'아나콘다'는 우리에게 해리 포터와 스파이더맨이 훔친 미래를 보여주었다

지난 월요일은 25주년 기념일이었습니다. 아나콘다즉, 오늘은 25만 달러의 뱀 스릴러가 45만 달러로 국내 박스오피스 16.6위를 차지했다는 사실을 (일일 박스오피스 보고 시대 이전에) 알게 된 날로부터 XNUMX주년을 맞는다는 의미입니다. 돌이켜보면 아나콘다, 와 함께 러시아워 1998년 후반에 소위 R-13을 발명했습니다. 두 영화 모두 정신적으로 R등급을 받았지만 13년대 후반에 PG-1990으로 몰래 지나가도록 구성되어 있어 9년대 후반에 영화를 독특하게 만들고 아이들이 금단의 열매를 먹고 있는 것처럼 느끼게 했습니다. 두 영화 모두 할리우드가 11/XNUMX 이후의 글로벌 블록버스터 사고방식에 빨려 들어가지 않았더라면 업계를 지배하게 되었을 수도 있는 소규모의 독창적이고 포괄적인 스튜디오 프로그래머(이전에는 Jennifer Lopez와 Ice Cube가 출연하고 후자는 Jackie Chan과 Chris Tucker가 출연함)를 나타냅니다.

대부분의 사람들은 Roger Ebert의 별 3.5개 레이브, Luis Llosa 감독의 아나콘다 표면적으로는 첫 번째 영화에 이어 "이제 우리는 큰 예산의 괴물 영화를 만들 수 있습니다"라는 또 다른 영화였습니다. 쥬라기 공원. 즉흥적으로 생각해 종, 딥 라이징 와 깊고 푸른 바다. 무엇을 설정 아나콘다 경쟁과는 별도로 PG-13 등급을 제외하고는 출연진이었습니다. 이 영화의 틀림없는 주인공은 제니퍼 로페즈였으며, 이 순수한 장르 영화는 그녀 이후 한 달도 채 안되어 개봉되었습니다. 셀리나 바이오픽. Lopez는 지금까지 다음과 같은 나쁜 영화의 최고로 자신을 구별했습니다. 잭 와 머니 트레인. 이 원투 펀치는 Steven Soderbergh's에서 그녀를, 어, 주류 스타덤(IE – 백인들이 그녀를 알아차렸습니다)으로 준비시켰을 것입니다. 보이지 여름 1998있다.

이 "다큐멘터리 영화 제작자들이 정글로 항해하여 거대한 뱀을 물리치는" 액션 배우의 주인공은 젊은 히스패닉 여성이었을 뿐만 아니라 그녀의 범죄 파트너도 아이스 큐브로 판명되었습니다. XNUMX년 데뷔 이후 XNUMX번째 영화이다. 보이즈 인 더 후드 1991년 여름, 그는 마이너리그의 "엉덩이에 찰싹 달라붙는" 스타로 여겨질 만큼 충분히 유명했습니다. 영웅적 인류학자로 소개되는 에릭 스톨츠는 영화의 75%를 혼수상태로 보낸다. Owen Wilson도 하루를 구하는 데 절대적으로 실패했습니다. 그의 여자 친구는 영화의 인간 적수에 의해 살해됩니다. 이 적수는 악명 높은 "심지어 니콜라스 케이지도 할 수 없었습니다!" Jon Voight의 맛. 스포일러는 없지만 소년은 높은 음표로 나갑니다.

1990년대 후반 여러 히트곡처럼 아나콘다 도대체 무엇을 포함했다.

DaVinci에는 아나콘다 화면상의 포용성을 노란색으로 강조 표시하지 않은 요소는 영화가 국내에서 65만 달러에 도달하는 데 도움이 되었습니다. 1997년에도 3.96배 배율은 상당히 인상적이었습니다. 그리고 예, 이 영화는 1990년대 후반의 매트릭스 (465 억 달러) 새장 (전 세계적으로 185 억 XNUMX 만 달러), 블레이드 (전 세계적으로 131 억 XNUMX 만 달러), 인앤아웃 (국내 65만 달러) 및 러시아워 (전 세계적으로 244억 XNUMX만 달러). 그들은 성 인종과 성적 취향과 관련하여 청중이 화면에서 무엇을 좋아할 것인지에 대한 기존의 통념을 반박하는 적당한 예산의 극장 개봉작이었습니다. 그 당시 세계에서 두 번째로 큰 수익을 올린 사람은 Will Smith의 회사였습니다. 독립 기념일, 스미스의 블랙 남성 능가할 것이다 잃어버린 세계 1997년 여름 국내에서. 하지만 그때 9/11이 일어났습니다.

9년 11월 2001/XNUMX 테러 공격에 대한 미국의 반응 중 일부는 기존의 성 역할 그리고 주장되는 욕망 도피의 관습적 형태. 동시에 스티븐 스필버그의 예술적/상업적 성공은 비공개 저장 1998년 여름의 Ryan과 Michael Bay의 상업적 성공 진주 2001년 여름의 하버는 악용 테러 공격 후 전쟁을 원하는 사람들에 의해. 우연의 일치로, 디자인으로 또는 어쩌면 둘 다로 인해 9/11 공격(및 1999년 XNUMX월 콜럼바인 학교 총격 사건에 대한 항의) 이후에는 많은 예산이 투입되고 프랜차이즈 친화적이며 전 세계를 대상으로 하는 "백인이 자신이 특별하다는 것을 알게 됩니다" 액션 판타지가 뒤따를 것입니다. Harry Potter, Frodo Baggins, Spider-Man이 우리를 구하러 오고 있었습니다.

분명히 이 세 프랜차이즈 스타터는 9/11 공격 훨씬 이전에 생산되었으며 세 가지 모두 비교적 평시에도 성공했을 것입니다. 그러나 '지금 우리에게 필요한 선과 악의 서사적 모험 영화'라는 글로벌한 반응은 절대악에 맞서 싸우는 정의로운 영웅주의와 끔찍한 시대에 최선을 다하는 트라우마 피해자들의 프리즘으로 바라봤다. 해리포터와 마법사의 돌 975년 후반에 전 세계적으로 2001억 XNUMX만 달러를 벌어들였습니다. 거대한 (1.8억 달러) 동안 반지 원정대 한 달 후 897억 XNUMX만 달러를 벌었습니다. 스파이더 맨 2002년 821월에 개장하여 전 세계적으로 XNUMX억 XNUMX만 달러의 수익을 올렸습니다. 그것에 신경 쓰지 마세요 러시아워 2 전 세계적으로 344억 XNUMX만 달러를 벌었고 분노의 질주 207년 여름에 40억 2001만 달러(예산 XNUMX만 달러)를 벌었는데, 둘 다 비교적 포괄성 때문이었습니다.

차기 글로벌 블록버스터 프랜차이즈에 대한 할리우드의 추구는 다른 모든 것을 집어삼켰습니다.

또한, 스파이더 맨 13년의 포스트-말 당번 잘못된 시작. 또한 슬프게도 "백인이 아닌"영화의 거의 끝을 표시했습니다. 마스크 오브 조로, 스폰 or 블랙 마스크. 블랙 팬더 2018년 초에 예산이 많이 들어간 만화책 슈퍼히어로 영화의 기한이 지난 예라고 알려졌을지 모르지만, 그것은 부분적으로 할리우드가 진지하게 받아들이기 시작했을 때 하위 장르가 본질적으로 영웅적인 백인 친구들(니콜라스 케이지의 고스트 라이더, 토마스 제인의 퍼니셔, 크리스찬 베일의 배트맨, 에릭 바나의 헐크 등)에 의해 고급화되었기 때문입니다. 1998년에 Antonio Banderas는 Zorro가 될 수 있었고 Wesley Snipes는 Blade가 될 수 있었습니다. 2003년까지 Michael Clarke Duncan은 Ben Affleck의 Daredevil에서 인종이 뒤바뀐 Kingpin을 연기하는 행운아로 여겨졌습니다. 그것은 산업에 대한 은유가 되었습니다.

할리우드의 글로벌 포부가 커지고 예산이 늘어나면서 해외 흥행 잠재력을 해치는 여성과 소수자에 대한 통념이 압도적인 고려 대상이 됐다. 다음의 추구 슈렉, 캐리비안의 해적 or 반지의 제왕, 2000년대 중반 DVD 판매 감소와 함께 명시적으로 포괄적이고/또는 LGBTQIA 친화적일 수 있는 35만~55만 달러 규모의 스튜디오 프로그래머가 사용할 수 있는 자금이 적다는 의미였습니다. 2005년까지 타일러 페리의 멜로드라마 (예를 들어) 극장에서 압도적인 성과를 거두고 출연진(Angela Bassett, Michael Ealy, Anika Noni Rose, Idris Elba 등)을 쌓았습니다. 할리우드는 결국 마을에서 유일한 게임으로서 자신의 슈퍼 히어로 운명을 발견하는 백인 청년의 관점에서 의미를 얻었지만 너무 늦었습니다.

2010년대 후반에 우리가 보기 시작한 것은 본질적으로 1990년대 후반 할리우드가 중단한 부분을 다시 시작하려는 시도였습니다. 텐트폴이 아닌 세상에서, 사랑 사이먼 이후의 다음 단계였을 것입니다. 안으로 & 밖으로. 블랙 팬더 에 대한 논리적 반응이었을 것입니다. 잎, 등 숨을 내쉬고로 대기 중 와 러시아워 오늘날에는 1990년대만큼 독특하고/특별하거나/중요하지 않을 것입니다. 2001년 할리우드는 여성 액션 영웅이 툼 레이더. 2018년 할리우드는 여성 주연이 비디오 게임 히트작에 힘을 실어줄 수 있음을 보여주었습니다. 툼 레이더. 1996년 윌 스미스가 관객을 즐겁게 하는 주인공으로 캐스팅된 것은 큰 사건이었습니다. 독립기념일. 2018년에도 존 보예가가 앞장서는 것은 여전히 ​​독특하고 이례적이었습니다. 환 태평양 : 반란.

할리우드가 따라잡기 위해 노력했을 때 스트리밍은 선택한 엔터테인먼트 장소로서 극장을 추월했습니다.

나는 오랫동안 디즈니가 로스트를 지배하기 시작했다고 주장해 왔다. 캐리비안의 해적 (찢다 - 페르시아의 왕자 존 카터, 트론: 레거시 와 론 레인저) 에뮬레이션을 시작했습니다. 이상한 나라의 앨리스 (통해, 직접, 말레피센트, 겨울왕국, 깨어난 포스 와 미녀와 야수). 할리우드는 마침내 빠른 다섯 620년 여름 전 세계적으로 2011억 XNUMX만 달러로 치솟았기 때문에 포괄적인 캐스팅은 이미 매력적인 상업 패키지에 엄청난 부가 가치 요소가 될 수 있습니다. 하지만 만약 백야가 아닌 소규모 출연자들이 재등장한다면 집착, 남자처럼 생각 or 버틀러 1990년대 후반 헐리우드가 중단된 곳에서 시작되었습니다(다음과 같은 숨을 내쉬고로 대기 중), 각성은 수명이 짧습니다. 연극적 포괄성에 대한 할리우드의 시도는 스트리밍 시대에 부딪쳤다.

"영화를 보러 가기 위해 영화를 보러 가는" 군중이 "이벤트가 아닌 영화" 엔터테인먼트를 위해 집에 머물면서 소규모의 스타 중심의 비 프랜차이즈 운임은 상업적으로 위험한 종이 되었습니다. 2015년, 완벽한 남자 25만 달러로 열 수 있습니다. 2014년, 이웃 50천만 달러의 데뷔를 할 수 있습니다. 2019년까지 침입자 와 장거리 슛 10만 달러 이상/미만으로 개장했습니다. 2005년 제니퍼 로페즈의 법의 괴물 24만 달러로 개장. 2022년 로페즈의 나와 결혼해라. 9만 달러를 벌 수 없었다. Covid 이전에는 전체 박스 오피스가 상승했고 (부분적으로는 티켓 가격 상승과 고급 극장/프리미엄 강당으로 인해) 티켓 가격은 하락했습니다 (그러나 재앙적이지는 않았습니다). 그러나 2015년부터 2018년까지 상위 26개 연간 개봉작이 전체 국내 박스오피스 수익의 XNUMX% 이상/미만을 차지했습니다. 청중은 IP 중심의 텐트폴에 집중하게 되었습니다.

어른들은 IP에 뿌리를 둔 프랜차이즈 영화를 다루기 시작했습니다.힘이 깨어 난다), 세대적 향수(It) 및/또는 선택 윤곽 문자(데드 풀) "어른의 데이트 영화"로 선택합니다. 실제 "성인용 영화"는 6-10개 에피소드의 케이블/스트리밍 미니시리즈(무지, 탈락, Bridgerton, 등.). 20년 전, Adrian Lyne의 불충실 한 그리고 Chris Nolan의 잠 잘 수 없음 115억 XNUMX만 달러 이상/미만의 글로벌 수익 창출자와 함께 견고했습니다. 스파이더 맨 와 클론의 공격. 라인의 깊은 물 바로 훌루로 향했습니다. 한편, 관객은 이미 보고 싶은 것을 위해서만 극장에 나타난다. 이는 일반적으로 Marvel/DC 영화에 해당합니다(독 : 대학살이있게하라), 버즈 비디오 게임 각색(소닉 고슴도치), 하이콘셉트 공포영화(조용한 곳), 뮤지컬 전기 영화(로켓맨) 또는 남아 있는 몇 안 되는 "큰 거래" 프랜차이즈 중 하나의 할부(비열한 나, 미션 임파서블, 쥬라기 월드, MonsterVerse 등).

발문

관객이 자신이 연기하는 주요 캐릭터에만 관심이 있다면 "차세대 톰 크루즈" 또는 "차세대 윌 스미스"가 될 새로운 영화 배우를 만들기가 어렵습니다. 9/11 이후 글로벌 블록버스터 프랜차이즈를 향한 추진력은 백인들이 자신이 슈퍼히어로, 마법사, 해적 또는 거대 로봇과의 절친이라는 것을 발견하는 것에 대한 기존의 지혜에 기반한 강조와 함께 1990년대 후반 동안 포용성을 향한 상대적인 진보를 중단시켰습니다. 할리우드가 자신이 가진 것을 기억할 즈음에는 스트리밍의 편리함 때문에 "단지 영화"의 연극적 잠재력이 사라졌습니다. 비극은 아나콘다 20022년에는 1997년처럼 참신한 극장 개봉이 될 것입니다. 겸손하고 육중한 B급 영화 스네이크 플릭은 다음 스파이더맨이나 해리포터를 쫓는 데 20년을 소비하지 않는 할리우드의 시사회입니다.