코믹스의 베테랑 리암 샤프(Liam Sharp)가 새로운 크리에이터 소유 프로젝트로 별을 향해 손을 뻗습니다.

Liam Sharp는 1990년대에 만화에 뛰어들었습니다. 화려하고 액션 지향적이며 실물보다 큰 작품이 대세였을 때 예술가들은 Frank Frazetta, Barry Windsor-Smith, Moebius와 같은 사람들에게 영감을 얻었습니다. 트렌드가 바뀌면서 Sharp는 그의 미적 총기에 충실했고 결국 업계는 그를 재발견하여 다음을 포함한 DC의 최고 타이틀을 끌어들인 장대한 XNUMX년 연속 달리기로 그를 부양했습니다. 배트맨, 원더우먼 과 그린 랜턴.

그러나 Sharp는 그의 상세한 라인워크의 합 그 이상입니다. 경력을 쌓는 동안 그는 여러 소설을 썼고 디지털 만화 플랫폼 Madefire를 공동 설립했으며 XNUMX자리 Kickstarters를 운영하여 그의 아트 북을 출판했으며 온라인 학습 플랫폼 Domestika에서 수업을 시작했으며 업계 최고의 너구리. 그의 최신 프로젝트를 위해 그는 Image Comics라는 야심 찬 새로운 공상 과학 시리즈에서 기업가 정신, 스토리 텔링 및 학문적 추구를 결합하고 있습니다. 스타헨지, 첫 번째 문제는 XNUMX월에 드롭될 예정입니다..

나는 Sharp와 그의 새로운 프로젝트와 그의 경력에 ​​대해 이야기할 기회가 있었습니다. 우리의 대화는 길이와 명확성을 위해 편집되었습니다.

Rob Salkowitz, Forbes 기고자: 스타헨지. 어떤 내용이고 어떤 영감을 받았나요?

리암 샤프: 나는 항상 신화와 역사를 사랑했습니다. 나는 고전적인 신의 후손인 영국 왕의 신화적 기원과 아서왕의 전설에 대해 뭔가를 하고 싶었습니다. ~ 안에 옛날과 미래의 왕, 멀린은 미래에 태어나 과거에 죽는다는 개념이 있는데, "왜 그가 과거에 오지 않을까?"라고 생각했습니다. 나는 공상 과학과 판타지에 대한 나의 사랑에 빠지기 시작했고 미래에 인류가 AI가 우주의 모든 유기체를 장악하고 위협하는 외계 종족을 발견하는 시나리오를 생각하기 시작했습니다. 그들을 막을 수 있는 것은 마법뿐이지만 마법은 과거에만 존재한다. 그래서 AI는 로봇을 과거로 보내 마법의 혈통을 말살시킵니다. 모든 것이 끔찍하게 복잡하지만 큰 재미입니다! 처음 몇 가지 문제는 우주를 설정하여 진행하고 나면 모험 이야기가 됩니다.

RS: 이 프로젝트에 대한 당신의 포부는 무엇입니까? 만화 페이지를 넘어 확장될 예정인가요?

LS : 그것은 사랑스러울 것입니다. 시리즈로 하면 재미있을 것 같다. 사람들이 좋아함 왕좌의 게임, 판타지이며, 기초, 공상 과학 소설이지만 시각적 언어는 크게 다르지 않습니다. 그래서 이런 종류의 서사적 자료에 관심이 있는 청중이 있습니다. 당분간은 첫 번째 시리즈(인쇄물), 다음 두 번째 시리즈를 기대하고 있습니다. 3과 4를 연달아 하지 않는 이유는 무엇입니까? 트레이드 페이퍼백으로 수집할 예정이지만 수집가를 위한 하드커버 판도 생각하고 있습니다. 어쨌든, 아이디어는 원하는 만큼 크거나 원하는 만큼 친밀할 수 있는 견고하게 구축된 우주를 만드는 것입니다.

RS: 당신은 DC의 최고 캐릭터들을 다루기 위해 5-6년을 뛰었습니다. 왜 지금이 독립 프로젝트에 적합한 시기입니까?

LS : 특히 DC에서 뛰는 타이밍은 완벽했습니다. 그린 랜턴 [그랜트 모리슨 작성]. 나는 한 가지 스타일에 만족한 적이 없었고, 그 책을 통해 이야기에 따라 문제마다 다른 기술을 탐구할 수 있었습니다. 스타일에 대한 신중한 접근이 내 스타일이 되었습니다. 내가 하는 일을 정의합니다. 내가 쓰고 그리고 싶은 프로젝트를 위해 DC에서 몇 가지 제안을 거절당한 후, 나는 제작자 소유의 무언가를 해야 한다는 것을 깨달았습니다. 지금이 적기라고 생각했다. 내 청중은 그것을 실행 가능하게 할만큼 충분히 클 수 있으며 유지해야 할 지붕과 가족이있을 때 중요합니다. Image [출판사] Eric Stevenson에게 연락했습니다. 우리는 -에 대해 이야기했다 스타헨지, 그는 그것을 사랑했고 그게 전부였습니다.

RS: 최근에 성공적인 킥스타터를 많이 운영하셨습니다. 만화 출판의 지속 가능한 모델로서 크라우드 펀딩에 대한 인상은 무엇이며 크라우드 펀딩을 하지 않기로 결정한 이유는 무엇입니까? 스타헨지?

LS : Kickstarter는 이미 존재하는 프로젝트나 일회용 책에 적합합니다. 책이나 시리즈를 출시하여 경력을 시작하고 자신이 할 수 있는 일을 보여주고자 하는 인디 제작자에게 매우 좋습니다. 그러나 진행중인 시리즈의 경우 숫자를 계산했으며 알려진 브랜드인 Image에서 수행하는 것이 더 실행 가능합니다. Kickstarter는 놀랍고 이를 통해 하드커버 컬렉터 에디션을 만들 계획이지만 동시에 청중이 원하는 것과 그들이 지원하고자 하는 플랫폼을 염두에 두어야 합니다.

RS: 당신은 예술가이자 기업가입니다. 요즘 예술가들에게 이러한 비즈니스 본능이 얼마나 중요한지, 비즈니스 문제를 저글링하면서 노동 집약적 인 작품에 어떻게 초점을 유지합니까?

LS : 솔직히 어렵습니다. 크리에이티브는 자신을 홍보하는 법을 배워야 합니다. 그것은 세상의 방식일 뿐입니다. 청중에게 다가갈 수 있는 기회를 원한다면 자신이 누구인지에 대한 감각이 당신의 물건을 밀어붙이려는 스튜디오나 제XNUMX자보다 훨씬 더 중요합니다. 인스타그램, 페이스북 등 모든 세상에서 사람들은 자신에게 영감을 주는 사람들과 연결되어 있다는 느낌을 받는 데 익숙합니다. 그 진정한 목소리는 누구에게나 도달하는 데 핵심적이고 필수적입니다. 그렇지 않으면 당신은 무명 속으로 사라집니다. 플랫폼을 성장시키려는 끊임없는 싸움입니다. 정말 좌절입니다. 가끔은 온라인에서 한발 물러서서 작업에 집중해야 합니다.

RS: 90년대에 등장했을 때 만화는 매우 아티스트 중심적이었고 인기 있는 아티스트가 판매를 주도했습니다. 요즘에는 거의 전적으로 작가 중심입니다. 당신은 이름이 책을 팔 수 있는 몇 안 되는 예술가 중 한 명입니다. 당신은 그 변화에 대해 어떻게 생각합니까?

LS : 답답하다 앞뒤로 흔들리곤 했습니다. 70년대는 예술, 80년대는 작가, 90년대는 예술가였습니다. 이제 그것은 오랫동안 주로 작가들에 관한 것이었습니다. 그것은 작가와 기업 캐릭터, 텐트폴 캐릭터에 관한 것입니다. 사람들은 마블이나 DC만 사고 캐릭터가 바뀌면 화를 낸다. 어떤 책, 어떤 회사에서든 다양한 제목과 크리에이티브 팀에 더 관심이 있는 사람으로서 이해하기 어렵습니다.

나는 항상 작가였지만 내 예술에 대해 더 많이 인정받고 있습니다. 작가로서 글을 진지하게 받아들이는 것은 정말 어려운 일입니다. 예술은 훨씬 더 오래 걸립니다. 내 작품을 제작하는 데 걸리는 시간으로 인해 글을 쓸 기회가 크게 줄어들었습니다. 하지만 작가들이 업계를 밀어붙였다는 것을 알고 있기 때문에 더 많은 글쓰기를 하고 있습니다.

그게 내가 너무 흥분되는 이유야 스타헨지. 내 이야기, 내 스타일이야. 한동안 보지 못한 채색된 만화를 그리게 되었습니다. 주류 만화를 좋아하는 사람들이 한 번 해보길 바랍니다.