Boy George와 문화 클럽은 40년 이후 첫 미국 투어 중 2018년을 돌아봅니다.

“저희는 문화동아리입니다. 우리는 기분을 좋게 하는 슬픈 음악을 만듭니다...” 시카고에서 북쪽으로 약 25마일 떨어진 매혹적인 야외 공연장인 Ravinia의 무대에서 Culture Club의 보이 조지가 단언했습니다. "그 자체로 약간의 기적입니다." 조지는 금요일 밤 초 "It's A Miracle"의 가장 큰 히트곡 중 하나, 추가 퍼커션과 공연 중 빛나는 네 명의 백 싱어를 그룹의 테이크를 설정하면서 낄낄 웃으며 생각했습니다.

보이 조지는 2018년 이후 그룹의 첫 미국 투어의 XNUMX번째 밤에 무대에서 상냥하고 카리스마가 넘치며 재미있고 인용할 만했습니다(하나는 계속될 예정입니다). XNUMX월까지).

원래 드러머인 Jon Moss가 작년에 밴드를 떠났을 때, Culture Club의 다른 세 명의 원래 멤버인 George, 베이시스트 Mikey Craig 및 기타/키보드 연주자 Roy Hay가 참석하여 설명되었습니다. 가수, 타악기 연주자, 추가 키보드 연주자, 베이시스트 및 라이브 색소폰.

"그래서, 시카고..." 보이 조지가 장난스럽게 시작했습니다. “나는 이 도시에서 즐거운 시간을 보냈습니다.”

George는 Windy City가 하우스 뮤직의 발상지라는 위치에 대해 설명했습니다. “너무 지하에 있어서 아무도 들어오지 못하게 해요!” 그는 도시의 80년대 클럽 장면에 대해 농담을 했다.

Culture Club은 “Move Away”로 춤을 출 수 있는 그루브를 설정하고 얼마 지나지 않아 저녁의 첫 커버를 발표했고 George는 Bread의 “Everything I Own”을 헐뜯었습니다.

“작가로서 나는 항상 모든 것이 쓰여진 것처럼 느낍니다. 그냥 다른 방식으로 쓰고 있다”고 설명하며 미국 소울 음악의 영향에 대해 설명하면서 표지를 장식했다. "우리는 영혼의 문제에 대해 노래합니다. 영혼의 음악... 아니면 최소한 노력합니다."

Highland Park의 무대에서 Boy George는 한때 생각할 수 없었던 40년을 축하하는 Culture Club이 마침내 미국에서 밴드 헤드라인을 덮은 음악을 축하할 때 자신의 나이에 대해 농담을 하며 많은 재미를 보는 것 같았습니다.

"만약 내가 정말 어린 사람에게 조언을 한다면, 나는 재미에 투자하라고 말하고 싶습니다."라고 George는 조언했습니다. “재미있게 노는 법을 배우는 데 61년이 걸렸습니다. 하지만 이곳을 나오면 비로소 마음이 편안해진다”고 말했다. “방에 많은 사랑이 있고 우리는 그것을 정말로 감사합니다. 특히 고립된 지 XNUMX년이 지난 후에요.”

Culture Club은 속도를 낮추고 재작업한 "Do You really Want to to Hurt Me?" 버전에서 거의 아카펠라 인트로에서 단어의 힘을 전면과 중앙에 배치했습니다. “이 노래는 탈선에 관한 것입니다. 나는 길을 벗어나 아무데도 빠르게 향하지 않고 있었다”고 시인은 2022년에 좋은 장소에 있는 듯 뒤돌아보며 인정했다.

거기에서 쇼는 정말로 보폭을 쳤습니다. "음악은 나의 구원이자 유일한 친구입니다." George는 Ava Cherry와 비닐의 힘을 언급하면서 "Drop Needle"에서 그의 공예의 중요성을 설명했습니다.

The Culture Club 밴드는 "Church of the Poison Mind"에서 다음으로 최고였습니다. "나는 이 노래를 소개하게 놔두어도 상관없어." 시카고랜드의 지난 여름 밤 중 어느 날 밤에 반짝이는 트레이드마크인 하모니카 솔로 조지가 자랑스럽게 말했다.

히트곡이 계속 나왔고, 이어 "Time(Clock of the Heart)"이 나왔다. 베이스가 무겁고 거의 디스코에 가까운 히트곡은 하이라이트였습니다. 와우 기타가 앉아 있는 파빌리온을 휘젓고 있습니다.

"자, 시카고!" 조지는 금요일 세트장에서 늦게 관중들을 소탕하면서 외쳤다. "이게 하우스 크루야!" 그는 "Miss Me Blind"를 설정하고 노래의 크레센도에서 멈추고 다시 Windy City의 이름을 확인하면서 비명을 질렀습니다.

"일반적으로 우리는 여기서 잠시 멈춥니다. 하지만 우리는 그냥 쟁기질할 것입니다!" 군중이 Rolling Stones의 "Sympathy for the Devil"에서 특허받은 싱어롱 백 보컬을 부를 때 컬처 클럽이 앙코르를 피하면서 조지가 외쳤습니다. 보이 조지와 문화 클럽은 궁극적으로 "Karma Chameleon"으로 마무리했습니다.

“베를린은 최근 40주년을 맞았습니다!” 1978년 론칭 직후 LA 뉴웨이브 그룹에 합류한 가수 테리 넌이 말했다.

베를린은 금요일 밤의 오프닝 세트에서 히트곡에 시간을 낭비하지 않고 "No More Words"와 "The Metro"를 일찍 연달아 선보였습니다.

“여러분 중 많은 분들이 우리가 20대와 XNUMX대였을 때부터 우리를 알고 계셨습니다!” Nunn은 "Touch"를 설정하며 어리둥절하게 말했습니다.

1982인조 그룹으로 연주하는 베를린은 XNUMX년부터 키보드 연주자였던 David Diamond와 함께 베이시스트 John Crawford를 공동 창립했습니다.

“우리는 Olivia Newton John에게 경의를 표할 것입니다.”라고 Nunn이 말했습니다. 그녀는 "이 노래가 나오기 전까지는 그녀에게 그다지 빠져들지 않았는데, 그러다가 알게 됐다"고 "Magic"을 설정했다.

1986년 가장 많이 팔린 사운드트랙에서 Nunn(61세)은 Giorgio Moroder가 작곡하고 프로듀싱한 발라드 "Take My Breath Away"를 베를린을 향해 전달하면서 훌륭한 목소리를 유지했습니다.

Nunn은 나중에 이 컬트의 "She Sells Sanctuary"를 놀라운 록 포워드 테이크를 전달하기 위해 군중 속으로 들어가 마지막 순간에 다시 세트리스트에 추가했습니다. "나를 기다리지 마세요." Nunn이 좌석 중간에서 말을 하고 무대로 돌아가며 "Sex (I'm A)"로 마무리했습니다.