NFT는 소위 암호화 예술 운동을 주도한 미술 분야에서 주로 알려져 있지만 대체 불가능한 토큰은 음악 산업에서도 사용될 수 있습니다.
NFT는 무엇이며 왜 암호 기술에서 높은 잠재력을 가지고 있습니까?
NFT 대체 불가능한 토큰(Non-Fungible Token), 즉 동일한 토큰이 없기 때문에 다른 토큰으로 대체할 수 없는 고유한 토큰을 의미합니다.
즉, NFT는 예술 작품, 음악, 게임 및 모든 종류의 컬렉션과 같은 실제 개체를 나타내는 디지털 콘텐츠입니다.
대체 불가능한 토큰을 구매하는 사람들은 작품 자체를 구매하는 것뿐만 아니라 더 중요한 것은 작품에 대한 권리를 증명하는 능력입니다. 실제로 NFT는 작품의 진품 및 소유권에 대한 인증서 또는 그렇지 않으면 디지털 파일입니다.
대체 불가능한 토큰을 디지털 이미지와 독점적으로 연관시키는 사람들이 여전히 많이 있지만, 빠르게 성장하는 이 분야에 적용할 수 있는 다른 많은 범주가 있습니다. 그중 하나는 의심할 여지 없이 음악 산업입니다.
이들은 대체 불가능한 토큰이기 때문에 이러한 자산을 투자하고 구입하려면 다음과 같은 몇 가지 간단한 단계로 무료로 열 수 있는 암호화폐 지갑을 소유하는 것이 좋습니다. 바이낸스, 비트킵 또는 메타 마스크.
음악계에서도 뮤지션, 프로듀서, 유명 DJ들이 이 새로운 기술 영역에 점진적으로 접근하는 것을 관찰하기 시작했습니다.
예술과 마찬가지로 NFT에 관한 한 음악도 같은 방식으로 작동합니다. 즉, 각 개별 NFT의 블록체인 등록은 두 가지 주요 단계를 거칩니다.
블록체인에서 생성 및 초기 등록 시 NFT 생성자는 분산 원장에 포함되며 그 순간부터 특정 NFT 생성자로서의 소유권은 논쟁의 여지가 없습니다.
나중에 분산 블록체인 원장에는 다양한 거래에 포함된 해당 NFT 작업의 모든 소유권 전환이 포함됩니다. 이러한 방식으로 이 보안 기술은 배포되고 암호화되므로 음악에 완벽하게 적용됩니다.
음악 분야 최고의 NFT 플랫폼
음악 NFT를 위한 최고의 플랫폼 중 Crypto.com. 특히 이것은 암호화폐 및 NFT를 위한 고유한 플랫폼으로 웹에서 가장 낮은 수수료와 수많은 NFT 경매를 제공합니다.
그런 다음 Huobi Global과 비트겟, NFT의 많은 범주를 포함합니다.
특히 Huobi는 빠르게 확장되는 플랫폼이며 Bitget은 최근 많은 NFT 프로젝트를 나열했습니다.
도 있습니다 코인베이스, 매우 사용자 친화적인 디자인, P2P 시장 및 높은 성장 잠재력을 갖추고 있습니다.
마지막으로 중요한 것은 OpenSea, 수집가와 애호가에게 매우 높은 인기와 이상적인 NFT의 선구자.
음악 NFT 및 로열티 논의에 대한 전문가 의견
음악 시장과 산업은 항상 기술 혁신에 특히 민감했습니다. 카세트 테이프와 같은 매체를 생각하면 나중에 CD-ROM으로 변환된 다음 마침내 물리적인 측면을 뒤로하고 완전한 디지털 제품이 됩니다.
예술가들이 받는 '로열티'에 대한 논의도 탈중앙화 혁명의 한 축으로 떠오른다. 현재까지 음악 NFT는 로열티 분배를 포함하지 않지만 이미 이 방향으로 나아가고 있는 플랫폼이 있습니다.
우리는 음악 산업이 취하는 관점이 NFT와 블록체인 기술에 강하게 끌리는 것을 확인할 수 있으며, 다음과 같은 다른 영역에서 일어난 것처럼 몇 달 안에 "MusicFi"에 대해 점점 더 많이 이야기하기 시작할 것으로 예상할 수 있습니다. 암호화 예술 과 게임파이.
음악 NFT를 출시한 주요 뮤지션 및 밴드
암호화 커뮤니티의 두 우상인 Snoop Dogg와 Eminem은 수년간 NFT의 열렬한 팬이었습니다. 자랑스러운 여러 소유주 지루한 원숭이 요트 클럽 Mutant Ape Yacht Clubs, 두 래퍼는 NFT 음악을 녹음 산업을 개선하고 팬과 아티스트 간의 관계를 점검하는 방법으로 보았습니다.
이에 두 랩 레전드는 새로운 뮤직 비디오 와 협력하여 유가랩스, 그들이 그들의 유인원을 사칭하는 곳.
독 뒤져 또한 여러 NFT 음악 프로젝트를 보유하고 있으며 25장의 앨범을 대체 불가능한 토큰 형태로 $5에 판매했습니다.
Stash Box라고 하는 이 NFT에는 팬을 위한 3개의 보너스 트랙이 있는 그의 새 앨범 BODR이 포함되어 있습니다.
히트작 Stitches로 유명해진 팝가수 Shawn Mendes도 다양한 메타버스에서 사용할 수 있는 3D 캐릭터를 생성하는 NFT 플랫폼인 Genies로 암호화폐 세계에 뛰어들었습니다. 그는 OpenSea에서 자신의 베스트 셀러 앨범인 Wonder에서 영감을 받은 NFT 컬렉션과 가상 아바타에서 뽐낼 수 있는 일부 디지털 웨어러블을 출시했습니다.
린킨파크의 보컬 마이크 시노다도 뮤지컬 NFT 열풍에 합류했다. 전설적인 밴드의 리드 싱어는 그의 싱글 Zora의 음악 클립에 대한 NFT 경매를 열었습니다. 그는 또한 그의 다른 싱글인 Happy Endings의 독점 아트워크로 NFT를 판매했습니다.
이탈리아 현장에서, 일명 Morgan인 Marco Castoldi는 OpenSea 플랫폼에 판매용으로 올려진 "Premessa della premessa"라는 노래로 21,000달러를 받았습니다. 역대 가장 사랑받는 밴드 중 하나인 Muse도 CryptoKitties와 협업하여 NFT 형식의 첫 번째 앨범을 실험했습니다.
마지막으로 Kings of Leon이 있습니다. 그의 토큰화된 앨범과 관련 NFT는 처음 1.45일 동안 최소 XNUMX만 달러의 매출을 올렸습니다.
그러나 밴드 대표는 수익이 2만 달러 이상일 것으로 추정합니다. 그 중 600,000만 달러는 대유행의 영향을 받는 라이브 음악 밴드를 지원하기 위해 크루 네이션 펀드로 갈 것입니다.
NFT가 음악 세계를 바꾸는 방법
스트리밍 시대에 Spotify 및 YouTube와 같은 여러 자체 배포 서비스를 통해 누구나 자신의 음악을 독립적으로 배포할 수 있습니다. 레이블은 생산 및 배포 독점권을 잃었지만 음악 마케팅 및 자금 조달의 전문가는 계속됩니다.
이렇듯 거액을 포기하고 소속사와 계약을 맺는 아티스트가 여전히 많다. 그러나 NFT와 Web3는 어떻게 음악 산업을 변화시키고 문제를 해결할 수 있습니까?
전통적인 음악 산업에서 레코드 회사는 아티스트의 성공과 로열티 분배를 결정하는 능력을 통제하지만 Web3 인프라와 기술이 향상됨에 따라 권력은 중개자에서 뮤지션과 팬으로 이동할 수 있습니다.
전통적인 디지털 음악 배포에 비해 NFT는 무한한 가능성을 제공합니다. 음악 스트리밍 사이트는 사용자에게 획득한 녹음을 들을 수 있는 권한만 부여할 뿐 소유권은 제공하지 않습니다.
음악 스트리밍 서비스와 달리 NFT는 구매자에게 예약된 NFT 파일의 독점 또는 공유 소유권을 부여합니다. 정의에 따라 NFT 음악은 독점적이고 대체할 수 없으며 빠르게 수집가들이 찾는 아이템이 되고 있습니다.
NFT 파일은 뮤지션이 경매에 내놓거나 NFT로 결제하는 팬에게 직접 판매할 수 있습니다. 비트코인, 이더리움 및 기타 크립토 통화를. 이는 중개인이나 제XNUMX자에 의존하지 않고 자신의 예술 또는 기타 디지털 소매를 마케팅할 수 있는 또 다른 방법을 갖게 된 예술가들에게 많은 힘을 돌려줍니다.
더군다나 등장과 함께 메타 버스 시대, 음악계에도 고민이 찾아온다. 실제로 아티스트, 음반사, 매니저 및 이벤트 주최자는 모두 팬과 연결하고 새로운 환경과 기술에 적응할 수 있는 새로운 방법을 찾으려고 노력하고 있습니다.
특히 게임, 소매, 음악 및 엔터테인먼트와 같은 주요 소비자 중심 산업은 폭발적인 성장과 변화를 앞두고 있습니다.
최초의 가상 콘서트 중 하나 Roblox Lil Nas X는 이틀 동안 33번의 공연을 통해 27.7만 명의 관객을 동원했습니다. 한편, 아리아나 그란데가 이끄는 포트나이트 리프트 투어는 XNUMX만 명이 즐겼다.
출처: https://en.cryptonomist.ch/2023/02/18/not-only-crypto-art-musical-nfts/