예술가를 위한 블록체인 플랫폼: 찾아야 할 것

미술은 이상한 직업이다. 당신이 발견되고 마침내 당신의 재능으로 좋은 생활을 시작할 수 있을 때까지 인스턴트 라면으로 생활하는 데 수년이 걸릴 수 있습니다. 이 때문에 예술 작품을 게시하고 판매할 올바른 시장을 찾는 것이 매우 중요합니다.

미술관과 같은 전통적인 플랫폼은 이미 예술에 관심이 있는 구매자를 찾을 수 있는 훌륭한 장소이지만 더 많은 청중에게 귀하의 이름을 알리는 데는 거의 도움이 되지 않습니다. 마찬가지로 DeviantArt 및 이와 유사한 커뮤니티에는 많은 사람들이 있지만 예술 작품을 구매하려는 사람이 귀하의 작품을 접할 가능성은 거의 없습니다.

이것이 바로 많은 아티스트가 블록체인과 메타버스 플랫폼을 선택하는 이유입니다. 이러한 커뮤니티에는 광범위한 청중이 있지만 여전히 주로 예술 작품을 구매할 수 있는 충분한 자금을 가진 독립적인 성인으로 구성되어 있습니다. 게임 아티스트도 다음과 같은 NFT 기반 게임에 대해 이러한 고려 사항을 갖고 있습니다. 왕국 더 많은 사용자가 예술 작품에 기꺼이 돈을 지출하게 됩니다.

오늘 우리는 자신의 작품을 게시하고 판매할 수 있는 다양한 플랫폼과 자신에게 적합한 플랫폼을 선택할 때 고려해야 할 몇 가지 주요 고려 사항을 살펴보겠습니다.

플랫폼에서 무엇을 찾아야 할까요?

사용자 기반

어떤 플랫폼에든 작품을 게시하기 전에 가장 먼저 고려해야 할 사항은 사용자 기반입니다. 값비싼 재료를 사용하여 전위적인 작품을 제작하는 예술가라면 XNUMX대를 위한 웹사이트에서 이상적인 고객을 찾을 가능성이 거의 없습니다.

플랫폼을 선택하기 전에 온라인 상태인지 사용자 기반 통계를 살펴보세요. 그렇지 않은 경우 거기에 게시된 작품, 디자인 및 사용자 의견을 살펴보고 대상 고객이 해당 제품을 사용하고 있는지 확인하십시오.

예술 작품의 보안을 보장할 수 있나요?

이제 전통적인 온라인 예술 플랫폼과 블록체인 기반 플랫폼의 가장 큰 차이점 중 하나는 예술 작품에 제공되는 보안입니다. 전통적인 환경에서 작품을 게시하면 해당 작품은 쉽게 도난당할 수 있으며, 특히 디지털 아트의 경우 귀하가 진정한 소유자임을 증명하는 것이 엄청나게 어려울 수 있습니다.

반면에, NFT로 예술 작품을 발행할 때 발행 프로세스의 각 부분이 블록체인에 내장되어 있기 때문에 귀하가 진정한 소유자임을 증명하는 것은 믿을 수 없을 정도로 쉽습니다. 게다가 많은 플랫폼에서는 모든 아티스트가 검증되었으며 그들의 작품 중 어느 것도 이미 인터넷에 등장하지 않았음을 보장합니다.

커뮤니티 기능

DeviantArt가 그토록 인기를 얻은 이유 중 하나는 그룹, 댓글 및 기타 소셜 기능 때문입니다. 예술 플랫폼에 소셜 기능이 있으면 사람들이 예술을 통해 서로 소통하고 유대감을 형성할 수 있습니다. 이는 결국 관객에게 예술 작품에 대한 감정적인 연결을 제공합니다.

이는 상대적으로 상호작용이 가능한 예술의 경우 더욱 중요합니다. 예를 들어, 온라인 게임에서 움직이는 3D 렌더링을 선보일 수 있으면 사람들이 예술 작품을 볼 뿐만 아니라 실제로 적용할 때 그것에 대해 생각하게 됩니다.

이는 커뮤니티 경험을 제공하는 플랫폼이 예술 작품을 전시하고 판매하기에 훨씬 더 좋은 장소라는 것을 의미합니다.

플랫폼이 판매할 수 있는 장소에 연결되어 있습니까?

귀하의 예술품을 판매하는 경우 고객이 그것을 본 순간부터 가능한 한 빨리 구입할 수 있기를 원할 것입니다. 물론 제품 설명에 상점 페이지 링크를 넣을 수 있지만 고객이 클릭해야 하는 클릭 횟수와 플랫폼이 많을수록 구매할 가능성은 낮아집니다.

그렇기 때문에 예술 작품을 떠나지 않고도 구매할 수 있는 플랫폼이 돈을 벌 가능성이 더 높습니다.

메타버스(Metaverse)는 자주 사용되는 용어이지만, VR과 AR이 상호작용에 얼마나 많은 기여를 하는지는 부인할 수 없습니다. 당신이 조각가라면 잠재 구매자는 당신의 조각품을 모든 각도에서 볼 수 있고, 당신이 화가라면 그들은 당신의 그림이 가상 집 안에서 어떻게 보이는지 볼 수 있습니다.

메타버스 자체에서 예술을 창조하는 데 있는 순수한 잠재력은 말할 것도 없고 예술을 사람들에게 더 가까이 다가갈 수 있는 능력은 엄청난 장점입니다. 잠재 구매자에게 자신이 구매하는 제품이 무엇인지 정확히 알리고 기존 갤러리보다 훨씬 더 상호 작용적인 방식으로 정보를 제공함으로써 구매자가 기꺼이 가격을 지불할 가능성을 훨씬 더 높일 수 있습니다.

블록체인과 NFT는 여러분의 예술 작품을 더 많은 청중에게 공개합니다. 작년에 시장 수익이 40억 달러가 넘었음에도 불구하고 우수한 NFT 아티스트는 거의 없습니다. 이를 통해 거대하고 인구가 많은 시장에 접근할 수 있습니다. 게다가 대부분의 마켓플레이스에서는 미술품을 사고 파는 곳과 같은 장소에서 미술품을 볼 수 있으며, 블록체인은 미술품이 절대 도난당하지 않도록 보장합니다.

마지막으로 REALM과 같은 일부 프로젝트는 두 가지를 결합합니다. REALM에서는 NFT 아트를 메타버스에 선보일 수도 있고, 캐릭터에 그 조각을 입힐 수도 있습니다. 기존 플랫폼을 통하는 것보다 작업에 훨씬 더 많은 자유가 있으며 플랫폼은 이미 플랫폼의 아티스트에게 수백만 달러를 투자하고 있습니다.

음악과 캐릭터부터 전체 게임 세계에 이르기까지 창작의 자유가 무한합니다. 몇 번의 클릭만으로 모든 제품을 판매할 수 있으며, 귀하는 이미 고품질 예술품을 구매하려는 의지를 보여준 대규모 투자 커뮤니티의 일원이 되고 있습니다.

전체적으로 블록체인과 메타버스는 신진 예술가들이 경력을 시작하고 기존 전문가들이 자신의 지평을 넓힐 수 있는 매우 유망한 공간입니다.

출처: https://coinpedia.org/information/blockchain-platforms-for-artists-what-to-look-for/