욕에서 십대 시절부터 미술 활동을 시작한 국제적으로 유명한 예술가입니다. 30월 XNUMX일^th 올해 Todd는 GODA의 도움으로 1,533개의 NFT 이미지 컬렉션을 새로 만들었습니다. 333월 527일에 1 ETH($XNUMX 상당)를 지불한 Mint Pass 소지자^st 그리고 24시간을 보냈다. 그의 새 컬렉션에 대한 기회에 대한 사전 박하 추첨을 입력하는 창. 20,000명이 넘는 사람들이 제한된 수의 NFT에 가입했습니다. Todd James "ART PARTY" 공개는 6월 XNUMX일이었습니다.^th 오전 9시(태평양 표준시)/오후 12시(중앙).

그날 오후 3시(CST)까지 00명의 소유자가 804개를 구입했습니다. "최저 가격"은 항목 #546에 대해 ETH .46(약 $724.00)이었고 #545의 가격은 ETH 280(약 $666)이었습니다. 그 순간 대다수가 한 자릿수 중반($1,047,904-$7,000)에서 실행되었습니다.

겸손한 현대 미술 수집가로서 나는 Todd James의 풍자적이고 종종 정치적이며 매우 팝/스트리트 아트 미학을 높이 평가했습니다. 그리고 나는 Robert Indiana, Andy Warhol 또는 Claes Oldenburg와 같은 세기 중반 예술가에 대해 비교를 생각하지 않을 수 없습니다. 당시에는 이 팝 아트 아이콘이 십여 장의 이미지를 새 인쇄판으로 발행한 것이 주요 행사였습니다. 각 이미지는 본질적으로 동일한 수백 개의 서명된 인쇄물을 통해 제공되었을 수 있습니다. 그에 비해 Todd James의 1500개 이상의 이미지는 모두 고유한 디지털 "지문"이 있습니다. 워홀은 정말로 감명을 받았을 것입니다.

아티스트 연금

아티스트에게 또 다른 큰 이점은 NFT가 XNUMX차 시장에서 거래할 때 그 일부와 후속 판매를 받을 수 있다는 것입니다. 그리고 모든 거래가 메타버스에서 이루어지기 때문에 이미지의 진위나 출처에 대해 의심의 여지가 없어야 합니다. 연금에 대해 이야기하십시오.

최근 NFT의 세계로 진출한 또 다른 GODA 아티스트는 유명한 아프리카계 미국인 컨템포러리 아티스트 Nina Chanel Abney입니다. GODA NFT 플랫폼에서 그녀의 첫 번째 NFT 컬렉션 "Super Cool World"는 Nina가 디자인한 수백 가지 특성으로 구성된 5,080개의 NFT로 구성되었으며, 이는 그녀의 "시각 미디어에 대한 열광적인 콜라주 같은 접근"을 반영합니다. 14월 XNUMX일 발행 시작^th 허용 목록 추첨에 당첨된 사람들을 위해 60,000개의 추첨 제출이 공개되었습니다. Mint Pass 소지자에게는 구매 기회가 보장되었습니다.

Nina는 자신의 수집가 팬이 가족에게 남아 있도록 하는 데 가장 관심이 있습니다. 따라서 충성도를 보상하고 유통 시장에서 거래를 줄이기 위해 그녀는 ~을 암시하는 소유자는 "독점적인 Nina 상품, 공동 제품 출시, 에어드랍, 이벤트, 전시회 참여 인센티브, 깜짝 추첨 추첨"에 액세스할 수 있습니다.

바다 변화, 아니면 잠깐, 볼까?

벽난로 위의 공간을 채우는 것은 말할 것도 없고 "기존 예술 커뮤니티"에 이 모든 것이 의미하는 바는 무엇입니까? Shaun Neff에 따르면 우리는 미래의 NFT 수집가가 확대된 디지털 스크린을 구매하여 끊임없이 변화하는 NFT로 우리 거주지의 벽을 장식할 것으로 기대할 수 있습니다. 의심할 여지 없이 그것은 우리의 전화나 스마트 홈에 의해 제어될 것입니다. 그리고 물론, Todd James와 Nina Abney NFT는 아바타가 즐길 수 있도록 메타버스 저택의 벽에 자랑스럽게 전시될 것입니다.