아티스트 Bill Sienkiewicz, Moon Knight의 기원과 지속적인 매력

예술가 빌 시엔키비츠 그의 것을 보았다 독특한 비주얼 스타일 지난 몇 년 동안 FX 시리즈로 많이 스크린에 등장했습니다 군단, 2020년 Chris Claremont와 공동 제작한 Marvel 캐릭터를 기반으로 함 새로운 돌연변이 영화, 그리고 가장 눈부시게 애니메이션에서 스파이더 맨 : 스파이더 - 운문에, Wilson "Kingpin" Fisk의 잊을 수 없는 연주를 선보였습니다. 이제 Sienkiewicz와 밀접하게 연관된 또 다른 캐릭터가 작은 화면에 등장합니다. 바로 Marvel's입니다. 문 기사, 현재 Disney Plus에서 실행 중입니다.

Sienkiewicz는 Moon Knight를 만들지 않았습니다. 그것은 작가 Doug Moench였으며, 아티스트 Don Perlin과 함께 작업했으며, 그는 다음 호에서 악당으로 캐릭터를 데뷔했습니다. 밤의 늑대인간 1975년. 이 유령 용병은 마블이 게스트 출연과 백업 스토리를 위해 계속해서 그를 다시 불러올 정도로 팬들에게 충분한 인기를 얻었습니다. 그러한 백업 중 하나가 날뛰는 헐크 잡지에 실렸으며 마블이 최고의 아티스트 닐 아담스의 추천을 받아 온 20세 신인에게 예술 작업을 맡길 만큼 지분이 적었습니다.

초기 작품에서도 그 재능이 눈에 띄는 것을 본 편집자들은 Sienkiewicz를 Marvel의 일원으로 유지하기 위한 프로젝트를 찾기 위해 분투했습니다. 그들은 그와 Moench에게 월별 급여를 제안했습니다 문 기사 1980년 초 시리즈는 신문 가판대가 아닌 직접 시장을 통해 주로 판매된 최초의 마블 코믹스 중 하나가 되었습니다. 문 기사 엄청난 히트를 쳤고, 캐릭터와 아티스트가 서로를 지도에 올렸다고 해도 과언이 아닙니다. Sienkiewicz의 빠르게 발전하는 예술은 만화 팬들을 놀라게 했고 잘 알려지지 않은 캐릭터를 판매 차트의 상위에 올려 놓았습니다. 이 타이틀의 성공으로 Sienkiewicz는 만화, 미술, 상업 일러스트레이션 분야에서 성공적인 경력을 쌓게 되었으며, 이는 40년이 지난 지금도 여전히 계속되고 있습니다.

이제 오랫동안 기다려온 스트리밍 시리즈가 출시되었습니다. 드디어 나왔다, 나는 Sienkiewicz와 지속적인 매력에 관해 이야기할 기회를 가졌습니다. 문 기사 그리고 이 시리즈는 획기적인 초기 등장에서 무엇을 이끌어 내고 있습니까? 우리의 대화는 길이와 명확성을 위해 편집되었습니다.

Rob Salkowitz, Forbes 기고자. 당신과 문나이트는 먼 길을 돌아왔습니다. 캐릭터 작업은 어떻게 시작하게 됐나요?

빌 시엔키비치: 저는 너무 어리고 경험이 없었기 때문에 마블에서 일을 하게 되리라고는 전혀 기대하지 않았습니다. 그래서 제 포트폴리오는 DC 캐릭터들로 가득 차 있었습니다. 특히 닐 아담스가 그린 랜턴이나 배트맨처럼 인기를 끌었던 캐릭터들이었죠. 편집자들은 이를 보고 배트맨과 가장 가까운 캐릭터, 즉 문나이트부터 시작해야 한다고 생각했습니다.

RS : 이것이 바로 Moon Knight가 당신에게 제시된 방식인가요? 마블의 배트맨 버전인가요?

BS : 디자인적인 측면에서만 보면, 하늘거리는 긴 망토와 운동적인 포즈를 잘 그릴 수 있을 거라 생각했기 때문입니다. 나는 그 캐릭터에 대해 들어 본 적이 없습니다. 분명 드라마에서 악역으로 소개됐던 것 같은데. 밤의 늑대인간 책을 읽었고 그들은 그를 블레이드와 비슷한 일종의 안티 히어로 유형으로 만들고 있었습니다. 구원에 대한 그 생각이 나에게 매력적이었습니다. 처음에는 두건이 얼굴 전체를 덮고 있어서 실망했고, 강렬한 표정을 그리는 데 푹 빠져 있었어요. 곧 눈 몇 개와 그림자만 그리면 마감일을 정하는 것이 더 쉽다는 것을 깨달았습니다!

RS : 캐릭터를 만든 작가 Doug Moench와의 협업에 대해 조금 이야기해 주세요.

BS : Doug는 좋은 친구이자 매우 전문적인 사람이지만, 나는 그가 새로운 사람을 받아들이는 감사할 일이 없는 일을 하는 것에 대해 항상 안타까움을 느꼈습니다! 그에게는 자신만의 일하는 방식이 있었습니다. 일반적으로 Marvel에서는 작가가 아티스트에게 줄거리를 제공하고 아티스트가 페이지를 그린 다음 작가가 아트에 대화를 추가합니다. Doug는 처음에는 제가 그렇게 하는 것을 별로 믿지 않았기 때문에 모든 것을 패널별로 설명하는 전체 스크립트를 나에게 주곤 했습니다. 나는 그때까지 모든 글을 직접 써왔기 때문에 그 점에 화가 났습니다. 결국 나는 이야기를 어디로 보내고 싶은지 말만 하면 내가 그곳으로 데려갈 수 있다고 말해야 했습니다. 30개 이슈 협업 중 마지막 XNUMX분의 XNUMX이 되었을 때 우리는 좋은 작업 방식을 찾았습니다. 나는 또한 편집자 Denny O'Neil과 때로는 대부분 표지를 놓고 머리를 맞대기도 했습니다. 내가 Moon Knight가 엉덩이를 걷어차는 모습을 계속 보여주었기 때문에 그는 나에게 많은 표지를 다시 작업하게 했고, 그는 좀 더 적극적인 것을 원했습니다.

나는 지금 Doug와 함께 캐릭터를 재검토하는 등의 작업을 한다는 아이디어가 어떻게 될지 보는 것이 흥미로울 것이라고 생각합니다. 내 손을 잡거나 보조바퀴가 빠질 때까지 기다릴 필요가 없다는 점을 고려하면 훨씬 더 재미있을 것 같아요.

RS : 해당 캐릭터의 신화에 얼마나 기여하셨나요?

BS : 나는 Morpheus와 Black Specter 및 Stained Glass Scarlet을 소개한 문제에 더 많이 관여하기 시작했지만 시리즈에 대한 나의 가장 큰 공헌은 내가 한 "Hit It"이라는 이야기(26호)에서 나온 것이라고 생각합니다. 나는 그것에 대한 줄거리를 생각해 냈고 그것은 만화의 음악성으로 내가하고 싶은 것에 대한 해설처럼 느껴졌습니다. 만화의 언어는 펀치 업과 캐릭터 및 망토 그 이상입니다. 폭력은 심리적이었습니다. 무게감이 있었어요. Doug는 매우 촉박한 마감 기한에 맞춰 대화를 진행했고 결과는 정말 좋았습니다.

RS : 최근 작가, 평론가와 교류를 가졌습니다. 더글러스 워크, 그는 그 이야기가 기본적으로 Bill Sienkiewicz가 남은 경력 동안 예술가가 된 순간이라고 말했습니다.

BS : 흥미로운 평가네요. 그는 틀리지 않았습니다. 그 일을 했을 때, 만족스럽다고는 말할 수 없지만 그림을 그리면서 마침내 스토리텔링 매체로서 만화의 잠재력을 제대로 발휘했다는 놀라운 느낌을 받았던 기억이 납니다. 나중에 끝내게 된 많은 일들 새로운 돌연변이 과 엘렉트라: 암살자 나는 그 방향으로 더 열심히 가고 있었습니까? 그리고 당시 반응은 정말 뜨거웠습니다. 그것은 제가 계속 나아갈 수 있도록 해주는 상당한 옹호이자 긍정적인 메모였습니다.

RS : 그래서 40년이 지난 지금, 문 기사 하룻밤의 성공입니다! 공연을 볼 기회가 있었나요?

BS : 아시다시피 저는 그런 적이 없습니다. 좋은 소식을 들었는데 시간이 없었어요. 폭식할 기회가 생긴 후 6개월 후에 나에게 물어보세요.

RS : 당신의 작업에서 파생된 다른 프로젝트와 마찬가지로 제작에도 참여했나요?

BS : 설마. 홍보 이미지 같은 걸 찍었어요. 와 함께 군단, 나는 모든 에피소드를 보았고 그것에 참여하는 것이 좋았고 다른 시리즈도 몇 개 있었지만 요즘에는 모든 것을 따라가는 것이 조금 어렵습니다. 그들은 내가 참여한 지 오랜 시간이 지나서 등장한 많은 캐릭터를 포함하여 여러 버전의 캐릭터에서 그림을 그리고 있으며 거기에도 자신만의 도장을 찍고 있습니다. 한번에 다 볼 수 있어서 정말 기대됩니다.