증강 현실, 크리에이터 경제, B2B 마케팅 등

XNUMX년 후, 칸 라이언즈 국제 창의성 페스티벌 팬데믹이 닥친 이후 처음으로 직접 참석을 재개했고, 잃어버린 시간을 확실히 만회했다고 말할 수 있습니다. 수천 명의 참석자가 최고의 창의성과 광고를 축하하기 위해 프랑스 남부로 날아갔습니다. 경험은 연간 시상식 공유할 가치가 있는 수많은 학습, 순간 및 하이라이트가 있습니다. 다음은 내 주요 내용입니다.

Vogue & Snap, 증강 현실의 힘을 보여줍니다

하이패션이 하이테크를 만나다 보그와 스냅의 협업 증강 현실(AR) 전시회를 만들기 위해 협력했습니다. 각 방은 다음과 같은 디자이너에 의해 큐레이터되었습니다. 발렌시아가, 디올, 베르사체, 그리고 더. 내부, 당신은 사용할 수 있습니다 스냅의 렌즈 기술 AR 경험을 드러내고 가상으로 옷을 입어보기 위해 "랜드마크"라는 코드를 스캔합니다. 예를 들어 구찌 전시실에서는 모피 코트와 수트 재킷을 가상으로 입어볼 수 있다.

이 이벤트는 디자이너 브랜드의 고급스러움을 보여주면서도 소매에서 AR의 적용 가능성을 강조했습니다. Snap에 따르면 고객의 77%는 가상 쇼핑 경험을 탐색하고 '구매하기 전에 시도해보세요' 옷장을 만들 수 있는 공간에 액세스하는 데 관심이 있었고 AR을 사용하는 고객의 66%는 구매한 제품을 반품할 가능성이 적습니다. 이를 통해 브랜드는 이 기술을 사용하여 매출을 늘리고 고객 반품을 줄이며 수익을 보호할 수 있습니다.

이 전시는 또한 더 큰 추세로 히트했습니다. ASOS, 레이반, 세포라, 몇 가지 예를 들자면 이미 AR 쇼핑을 사용하여 고객을 창의적으로 참여시키고 있습니다. 앞으로 AR 기술은 헤드 마운트 디스플레이, 스마트 안경 및 고정 AR 시스템과 같은 AR 제품의 세계 시장 규모가 현재 6.12억 XNUMX천만 달러이지만 97.76에 의해 $ 2028 억 Snap을 통해 대중에게 선보입니다.

LinkedIn CEO, B2B 광고의 미래 예측

기조연설에서 LinkedIn CEO는 라이언 롤란스키 방법에 대해 이야기 10 명 중 9 명 작년의 가장 큰 기술 IPO 중 B2B 회사는 앞으로 몇 년 동안 B2B 마케팅 지출이 엄청나게 유입될 가능성이 있음을 의미합니다.

마찬가지로 나이키 과 코카콜라 회사 몇 년 전에 처음으로 브랜드를 소비자에게 매력적으로 만들었던 Rolansky는 더 많은 B2B 브랜드가 비즈니스 고객을 위해 동일한 작업을 수행하고 이전보다 더 많은 기술 직원을 고용함으로써 이를 수행할 것이라고 예측했습니다. Rolansky는 이 점에 대해 몇 가지 통계를 더 공유했습니다.

• 2021년에는 고용된 모든 크리에이티브 역할에 대해 1.25명의 기술 역할이 고용되었습니다.
• 기술 기술(예: 코딩)은 32% 증가한 반면 크리에이티브 기술(예: 전략 및 브랜딩) 채용은 47% 감소했습니다.
• 광고 산업은 지난 5.5년 동안 얻은 것보다 5% 더 많은 사람들을 잃었습니다.

앞으로 몇 년 안에 더 많은 B2B 기업이 칸 라이언즈에서 수상하는 것을 보게 되더라도 놀라지 마십시오.

Paris Hilton, Gary Vaynerchuk 및 Swan Sit, NFT 마케팅 논의

와 가진 대화에서 스완 싯, 패리스 힐튼과 게리 Vaynerchuk NFT의 미래와 브랜드가 최대한 활용할 수 있는 방법에 대해 이야기했습니다. Hilton은 그녀가 초기 버전의 Paris World(현재는 Roblox) 시대를 앞서간 2016년으로 거슬러 올라갑니다. 그녀의 비전 가상 나이트 클럽, 헬리콥터 및 맨션s는 본질적으로 우리가 알고 있는 것을 예측했습니다. 메타 버스 오늘. 그녀의 가장 최근 NFT 출시로 이어진 것은 이러한 종류의 진보적인 사고입니다. 오리진 프로토콜 와 협력하여 초 소성.

올해 초 저는 힐튼과 직접 이야기를 나눌 수 있어서 기뻤고 어떻게 그녀는 NFT 여정을 시작했고 Origin Protocol과 함께 작업했습니다.. 그와 함께 그녀의 프로젝트 "과거의 삶, 새로운 시작,” 1/1, 오픈 에디션, XNUMX개의 한정판 NFT를 선보이며 옹호자이자 기업가로서 한 챕터를 끝내고 다음 챕터로 진입하는 것을 상징합니다.

그녀와 Vaynerchuk은 다음을 통해 이 공간에 계속 투자합니다. 비 프렌즈, 그들은 브랜드가 같은 일을 하도록 장려합니다. "브랜드는 우리 회사에 전화를 걸 수 있고 나는 그것을 실현할 것입니다."라고 Hilton은 말했습니다. 그녀의 최고의 조언은 올바른 사람들과 파트너가 되는 것의 중요성이었습니다. 물론 그녀도 그들 중 한 명입니다.

더 큰 다양성을 요구하는 유명인사

사람들은 흔히 “당신은 당신이 볼 수 없는 것은 당신이 볼 수 없다”고 말합니다. 에서 블룸버그 ESG 하우스, 사무엘 에티엔 느 특집 패널을 주최했습니다. 마틴 에이전시의 최고 크리에이티브 책임자 대니 로빈슨 이 점에 대해 말한 사람:

"비백인 크리에이티브 전문가의 76%는 고등학교 때 [광고]가 직업이라는 사실조차 몰랐습니다."라고 그는 말했습니다. 유명인들이 좋아하는 놀라운 통계입니다. 이싸 래, Tracee 엘리스 로스및 라이언 레이놀즈 변화를 위해 영향력을 행사하고 있습니다.

Robinson 및 Etienne과 같은 패널에서 Ryan Reynolds는 그의 최근 계획에 대해 다음과 같이 말했습니다. 크리에이티브 사다리. 이 비영리 단체는 모든 배경의 학생들이 자신을 기다리고 있는 모든 창의적인 직업에 대해 배울 수 있도록 돕는 것을 목표로 하고 있으며, 여정을 시작하는 사람들을 위한 리더십 교육을 제공합니다.

나중에, Tracee Ellis Ross는 누군가에게 무급 인턴쉽을 제공한 다음, 인턴십이 끝날 때 직위 없이 그들을 건조하게 남겨두는 것은 불공평하다고 말하면서 특정 "멘토십 프로그램"에 대해 반성했습니다. 그녀는 “멘토가 되는 것은 문제가 없지만 사람들에게 직위를 부여하세요. 사람들과 그들이 제공해야 하는 모든 것을 활용하고 멘토링이 끝날 때 직업을 약속하지 않는 이러한 '멘토 프로그램'은 효과가 없습니다.”

칸 라이언즈 메인 무대에서 Issa Rae는 업계의 다양성과 포용성을 높이기 위해 여전히 해야 할 일에 대해 이야기했습니다. “나는 여전히 업계에서 편견을 봅니다.”라고 그녀는 말했습니다. "이제 그것에 대한 공개 담론이 있습니다. 사람들은 그것을 불러내고 결과를 볼 수 있습니다."

Rae는 그녀의 모든 프로젝트에 의무를 이행함으로써 모범을 보이고 있습니다. 모든 승무원의 60% 세트는 다양한 배경을 가지고 있어야 합니다. 그녀도 처음이 아니다. 업계의 도전적인 편견 – 2014년에 그녀는 출시했습니다. 컬러크리에이티브, 다양한 크리에이터를 지원하고 포용적인 콘텐츠를 제작하는 매니지먼트 회사입니다.

Rae는 자신의 경력을 돌이켜보면 다음과 같이 말했습니다. 가장 자랑스럽게 생각하는 "파이프라인을 만들고 [그리고] 사람들이 업계에서 부상하도록 하는 것."

Spotify는 음악 너머의 오디오를 가져옵니다.

칸에서 콘서트를 주최하는 것 외에도 켄드릭 라마, 포스트 말론및 두아 리파, 스포티 파이 플랫폼의 또 다른 중요한 부분인 팟캐스트에 대해 이야기하기 위해 칸에 왔습니다.

XNUMX년도 채 되지 않아 그들은 몇 개의 팟캐스트에서 시장의 글로벌 리더. 리 브라운, Spotify의 광고 비즈니스 및 플랫폼 글로벌 헤드는 "크리에이터는 [이] 비즈니스의 중추"라고 말했습니다. 이것이 바로 이들을 지원하는 것이 중요한 이유입니다.

Spotify는 또한 "배트맨 언매리드" 성우들 윈스턴 듀크와 하산 미나즈, 오디오 전용 시리즈를 제작한 경험과 적응에 대해 논의했습니다.

Spotify는 팟캐스팅이 우선 순위이며 회사는 젊은 청취자에게 다가가기를 열망하고 있음을 분명히 했습니다. "Batman Unburied"와 같은 고도로 제작된 쇼는 진입 지점 청중이 소규모 제작자의 다른 콘텐츠를 발견할 수 있습니다. 다양한 종류의 팟캐스트를 즐길 수 있는 Spotify는 다양한 청취자를 끌어들입니다. 32.5만 월간 청취자 미국에서는 그 숫자가 계속 증가하고 있습니다.

YouTube는 크리에이터 경제의 최신 트렌드를 공유했습니다.

기조연설에서 YouTube 및 비디오 글로벌 솔루션 부사장 Debbie Weinstein은 YouTube가 지난 30년 동안 제작자에게 어떤 다른 소셜 플랫폼보다 많은 XNUMX억 달러를 지불한 방법에 대해 말했습니다. YouTube의 수익 창출 프로그램 덕분에 더 많은 제작자가 전일제로 자신의 기술을 추구하고 콘텐츠로 생계를 꾸리고 있습니다.

Weinstein은 또한 TikTok에 대한 플랫폼의 짧은 동영상 답변인 YouTube Shorts의 성장을 강조했습니다. 그녀는 매일 30억 명이 넘는 Shorts 조회수와 1.5억 명의 활동적인 Shorts 사용자가 있다고 말했습니다. 이 형식이 Z세대 사이에서 더 인기를 얻고 있지만 시청자는 여전히 더 긴 동영상을 포기하지 않았습니다. 실제로 시청자의 59%는 YouTube Shorts를 사용하여 더 긴 버전으로 보고 싶은 주제를 찾고, 60%는 YouTube를 사용하여 방금 본 프로그램이나 영화에서 더 많은 콘텐츠를 찾습니다. 즉, 두 형식이 실제로 서로를 보완한다는 의미입니다. 경쟁의.

YouTube의 문화 및 트렌드 글로벌 이사인 Weinstein에 이어 케빈 알로카 플랫폼 전반에 걸친 최신 트렌드와 통찰력에 대한 흥미로운 기조 연설을 발표했습니다. 그는 여러 가지에 대해 이야기했다. 성장하는 콘텐츠 장르포함 :

• "컴포트 크리에이터": Alloca는 Z세대의 83%가 YouTube를 사용하여 휴식을 취하는 데 도움이 되는 부드러운 콘텐츠를 시청한다고 말했습니다. 결과적으로 시청자가 제작자가 "편안함"을 느끼고 불안을 낮추는 데 도움이 되기를 바라면서 ASMR과 같은 형식이 계속 발전하고 있습니다.
• "커뮤니티 창의성": 제작자는 틈새 시장의 관심사를 공유 경험으로 전환하고 있습니다. 좋은 예는 제작자를 보기 위해 거의 250,000명의 시청자를 끌어들인 Big Jet TV입니다. 제리 다이어의 취재 히드로 공항에 착륙하면서 폭풍우 유니스를 항해하는 비행기.
• "다중 형식 창의성": Allocca는 제작자가 Shorts와 Long-form 콘텐츠를 사용하여 서로를 보완하는 방법에 대한 Weinstein의 이전 요점을 자세히 설명했습니다.

Allocca는 나중에 제작자와 이야기했습니다. 마크 로버 변화하는 환경과 이를 가장 잘 탐색하는 방법을 회상하면서 지난 XNUMX년 동안 YouTube에서 그의 여정에 대해 이야기했습니다. 두 사람은 제작자에게 가장 좋은 조언은 대화를 구축하고 형식을 실험하고 청중의 요구에 응답하는 데 집중하는 것이라고 말하면서 결론을 내렸습니다.

올해 칸 라이언즈에서 있었던 모든 일들과 함께 내가 놓친 순간들이 분명히 있었습니다. 당신이 그곳에 있었고 공유할 다른 교훈이나 교훈이 있다면 아래에 댓글을 남겨주세요.