Chicago's Luminarts는 10년 간의 헌신으로 아티스트를 지원합니다.

초기 전염병의 봉쇄 기간 동안 미국인들은 음악, 책, 영화 등을 기록적으로 소비하면서 예술로 눈을 돌렸습니다.

증가된 관심에도 불구하고 공연 예술가들은 콘서트, 연극 등이 고갈되면서 수입의 상당 부분을 잃었고 공연장과 극장이 격리 중에 문을 닫았습니다. 다른 많은 사람들에게는 레스토랑과 바가 일시적으로 문을 닫으면서 사이드 공연도 사라졌습니다. "굶주린 예술가"라는 고정관념은 미국에서 문자 그대로 적용되지 않았습니다.

그것은 시카고에 기반을 둔 그룹과 같은 그룹의 작업의 중요성을 과소 평가합니다. Luminarts 문화 재단. 시카고의 Union League Club에서 성장한 이 재단은 1949년으로 거슬러 올라가 70년 이상 예술을 지원해 왔습니다.

오늘날 Luminarts는 매년 약 20명의 예술가에게 기부합니다.

제이슨 칼라자이넨(Jason Kalajainen) 전무이사는 “간단히 말해서 Luminarts는 시카고 광역 지역의 놀라운 신진 예술가들에게 가장 큰 자금을 제공하는 기관입니다. “매년 우리는 약 20명의 동료를 찾기 위해 매우 길고 사려 깊은 과정을 거칩니다. 그 동료들은 시각 예술, 창작, 재즈, 클래식 음악, 패션, 발레, 건축 분야에 있습니다. 우리는 그들을 식별한 다음 $10,000에서 $15,000에 이르는 무제한 펠로우십 보조금을 제공하여 보상합니다.”라고 그는 말했습니다. “일단 Luminarts 펠로우로 지명되면 이후 2,500년 동안 재단으로 돌아와 특정 프로젝트나 경력 개발 기회를 지원하기 위해 매년 최대 XNUMX달러를 요청할 수 있습니다.”

재단의 지속적인 예술 지원의 가장 두드러진 요소 중 하나는 XNUMX년 동안 동료들에게 제공하는 약속으로, XNUMX년 동안 각자를 육성하면서 실행 가능한 경력 경로를 구축하면서 예술적 정체성을 확립할 수 있는 드문 기회를 제공합니다. .

Luminarts는 XNUMX년 간의 약속 외에도 동료들에게 공연 기회, 작업 쇼케이스, 멘토링 및 전문성 개발 기회를 제공합니다.

미국인들은 코로나XNUMX 기간 동안 스토리텔링과 시각 예술을 중심으로 모여들었지만 일상 생활의 얼마나 많은 측면이 예술에 의해 직접적으로 영향을 받는지 당연하게 여길 수 있습니다.

“저는 미시간 주에서 지역 예술 위원회를 이끌고 있었는데 여러 갤러리 공간이 있었습니다. 저는 항상 다른 청중을 끌어들이기 위해 그 공간을 뒤흔들려고 노력했습니다.”라고 Kalajainen이 설명했습니다. “한때 우리는 '일상의 예술'이라는 제목의 전시를 했습니다. 갤러리 중앙에 오토바이가 있었다. 아티스트가 관여하는 시점에는 사람들이 인식하지 못하는 다양한 개체가 있습니다. 그래픽 디자이너, 산업 디자이너 또는 자동차 디자이너일 수 있습니다. 우리 삶의 많은 부분에서 예술가들이 가지고 있는 응용 예술과 손은 언제나 존재한다”고 말했다.

“우리 모두가 직면한 봉쇄 때문에 예술이 다른 세계로 통하는 창이 되었다고 생각합니다.”라고 그는 말했습니다. “우리가 차를 타거나 비행기를 타고 어딘가로, 심지어 지하철을 탈 수 있었던 때는 더 이상 그렇지 않았습니다. 따라서 책, 음악 또는 영화를 통해 예술을 통해 다른 아이디어, 다른 문화, 엔터테인먼트 및 정보에 접근하는 것이 정말 중요해졌습니다. 그리고 우리는 사람들이 그 중요성을 인식하는 것을 실제로 보았습니다. 사람들의 공감을 불러일으켰던 것 같아요.”

선발된 펠로우들은 시카고 인근에 거주하지만 이 재단의 영향력은 마드리드, 대만, 일본에서 음악가들이 공연하고 독일에서 발레 댄서들이 무대에 오르면서 전국과 전 세계에 반향을 일으키고 있습니다.

알렉산더 허쉬 첼로 전문 5세대 현악 연주자이자 2017년 Luminarts 펠로우십을 수상한 XNUMX세 때부터 음악가 지망생입니다. 시카고와 보스턴에서 기술을 연마한 Hersh는 베를린에서도 배우고 연주할 기회를 얻었습니다. 클래식 음악의 가장 유명한 도시 중 하나에서 사실상 비할 데 없는 기회입니다.

“Luminarts는 솔직히 말해서 그 자체의 수준에 있습니다. Luminarts가 하는 일을 하는 조직은 미국에 거의 없습니다.”라고 Hersh가 말했습니다. “다른 기관 및 기타 조직을 위한 훌륭한 모델이라고 생각합니다. 그들은 진정으로 아티스트를 지원합니다. 단순히 상을 수여하는 대회 그 이상입니다. 그들은 우승자가 아이디어를 신청하고 발표하며 창의력을 유지할 수 있도록 하는 이러한 프로젝트 보조금이 있습니다. 정말 지속적이고 지원하는 가족입니다. 많은 조직이 가족이라고 말하고 싶어하지만 Luminarts는 실제로 가족입니다.”

Hersh(29세)는 XNUMX년 전 넥서스 챔버 뮤직을 공동 설립했으며 클래식 음악의 노출을 위한 새로운 패러다임을 만드는 것을 매우 구체적인 목표로 삼았습니다.

"넥서스 실내악 뮤지션들의 모임이다. 저는 [Brian Hong과 함께]의 공동 예술 감독입니다. 그리고 본질적으로 우리는 매년 시카고에서 XNUMX주간의 여름 실내악 페스티벌을 개최합니다.”라고 첼리스트가 말했습니다. “한 해 동안 우리는 투어, 대학교 레지던시, 커미셔닝을 수행하며 Nexus의 전체 사명은 실내악을 문화적으로 더 적절하게 만드는 것입니다. 우리는 이러한 높은 프로덕션 뮤직 비디오와 라이브 콘서트를 통해 그렇게 합니다.”라고 Hersh는 말했습니다.

“이 일을 앞으로 이끌어갈 미래의 청중이 걱정됩니다. 수백 년이 지났고 시간의 시험을 견뎌냈지만 이 내용을 관련성 있게 만들고 싶습니다. 나는 사회의 주변부에서 이런 일을 하고 싶지 않다”고 말했다. “이러한 예술 형식 중 많은 부분이 새로운 청중과 관련이 있는 방식으로 자신을 마케팅하지 못한다는 것을 알게 되었습니다. 그들은 시도되고 진실된 것에 충실합니다. 그리고 저는 우리가 위험을 무릅쓰고 그렇게 한다고 생각합니다. 그래서 제가 열정을 갖고 있는 것 중 하나는 단편 영화와 클래식 음악을 결합하는 방법을 찾는 것입니다.”라고 첼리스트가 말했습니다. "나는 시작했다. YouTube 채널 팬데믹 기간 동안 기술을 사용하여 예술을 훼손하지 않고 새로운 청중에게 다가가기 위해 기술을 사용하는 창의적인 방법을 찾고 있습니다. 그게 핵심인 것 같아요.”

Hersh는 본질적으로 시드 머니의 두 배인 Luminarts의 보조금 덕분에 Nexus Chamber 음악을 시작할 수 있었습니다.

그 이후로 젊은 청중을 손에 들고 클래식 음악의 세계로 빠져들게 하려는 Hersh의 열정은 "Haydn's Favorite Pizza"와 같은 프로그램을 통해 여러 가지 방식으로 구현되었습니다.

“공동체 음악 학생들에게 실내악을 소개하는 방법입니다. 넥서스가 출시합니다. 그러나 이 콘서트는 무료이며 학생과 그 가족에게 열려 있습니다. 그들은 평일 저녁에 발생합니다. 그리고 아이들에게 Haydn을 통해 실내악을 소개합니다.”라고 그는 2023년 초연 예정인 시리즈에 대해 설명했습니다. “Haydn은 현악 300중주를 발명한 것처럼 가장 실험적인 작곡가 중 한 명입니다. 하지만 그는 XNUMX년 전에 살았습니다. 모든 콘서트는 참석하는 모든 사람을 위한 무료 피자 파티로 끝납니다. 저는 [클래식]을 재미있게 만들고 사람들이 쉽게 접근할 수 있는 방법을 찾으려고 노력하고 있습니다.”

제목의 새 프로젝트 출시 준비 압생트1900년대 초반 악령의 금지 이전에 쓰여진 음악을 탐구하고 일련의 관련 단편 영화를 통해 Hersh의 창의성을 보여주는 첼리스트도 30월 XNUMX일 뉴욕의 카네기 홀에서 그의 데뷔 리사이틀을 준비하고 있습니다.

이제 정기적으로 공연과 투어를 다시 할 수 있지만 Hersh는 지난 XNUMX년 동안 새로운 자기 표현 수단과 수입을 찾아야 했습니다.

Kalajainen에게 Luminarts는 동료들에게 어떤 형태의 지원을 제공하는 능력이 매우 빠르게 중요해졌습니다.

“우리가 정말 빨리 한 것 중 하나는 2020년 XNUMX월 초가 아니라 XNUMX월 말쯤이었던 것 같아요. 하지만 우리는 모든 동료에게 손을 내밀어 '유료 공연이나 공연이 무엇인지 알려주세요. 또는 취소된 다음 XNUMX개월 이내에 찾아오던 기회에 대해 수표를 써 드리겠습니다. 그것은 그것들을 완전히 커버하지는 못하지만 당신이 직면한 수입 손실을 상쇄하는 데 조금이나마 도움이 될 것”이라고 말했다. “우리는 우리 자신을 이 사람들과 파트너로 생각합니다. 그래서 우리는 전염병 문제와 소득 손실이 그들에게 완전히 해로운 영향을 미치지 않았는지 확인하고 싶었습니다.”라고 감독이 말했습니다. “우리가 조직으로서 긍정적인 방식으로 대응하고 수상자를 위한 안전망이 되기를 진정으로 원하는 방식으로 우리 세계의 취약성을 인식하게 되었다고 말하고 싶습니다. 따라서 조직에 대해 생각할 때 발생할 수 있는 다른 일에 대비하는 방법에 대해서도 생각하고 있습니다.”

펠로우십 신청서는 현재 Luminarts 웹사이트 문화 재단은 일반적으로 2022명 정도의 지원자를 500명에 불과한 Luminarts 펠로우로 줄여 20년 남은 기간 동안 계속 열려 있을 것입니다. 이는 광범위한 문화적 혜택을 제공하는 Chicagoland 지역의 예술가들에게 비할 데 없는 기회입니다.

Hersh는 뒤를 돌아보며 “제 페스티벌인 Nexus Chamber Music이 모든 이야기를 머릿속으로 되새기고 있다는 사실이 제게는 생소합니다.”라고 말했습니다. “나는 본질적으로 아이입니다. 하지만 저는 이런 생각을 했습니다. 그리고 저는 매우 야심적입니다. 그리고 저는 '나만의 실내악 페스티벌을 시작하고 싶습니다. 그리고 여기 미션이 있습니다...'라는 피치를 썼고 그들은 그것을 받아들였습니다!” 첼리스트가 말했다. “내 인생의 그 단계에서 그들이 준 검증과 자신감은 매우 중요했습니다. 아이디어를 지원하는 첫 번째 사람이 되고 싶어하는 사람은 거의 없습니다. 그러나 그들은 그 기회를 잡았습니다. 그들은 예술가들에 대해 그만큼의 믿음을 가지고 있습니다. 그래서 나는 그들에게 영원히 빚을 지고 있습니다.”