FTX는 신경 쓰지 마세요 — 미술 기관은 여전히 ​​블록체인에 온보딩해야 합니다.

현실은 블록체인 기술이 특히 미술 분야에서 여전히 상당한 이점을 제공할 수 있다는 것입니다. 그리고 관심을 가져주신 분들에게 2022년은 놀라운 정상화의 해였습니다. 대체 불가능한 토큰 (NFT). 간단히 말해 다양한 분야의 주요 기관들이 Web3에 발을 담근 것입니다.

XNUMX월에 Instagram은 크리에이터가 곧 NFT를 만들고 판매하는 기능. 애플은 지난 XNUMX월에도 유사하게 다음과 같이 발표했다. NFT는 App Store에서 판매될 수 있습니다.. 모두 합치면 3.5억 명입니다(Instagram에서 2억, App Store에서 1.5억).

이러한 각 주요 기관에는 고유한 특성과 규칙이 있지만, 특히 플랫폼 사용과 관련된 수수료가 있지만 현실은 여전히 ​​세계에서 가장 큰 플랫폼 중 하나이며 수백만 명의 온보딩을 Web3로 유도할 것입니다.

기술 분야만이 아니다. 스타벅스와 JP모건 체이스는 최근 서비스를 강화하기 위해 선도적인 블록체인 인프라 회사 중 하나인 폴리곤(Polygon)과 파트너십을 맺었습니다. 스타벅스가 충성도 프로그램을 시작하고 JP모건 체이스가 금융 거래를 촉진하는 등 서로 다른 이유로 파트너 관계를 맺었지만, 수백만 달러 규모의 진지한 방법으로 블록체인에 온보딩하는 레거시 기업의 다양성은 문제가 있음을 나타냅니다.

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최근 FTX, Terra와 같은 나쁜 행위자들의 사기 행위로 인해 목욕물과 함께 아기를 버리고 암호화폐를 기각하는 것은 너무 쉽습니다. 그러나 그들은 암호화폐나 블록체인이 아닌 거버넌스에 문제를 제기했습니다. 모든 기술은 남용되고 오용될 수 있습니다. 확실히 우리는 명목 화폐나 다른 자산 클래스를 동일한 기준으로 유지하고 싶지 않습니까?

순수 예술, 특히 공연 예술은 거의 2020년 간의 취소 및 극장 폐쇄에서 아직 회복되지 않았으며 예술가도 마찬가지입니다. 더욱이 이 분야는 이미 XNUMX년을 앞두고 어려움과 감소에 직면해 있었습니다. 예술가의 임금은 교육 가격의 변화와 추가 비용으로 인해 발생하는 더 높은 비용을 고려하지도 않고 감소하고 있습니다. 단순히 업무를 수행하는 데 드는 비용(예: 음성 레슨 및 오디션).

이는 금융 및 사회적 궤적을 바꾸려는 경우 해당 부문이 해결해야 할 심각한 과제입니다. 그러나 직면한 재정적인 문제를 넘어 소셜 네트워크에서 구매하고 표시할 수 있는 디지털 자산부터 원하는 진정성 및 향상된 개인 연결에 이르기까지 다양한 유형의 경험에 대한 욕구를 가진 새로운 세대의 소비자가 등장하고 있습니다. 그들이 구매하는 브랜드와 함께. Z세대 커뮤니티 회원 1,000명을 대상으로 한 Roblox의 최근 설문조사를 생각해 보십시오. Zoomer의 73%는 디지털 패션에 돈을 쓴다고 답했고, 66%는 Roblox에서 브랜드 가상 아이템을 입는 것이 기쁘다고 답했으며, 거의 절반이 디지털 패션에 관심을 보였습니다. 실생활에서 입지 않았을 옷을 실험할 수 있는 브랜드와 디자이너.

이는 소비자가 순수한 디지털 경험을 원한다는 의미가 아니라 디지털이 대면 상품 및 서비스를 보완하는 요소가 된다는 의미입니다. 그리고 그것은 놀라운 일이 될 것입니다. 스트리밍과 대면 콘서트의 조합으로 음악이 이미 존재하는 방식입니다. 차이점은 디지털 자산 유형의 확장과 자산이 중앙 집중식 고객 관계 관리 소프트웨어가 아닌 블록체인에 있다는 사실입니다.

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둘째, 예술가를 위한 노동 시장은 어려움을 겪고 있습니다. 예술가에 대한 자세한 데이터를 수집하기는 어렵지만, 미국 인구조사국의 미국 지역 사회 조사 데이터를 사용하여 조사한 결과 공연 예술가의 실질 임금이 지난 XNUMX년 동안 감소한 것으로 나타났습니다. 국제적인 증거에 따르면 유사한 패턴이 국가 간에도 적용됩니다.

설상가상으로 예술가들은 지난 몇 년 동안 더 많은 비용을 흡수해 왔으며 이는 그들의 가처분 소득이 어려움을 겪었음을 의미합니다. 많은 예술가들이 자신이 하는 일에 대한 사랑 때문에 자신의 기술을 고수할 수 있지만 비즈니스 모델이 변하지 않는다면 이 분야는 결국 붕괴될 것입니다.

이러한 요소들은 예술가들이 계약을 협상할 때 협상력을 상당히 감소시킵니다. 이것이 그들이 일반적으로 음반사와 계약할 때 자신의 지적 재산을 포기하도록 강요받는 이유입니다. 즉, 더 많은 청중을 위해 창의적인 콘텐츠를 포기하는 것입니다. 그러나 슬프게도 이러한 계약은 약속한 재정을 제공하는 경우가 거의 없습니다.

거기에 미술 기관을 위한 기회가 있습니다. 디지털 자산을 사용하여 동시에 소비자 기반을 확장하고 아티스트가 보수를 받는 방식을 개선하여 재정적으로 권한을 부여할 수 있습니다.

NFT는 합의된 조건에 따라 보상을 보장하는 지적 재산 주변의 디지털 종이 흔적을 통해 소비자와 기관 간의 통신 라인을 설정하기 위한 수단일 뿐입니다.

많은 미술 갤러리가 이미 디지털 아티스트와 협력하기 시작했지만 극장과 같은 다른 유형의 미술 기관도 NFT를 사용할 수 있습니다.

시작하기 가장 쉬운 곳은 티켓팅입니다. 오페라 하우스는 티켓을 NFT로 제공할 수 있고 고객은 이메일과 비밀번호를 사용하여 유사한 방식으로 거래를 수행할 수 있지만 이제 블록체인에서 NFT를 라이브로 사용할 수 있습니다.

이는 사기 및/또는 불법 복제를 줄이면서 고객이 디지털 지갑에서 오페라에 대한 지원을 보여줄 수 있는 기능과 같은 몇 가지 이점을 제공합니다.

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또한 NFT를 사용하면 소지자와 기관 간의 양방향 통신 라인이 설정되어 오페라 하우스가 참석자에게 추가 특전(예: 이벤트 사진)을 제공할 수 있습니다.

Web3는 만병통치약이 아닙니다. 그것은 또 다른 기술일 뿐이지만 우리가 서로 상호 작용하고 거래하는 방식을 근본적으로 변화시킬 수 있는 잠재력을 제공합니다.

모든 새로운 언어와 유행어에 얽매이기 쉽지만 Web3 아키텍처의 효과적인 구현은 궁극적으로 익숙한 것처럼 보이고 느껴져야 합니다. 유일한 차이점은 이제 기술이 블록체인에 있다는 것입니다.

미술 기관은 이러한 기술을 전략적으로 채택함으로써 많은 것을 얻을 수 있습니다. 올바른 파트너와 열심히 일하려는 열린 마음과 의지가 필요할 뿐입니다.

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