브래디
벤 코프
Brady의 첫 번째 싱글은 전 보이 밴드/리얼리티 TV 스타가 음악 산업을 탐색하고 그 어느 때보다 자신에 대해 자신감을 느낀 후 나온 것입니다. 그러나 이것은 그가 아직 말할 준비가 된 음악적 이야기가 아닙니다.
ABC 리얼리티 프로그램으로 만든 그룹 인 리얼 라이프에서 득점 후 보이 밴드, Brady(née Brady Tutton)는 2020대 후반을 음악 산업을 배우고 창의적인 방법을 찾는 데 보냈습니다. 그룹의 막내 브래디는 다섯 멤버 간의 강한 우정이 모든 개인의 작업 예술성을 훼손하지 않는다는 것을 깨닫는 지혜와 이해력을 가지고 있었습니다. 디즈니가 후원하는 밴드는 XNUMX년 XNUMX월에 결별했습니다.
Brady의 포스트 인 실생활 경력의 대부분은 COVID 시대에 있었지만, 현재 20세인 그는 제한이 전 세계적으로 완화되고 Brady의 마음 속에도 자리를 잡고 있습니다. 중서부에서 자란 이 스타는 자신의 데뷔 솔로 싱글 "Staring at the Ceiling"에 기록된 목표 달성을 위한 투쟁을 엿볼 수 있어 그 어느 때보다 자신감이 생겼다고 말합니다. 어둡고 희소한 프로덕션을 뒷받침하는 Brady의 부드러운 보컬은 부드러운 팝 코러스(오랜 명상적인 드라이브의 사운드트랙에 적합)를 통해 발전하고 애인을 잃은 후의 감각 상실을 한탄하면서 방향 감각을 잃은 일렉트로니카 왜곡으로 노래를 마무리합니다. 문자 그대로 또는 자신을 잃는 것에 대한 은유로 사용).
서정적으로나 음향적으로나 "천장을 바라보며"는 방황하는 느낌과 평화를 찾는 무언의 욕구를 담고 있습니다. Brady의 첫 솔로 년 동안 그의 다음 단계에 대해 궁금해하는 것을 보았을 때 Brady는 정식 데뷔를 향한 길을 모색했으며 청취자들이 그 여정에 동참하기를 원합니다. Brady의 솔로 벤처, 향후 음악, 예상치 못한 슈퍼스타 작곡 위치 등에 대해 읽어보세요.
Jeff Benjamin: 싱글을 축하합니다! 드디어 '천장을 바라보다'가 세상에 나왔는데 기분이 어떤가요?
브래디 : 사실 이 첫 곡을 내놓는 게 정말 무서웠다. 나는 그 노래를 사랑하고 정말로 자랑스러워서 왜 그런지 잘 모르겠지만, 그것은 확실히 며칠 밤 이상 나를 깨우게 했다. 출시된 이후로 반응은 내 예상을 훨씬 뛰어 넘었습니다. 이보다 더 기쁠 수는 없습니다. 무슨 일이 일어나고 있는지 잘 모르겠지만, 어쨌든 너무 감사하고 더 많은 음악을 세상에 내놓을 수 있게 되어 정말 기쁩니다. 그럼에도 불구하고 노래가 엉망이 되더라도 Spotify와 Apple에서 "brady"를 검색하고 내 얼굴과 내 노래가 팝업되는 것을 볼 수 있다는 것은 무엇보다 나에게 가치가 있습니다. 사람들의 말을 듣고 보여줄 수 있습니다.
Jeff Benjamin: 이 곡이 세상에 자신을 소개하는 곡이라는 것을 어떻게 아셨나요?
브래디 : 지난 XNUMX년 동안 나는 나 자신과 내가 만드는 것을 보는 방식이 정말 긍정적인 방식으로 크게 바뀌었음을 알아차렸다고 생각합니다. 저는 자라면서 상상했던 제 자신의 모습이 되기 시작했고 그 어느 때보다 확실히 자신감이 생겼습니다. 이 모든 것이 훌륭한 일이지만, 내가 앞으로 나아갈 길에 대해 훨씬 더 확신이 없었을 때의 음악을 사람들이 듣는 것이 중요합니다.
'천장을 바라보며'는 자신을 의심하고 앞길이 흐려지는 순간에 대해 이야기한다. 당신이 할 수 있는 일은 계속 걷는 것뿐이지만, 그렇게 해야 하는지 궁금합니다. 그 노래는 나에게 가장 취약한 시간과 최악의 정신 상태를 상기시켜주며, 듣는 것은 내가 얼마나 멀리 왔는지에 대한 매우 필요한 알림이 될 수 있습니다. 노래를 들으시면 그런 의심이 얼마나 당연한 것인지, 그리고 그 의심 속에서도 계속 나아가는 것이 얼마나 중요한지 새삼 깨닫게 되기를 바랍니다.
Jeff Benjamin: "천장을 바라보며" 제작 과정을 안내합니다. 언제, 어디서 모였습니까?
브래디 : 나는 어린 시절 여름을 보냈지만 이번에는 훨씬 더 오래 머물렀고 검역으로 인해 가족 밖의 사람들을 볼 수 없었던 호숫가에서 가족과 함께 첫 번째 전염병 여름을 보냈습니다. 이것은 상상할 수 있듯이 항상 이상적이지는 않았지만 앉아서 내가 세상에 내놓고 싶은 것에 대해 진정으로 생각할 시간을 주었습니다. 나는 엄마와 함께 용광로에 작은 작업실을 만들었고, 동생과 나는 가끔 XNUMX-XNUMX시간 동안 거기에 틀어박혀 글을 쓰기도 했다. 우리는 우리의 과거와 우리가 말하고 싶은 것에 대해 많은 이야기를 나눴습니다. 때로는 우리 대화의 완전한 문장이 노래로 만들어집니다. 우리는 당신의 꿈을 쫓는 데 올 수 있는 외로움과 때로는 죄책감을 설명할 방법이 필요하다고 느꼈습니다. 당신을 지지하는 사람들에 둘러싸여 당신에게 문자를 보내고 전화를 걸어 그들이 당신을 매우 자랑스러워한다고 말할 수 있지만 하루가 끝나면 집에 와서 당신은 혼자입니다.
저는 XNUMX학년 말에 전통학교를 그만두고 다시는 가지 않았습니다. 나는 대부분의 사람들에게 추상적인 개념을 추구하는 새로운 도시에 있었습니다. 이야기하기 어려울 수 있습니다. '천장을 보며'라는 컨셉이 그런 감정을 겪고 처리하는 순간을 잘 표현한 것 같아요.
제프 벤자민: '천장을 바라보며'는 형 라이언과 함께 썼는데 솔로 작곡과 공동 작곡 중 어떤 것을 선호하시나요?
브래디 : "천장을 바라보며"는 사실 우리가 그 여름 미시간에서 쓴 첫 번째 노래였습니다. 그는 내 동생이기 때문에 마음에 들지 않는 것이 있으면 서로 이야기하는 데 문제가 없습니다. 그렇게 하면 훨씬 더 나은 최종 제품을 얻을 수 있기 때문에 좋습니다. Ryan은 우리가 글을 쓰는 방식이 매우 다르지만 종종 같은 결론에 도달하기 때문에 함께 일하기 좋습니다. 함께 작업하기 위해 특별히 준비한 곡입니다. 우리는 지금까지의 여정이 우리에게 어떤 감정을 남겼는지 이야기할 수 있다는 것이 매우 치료적이라는 것을 알게 되었고, 사실 이후에 아름다운 것을 얻게 되었습니다.
내가 여기 저기서 약간의 작업을 수행했지만 Ryan과 다른 사람들은 내가 세션을 수행하지 않는다고 농담하기도 합니다. 이는 부분적으로 사실입니다. 제 방에 혼자 있을 때 외부 입력 없이 멜로디나 컨셉을 만들 수 있을 때 가장 마음에 드는 걸 얻어서 다른 사람들과 함께 끝내거나 혼자 계속할 것 같아요. 이 첫 번째 노래의 경우는 그렇지 않았지만 점점 더 내 과정이 되었습니다.
생산하는 법을 배우는 것도 저에게 큰 도움이 되었습니다. 예전에는 풀트랙으로 곡을 만드는 경우가 많았는데 전문적으로 믹싱을 하지 않았기 때문에 더 좋은 소리를 내기 위해 다른 프로듀서들을 참여시켜야 한다고 생각했습니다. 보통은 제 오리지널 비트의 대부분을 사용하게 되고 프로듀서는 믹싱 역할을 더 많이 하게 되므로, 결국 제가 직접 많은 것을 프로듀싱할 수 있고 곡이 완성된 후에 믹서에 참여할 수 있다는 것을 깨달았습니다.
Jeff Benjamin: Ryan이 다른 많은 아티스트와도 작곡하고 프로듀싱한 것으로 알고 있습니다. 크리에이티브와 형제로서의 당신의 역동성에 차이가 있습니까?
브래디 : 우리는 확실히 매우 다른 음악을 듣고 매우 다른 삶의 경험을 했기 때문에 우리의 두 배경이 어떻게 우리 둘 다 좋아하는 것을 만들기 위해 결합될 수 있는지 보는 것은 정말 멋진 일입니다. Ryan과 함께 글을 쓰는 것은 매우 도움이 된다고 생각합니다. 제가 글을 쓸 때 음악의 일부 측면을 지나치게 생각하는 경향이 있기 때문입니다. 그것을 원한다; 나는 그가 노래를 듣는 것이 즐겁다면 더 많이 생각하고 있다고 상상합니다. 나는 때때로 그것을 잊어 버리는 것도 중요합니다.
Jeff Benjamin: 이 첫 번째 노래가 당신에게서 나오는 더 많은 음악의 시작입니까? 현재 계획 중인 앨범 같은 것이 있나요?
브래디 : 나는 내 첫 앨범의 이름이 무엇인지에 대한 노래가 결정되기 훨씬 전부터 알고 있었습니다. 아직 만들어지고 바뀌는 곡들이 있지만, 그 중 하나가 굳어지기 전에 앨범이 어쨌든 우리는 모두 죽을거야.
인생에 대해 생각하는 방식을 완벽하게 표현하고 우유부단한 시기에 많은 도움이 된 것 같아요. 음악을 꺼내기가 두려우신가요? 우리는 모두 죽을 것입니다. 내놔 하루가 끝나면 이곳에 있는 우리의 시간은 매우 한정적이며 우리가 여기까지 온 이유와 방법에 대한 이해도 매우 제한적입니다. 우리 모두가 좋아하는 일을 하고 다른 사람들이 즐길 수 있는 일을 하는 데 더 집중해야 한다고 생각합니다. 죽음은 확실한 것 중 하나이기 때문에 많은 사람들에게 그토록 무서운 것입니다. 이 앨범의 목표 중 하나는 당신이 사랑하는 삶을 살 수 있고 당신을 흥분시키는 삶을 살 수 있다면 죽음에 대한 생각이 훨씬 덜 무섭게 되는 방법을 시도하고 보여주는 것입니다. 그렇기 때문에 앨범에 수록된 많은 곡들이 죽음과 관련된 주제를 가지고 있거나 그렇게 해석될 수 있지만 메시지는 종종 더 긍정적인 의미가 있습니다. 싱글을 XNUMX개 정도 내고, 그때가 되면 기본적으로 쓰는 앨범을 낼 계획이다. 많은 곡들이 서로 다른 방식으로 모였음에도 불구하고 음향적으로는 비슷한 세계에 있는 것처럼 느껴집니다. 아티스트가 자신의 사운드를 유기적으로 찾고 있다는 신호라고 생각합니다.
Jeff Benjamin: 저는 그 메시지를 좋아합니다. 이 메시지는 오늘날에도 많은 사람들이 들어야 하는 메시지라고 생각합니다. 리얼라이프 시절에 보여주지 못했던 브래디의 모습은 지금 무엇을 보여주고 있는 것 같나요?
브래디 : 나는 항상 진정성을 갖기 위해 노력했지만 그것이 의미가 있다면 내가 누구인지에 대해 훨씬 더 정착된 느낌을 받습니다. 리얼리티 쇼에서 밴드, 투어로의 전환과 함께 모든 것이 너무 빨리 진행되었고, 내가 나를 표현하고 싶은 것과 그것이 어떻게 보일지 같은 것들에 대해 생각할 시간이나 정신적 능력이 어려웠습니다. 항상 뒤돌아보고 조금 너무 오래 생각하는 일들이 있을 것입니다. 그러나 저는 제가 아주 어렸고 당시에 할 수 있는 최선을 다했다는 것을 기억하려고 노력합니다.
Jeff Benjamin: IRL 사람들과 음악을 공유합니까? 피드백을 공유했습니까? 아니면 그들은 그들의 프로젝트에 대한 당신의 의견을 묻습니까?
브래디 : 나는 일주일에 적어도 몇 번은 Sergio [Calderon]와 이야기합니다. 우리는 밴드에 있었던 것처럼 몇 년 동안 매우 가깝게 지냈습니다. 나는 그에게 내 모든 것을 보내고 그는 그가 작업하는 모든 것을 나에게 보냅니다. 나는 우리가 여러 면에서 정반대이기 때문에 Sergio와 이야기하는 것을 좋아합니다. 그는 모든 것에 대해 매우 낙관적이며 긍정적인 전망을 가지고 있습니다. 이는 저에게 매우 상쾌하고 제 정신을 차릴 수 있도록 도와줍니다. 정말 기대되는 차기작을 위해 곡을 프로듀싱하거나 작곡할 것 같아요. 밴드에 있을 때 쉬는 날에 가끔 글을 쓰곤 했고, 항상 함께 작업하는 것이 매우 쉬웠습니다. 우리는 요전날 다시 듣고 있었고 일부 아이디어가 여전히 유효하다는 것을 깨달았습니다. 나는 또한 Chance [Perez]를 가끔 보는데 항상 정말 멋지다. 나는 그 친구를 사랑한다. 오랜만에 만나도 그리운 옛날로 돌아간 듯한 아주 가까운 사이. 인 것 같아요 파워 레인저 그에게 너무 멋지고 완벽합니다. 그렇게 해서 너무 행복했습니다. 다른 남자들은 확실히 덜 이야기하지만 그럴 때면 우리는 좋은 대화를 나누고 따라잡습니다.
Jeff Benjamin: In Real Life에서 당시를 어떻게 회상합니까?
브래디 : XNUMX년 사이에 많이 변한 것 같아요. 사실 처음 떠났을 때 하고 싶은 거 다 할 수 있어서 너무 감사했어요. 나는 내가 원하는 사람과 만들고 싶은 것에 대한 비전이 있었고 그 상황에서 너무 멀리 느껴졌습니다. 현실은 보이그룹이 크게 성공하지 못하면 멋지게 만들기가 정말 어렵다는 것입니다. 예를 들어, 원 디렉션은 역사상 가장 멋진 보이 밴드 중 하나였지만, 놀라운 프로덕션 가치를 지닌 Madison Square Garden의 다섯 남자는 작동하는 두 개의 마이크가 있는 쇼핑몰의 다섯 남자보다 훨씬 좋아 보입니다.
인 리얼 라이프에서는 60,000만 명이 넘는 관객이 함께하는 공연부터 XNUMX명이 함께하고 장비가 오작동하는 공연까지 상상할 수 있는 모든 상황에서 공연했다. 아마추어처럼 보이지 않고 좋은 연기를 하는 것이 굉장히 중요해서 소통이 잘 안되거나, 화질이 안 좋거나, 불필요한 돈이 쓰일 때 너무 속상했어요. 깨닫는 데 시간이 좀 걸렸지만, 내가 한 일을 배울 수 있는 기회가 있다는 것에 끝없이 감사하다. 문제가 발생하기 전에는 무엇이 잘못될 수 있는지 알 수 없습니다.
우리가 가진 많은 놀라운 기회에도 불구하고 그룹으로서 가장 기억에 남고 임팩트 있는 시간은 그냥 친구로 어울리던 때였습니다. 내가 가장 좋아하는 추억 중 일부는 아무도 없는 한가운데의 작은 마을에서 서로의 회사를 즐기고 탐험하던 때입니다. 우리는 거의 모든 면에서 너무 달랐습니다. 나는 그 시간 동안 인간으로서 많이 성장했다.
Jeff Benjamin: In Real Life에서 글을 쓰고 프로듀싱할 기회가 많이 주어졌나요?
브래디 : 불행히도 우리는 우리가 발표한 것에 대한 창의적인 의견이 거의 없었습니다. 우리 중 누구도 작곡 경험이 없었고 내가 실제로 프로듀싱을 시작한 지 얼마 되지 않았기 때문에 레이블이 그런 식으로 우리의 개발에 막대한 돈을 투자하기를 원하지 않았을 때 이해할 수 있었지만 우리 모두는 시도할 기회를 정말로 원했다고 생각합니다. . 우리가 마침내 레이블과 결별했을 때 정말 눈을 뗄 수 없었습니다. 우리가 글을 쓸 수 있었던 첫날은 헤어져야 한다는 것을 깨달은 날이었다. 창의적인 차이가 너무 커서 그것이 어떻게 작동하는지 알기 어려웠습니다. 대부분의 밴드가 우정 및/또는 함께 음악을 만드는 사랑 때문에 모이기 때문에 Real Life는 전체적으로 매우 독특한 상황이었습니다. 우리는 함께했다. 따라서 함께 음악을 만드는 것이 쉽지 않은 것은 놀라운 일이 아니었을 것입니다.
Jeff Benjamin: K-pop 스타 Kai의 "Blue" 곡을 프로듀싱하고 작곡하는 데 도움을 주었다는 사실을 알게 된 정말 멋진 사실입니다. 그 노래가 어떻게 탄생했는지 이야기를 나눌 수 있나요? 한국 콜라보레이션이 어떻게 한국에 오게 되었고 카이가 이 노래로 어떻게 했다고 생각하나요?
브래디 : 그래서 저는 사실 제 첫 싱글을 만든 프로듀서와 함께 "Blue"를 썼습니다. 원래 이름은 "Every Night Luv"였습니다. 노래는 많은 사람들이 그렇듯이 몇 주 동안 하드 드라이브에 보관되어 있었습니다. 불행히도 어느 날 카이가 녹음하고 싶다는 이메일을 받았습니다. 솔직히 저는 K-pop 세계가 너무 낯설어서 이메일을 받았을 때 그가 누군지 잘 몰랐지만 다른 누군가를 위해, 특히 다른 나라에서 글을 쓸 수 있는 기회를 갖게 되어 매우 영광이었습니다. .
결국 그는 한국에서 가장 유명한 가수 중 한 명이며 EXO라는 거대한 그룹의 일원이라는 설명을 들었습니다. 나는 EXO가 소셜 미디어에서 크로스오버를 통해 얼마나 큰지 알고 있었기 때문에 즉시 그를 위해 멋진 노래를 듣게 되어 매우 흥분되었습니다. K-pop을 위한 글쓰기는 단어를 완전히 바꾸고 운율과 멜로디를 그대로 유지하는 경우가 많기 때문에 정말 재미있습니다. 'Blue'는 원곡과 똑같았는데 번역된 가사를 찾아보니 컨셉이 많이 달랐다.
카이와 저는 여러 면에서 스타일이 비슷해서 그의 버전의 노래가 어떻게 들릴지 정말 기뻤습니다. 우리는 몇 주 동안 다양한 애드립을 시도하고, 다리를 추가하고, 일부 멜로디의 흐름을 변경했습니다. 미시간에 있는 나의 작은 임시 스튜디오에서 애드립을 녹음하는 것은 정말 특별했습니다. 그리고 몇 시간 후 그가 세계 반대편에서 노래하는 것을 들을 수 있었습니다. 나는 아직도 마지막 레코드를 항상 듣습니다. 그래서 결론적으로 카이는 미쳤다. 나는 지금 열렬한 팬입니다.
Jeff Benjamin: 다른 K-pop 또는 한국 아티스트를 확인해본 적이 있습니까? 하루 동안 함께 작업하거나 글을 쓰고 싶은 다른 사람이 있습니까?
브래디 : 나는 BLACKPINK를 정말 좋아하고, 그들의 음악을 사랑하고 그들의 공연이 진정성이 느껴지면서도 얼마나 세련된지 좋아합니다. 제 친구 조조 라이트의 쇼에서 자주 인터뷰를 하는데, 정말 착하고 진실된 사람들처럼 보입니다. 다른 하나는 분명히 BTS입니다. 몇 년 전 제가 밴드에 있을 때 시상식에서 그들을 만날 기회가 있었는데, 많은 사람들이 관심을 갖기 위해 고군분투하고 있음에도 불구하고 시간을 내어 악수를 나누며 이야기를 나눴습니다. 캡틴[RM]이 언어의 장벽 때문에 대부분의 말을 했던 걸로 기억하는데, 다들 너무 착해 보였다.
나는 70년대와 80년대의 일본 시티 팝을 많이 듣습니다. 그래서 스기야마 키요타카(Kiyotaka Sugiyama)나 유리 타나카(Yuri Tanaka)와 같은 전설 중 한 명과 작업하거나 피쳐링을 하게 되면 정말 멋질 것입니다.
Jeff Benjamin: 또 어떤 일이 기다리고 있습니까? 이제 무엇을 더 알아야 합니까?
브래디 : 올해는 음악을 발표하고 거기에 무언가를 내놓는 데 많은 집중을 하고 있지만 올해 말에 계획된 몇 가지 쇼가 있어서 정말 기대되고 준비하기 시작했습니다. 나는 최근에 정말 자신 있고 사람들이 좋아할 것 같은 녹음을 했습니다. 팬분들을 다시 뵙게 되어 정말 기쁩니다. 무엇보다 팬분들이 보고 싶고, 그들을 위해 공연하는 모습이 너무 보고싶어서 다시 무대에 오르고 싶다.
출처: https://www.forbes.com/sites/jeffbenjamin/2022/06/10/brady-talks-new-solo-path-with-staring-at-the-ceiling-writing-his-debut-album– 아시안 팝에 대한 사랑/