블록체인 크립토 아트는 '리얼 아트'인가? NFT 살펴보기

NFT가 예술로 분류되는지 여부에 대한 질문은 두 분야 모두에 파급된 질문입니다. 암호화는 그리고 지난 XNUMX년 동안 예술 공간이 대중의 의식에 들어왔습니다.

NFT, 즉 대체 불가능한 토큰은 미디어 이는 블록체인에서 보호되는 스마트 계약을 나타냅니다. 이는 분산형 오픈 소스 기술 토큰인 XRP(XRP)부터 익명의 디지털 결제 방법인 비트코인(BTC)에 이르기까지 다양한 용도로 사용되는 디지털 토큰인 암호화폐를 사용하여 판매됩니다.

NFT를 구매한다고 해서 항상 구매자에게 해당 NFT에 대한 소유권이 부여되는 것은 아닙니다. 미디어 사용되지만 블록체인 기술의 특성상 제거할 수 없는 진품 봉인처럼 작동합니다.

이를 표현하는데 사용된 미술품 똑똑한 계약그러나 이러한 작품이 어디에서 예술로 간주될 수 있는지에 대한 논쟁이 종종 대화의 주제가 됩니다.

~ 패러디코인(PARO) 떠들썩한 패러디 NFT 예술이 컴퓨터 세대에 이르기까지 예술계에서는 NFT에 대한 많은 비판을 받고 있습니다. 우리는 NFT에 대한 비판 중 세 가지만 살펴보고 이러한 비판이 놀랍게도 NFT를 합법적인 예술 형식으로 정렬하는 데 어떻게 도움이 되는지 논의할 것입니다.

'NFT를 구입한다고 해서 예술 작품을 소유한다는 의미는 아닙니다'

Bored Ape와 같은 컬렉션은 NFT 구매자에게 이미지에 대한 권리를 부여하므로 이 진술이 모든 NFT에 해당되는 것은 아니지만 모든 컬렉션에 해당되는 것은 아닙니다. 대부분의 NFT 소유자는 자신을 나타내는 데 사용되는 이미지를 소유하지 않습니다. 똑똑한 계약 블록체인에 바인딩되어 있으며 대신 스마트 계약 자체만 소유합니다.

복잡한 저작권과 소유권 권리는 암호화폐 예술에만 국한되는 것이 아닙니다. 전통 예술에서는 소유권 문제도 대답하기 어려울 수 있습니다.

예를 들어, 한 조각의 경우 예술 르네상스 예술가가 그린 그림을 개인 수집가나 정부 기관이 구입한 후 공공 갤러리에 전시합니다. 그 작품의 진정한 소유자는 누구입니까? 아니면 오래 전에 한 국가에서 유물을 가져와 박물관에 보관했다면 그 유물을 누구에게 반환해야 합니까?

미술 소유권 항상 간단한 것은 아니며 이는 NFT 아트에도 해당됩니다. 단지 구입했다고 해서 예술품의 라이선스나 소유권도 구입한다는 의미는 아니며, 전통 예술품 판매에서도 마찬가지인 것으로 보입니다.

미술계의 소유권은 지저분하고, NFTs가 이에 대한 증거입니다.

'그들은 단지 수천 개의 동일한 그림일 뿐입니다'

NFT일반적으로 컴퓨터에서 생성되며 프로그램에 제공된 다양한 자산을 혼합하여 무작위로 만들어집니다. NFT를 싫어하는 사람들에게는 이것이 예술의 예술적 무결성을 제거하는 것으로 간주됩니다. 무작위로 생성된 작품은 예술이 될 수 없습니다.

그러나 임의성, 반복, 자동 생성은 새로운 개념이 아니며 실제로 세계에서 가장 유명한 일부 예술 작품에 사용됩니다.

1967년 앤디 워홀(Andy Warhol)의 마릴린 먼로(Marilyn Monroe) 초상화를 살펴보세요. 이 작품은 마릴린 먼로(Marilyn Monroe)와 동일한 프린트를 다른 색상으로 계속해서 반복하고 있지만 그럼에도 불구하고 현대 미술의 걸작으로 간주됩니다. 예술, 최근 195억 XNUMX만 달러에 판매되었습니다.

예술적 가치를 무시하는 사람들이 어떻게 이것이 예술로 간주될 수 있는가? NFTs는 이해하기 어렵습니다.

'모든 NFT는 똑같아 보입니다'

이 진술은 전혀 사실이 아니지만, 이 댓글의 일반적인 의미는 Bored Ape NFT 라인에서 사용된 스타일과 이후 출시된 프로젝트 중 얼마나 많은 프로젝트가 유사한 스타일을 사용했는지에 대해 언급하는 경향이 있으며 일반적으로 Lazy Lions와 같은 라인을 가리킵니다.

그러나 예술계에서는 기존의 영감을 주는 작품을 패러디, 파스티슈, 재창조하는 것을 나쁜 것으로 보는 경우가 거의 없습니다. 옛말에 따르면 모방은 아첨의 가장 높은 형태입니다. 이것이 바로 이를 기념하는 NFT 마켓플레이스 플랫폼이 예술계에서 NFT의 위치를 ​​입증하는 이유입니다.

아직 사전 판매 중인 토큰인 Paro(패러디 코인)는 NFT 패러디 시장을 중심으로 인기 NFT를 패러디하고 제작하고 커뮤니티 내에서 판매할 수 있습니다. 이 커뮤니티는 패러디에 완벽한 영향력과 바람직함을 통해 이러한 인기 NFT의 인지된 가치를 입증합니다.

게다가 인터넷 시대에는 패러디 그리고 밈은 사회적 화폐가 되었습니다. 예술은 그것이 시작된 시대와 문화의 영향을 받으며, 21세기에는 인터넷보다 더 영향력 있는 것이 무엇일까요?

XNUMXD덴탈의 암호화는 특히 Sphere는 밈과 온라인 문화의 영향을 많이 받습니다. 아키타 이누(AKITA)와 같은 밈 코인부터 암호화폐 논의에서 트위터와 같은 소셜 미디어의 중요성에 이르기까지 인터넷 문화는 암호화폐의 주요 구성 요소입니다. 따라서 NFT 프로젝트는 패러디를 만들고 상징적인 프로젝트에서 영향을 받을 것으로 예상됩니다.

패러디코인(PARO)은 바로 이것의 집약체이다.

결론

신제품 예술 움직임은 항상 반발에 직면합니다. 로큰롤부터 추상 표현주의에 이르기까지 예술계의 새로운 아이디어는 항상 이전 세대의 예술가들로부터 비판을 받습니다.

그럼에도 불구하고 로큰롤은 세계에서 가장 성공적이고 영감을 주는 음악 장르 중 하나가 되었으며, 잭슨 폴록의 작품은 오늘날까지도 여전히 분석되고 있습니다.

NFT는 어떻게 될까요?

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