다큐멘터리는 미키 마우스와 그의 창조주의 삶과 유산을 탐구합니다.

거의 100년 동안 미키 마우스는 손으로 그린 ​​흑백 만화 캐릭터에서 세계에서 가장 식별 가능한 인물 중 하나인 국제 대중 문화 아이콘으로 변모했습니다. 전설적인 애니메이터 월트 디즈니의 탄생DIS
DIS
, 미키 마우스는 사람마다 다른 것을 불러일으킵니다.

수상 경력에 빛나는 Morgan Neville의 편집자로서 어린이 TV 쇼 성격 Fred Rogers의 삶과 유산을 탐구했습니다. 내 이웃이되지 않니?, Jeff Malmberg는 이제 시청자들에게 미키 마우스와 그의 창조자 월트 디즈니와의 공생 관계에 대한 탐구를 보여줍니다. 미키: 쥐의 이야기.

이 다큐멘터리는 미키 마우스의 "생일"과 일치하는 18월 18일 금요일 Disney+에서 초연될 예정입니다. 1928년 XNUMX월 XNUMX일은 미키가 디즈니에 데뷔한 날입니다. 스팀 보트 윌리 영화관 안에서). 그 애니메이션 영화는 최초의 싱크로나이즈드 영화였으며 디즈니의 당시 침체된 애니메이션 경력을 다시 시작하는 데 도움이 되었습니다.

Malmberg는 프로듀서인 Meghan Walsh, Chris Shellen과 함께 프로듀서로 활동하는 Neville과 팀을 이루어 상징적인 마우스의 논란뿐만 아니라 문화적 중요성을 탐구합니다. 이 다큐멘터리는 Caitrin Rogers가 총괄 제작했으며 수많은 전문가와 Disney 애니메이터가 미키 마우스의 놀라운 역사에 대한 지식을 공유합니다.

시청자는 미키 마우스가 제1960차 세계 대전 중 강제 수용소에 수감된 죄수들과의 놀라운 연결 관계, 예술과 대중 문화, 심지어 반문화 운동에 미친 영향을 포함하여 영화를 통해 미키 마우스에 대해 새로운 것을 알게 될 것입니다. XNUMX년대. 디즈니 기록 보관소를 깊이 파고드는 Malmberg와 그의 승무원은 미키가 디자인과 성격 면에서 수년에 걸쳐 어떻게 진화했는지에 대한 새로운 관점을 제시합니다. 예를 들어, 그는 장갑 없이 꼬리만 가지고 시작했습니다. 다큐멘터리에 짜여진 것은 새로운 단편 영화의 비하인드 스토리입니다. 미키 인 어 미닛, 손으로 그리는 노동 집약적인 과정이 문서화되어 있는 베테랑 디즈니 애니메이터 XNUMX인방이 제작한 이 작품의 완제품은 월트 디즈니 스튜디오 복도를 통해 기억의 길을 걷고 있는 미키의 다양한 반복을 묘사하여 팬들을 기쁘게 할 것입니다.

Malmberg와 Walsh는 다큐멘터리 공동 작업에 대해 이야기하고 관객이 이 다큐멘터리에서 발견할 수 있기를 바라는 내용에 대해 이야기했습니다. 미키: 쥐의 이야기.

Angela Dawson: 관객들은 여기에서 미키 마우스나 월트 디즈니 자신에 대한 새로운 사실을 알게 되면 놀랄 것입니다.

월시: 우리도 그러길 바래.

Dawson: 제프, 여러 세대에 걸쳐 아이들의 상상력을 자극한 프레드 로저스와 월트 디즈니 사이의 유사점을 보셨나요?

말름베르크: 그렇게 생각하지 않았습니다. (두 편의 영화)는 서로 다른 목표를 추구하지만 같은 분야에서 상영되고 있습니다. 내가 이 두 영화를 작업한 이유는 사람들이 무언가를 창조하고 그 창조가 무엇을 하는지에 대한 이야기에 하루 종일 앉아 있는 것을 정말 좋아하기 때문입니다. 월트 디즈니가 우리 세상에 끼친 영향(주로 긍정적인 영향)을 논하기는 어렵습니다. 그러나 동시에 Fred가 갔던 곳과는 다른 길입니다. 영화는 일종의 이상한 방식으로 서로의 사촌입니다.

Dawson: Meghan, 새로운 것을 배우는 것에 대해 말하는데, 이것에 대한 당신의 연구에서 가장 놀라운 순간은 언제였습니까?

월시: 이 촬영 과정에서 저를 흥분시킨 것은 예술 작품이 만들어지는 것을 보는 것이었습니다. 애니메이터가 미키를 만드는 것을 보고, 잉크 및 페인트 과정을 보는 것은 우리에게 정말 스릴이 넘쳤습니다. 디즈니 영화를 보며 자란 개인으로서 비하인드 스토리 과정을 볼 수 있는 맨 앞자리에 앉는 것은 정말 신나는 일이었습니다. 저에게 있어 연구의 가장 큰 하이라이트는 홀로코스트에서 미키의 존재에 대해 알게 된 것입니다. 홀로코스트 박물관에서 미키 마우스의 이미지를 발견했을 때 그것은 엄청난 계시였습니다. 미키가 유럽에서 제XNUMX차 세계대전 동안 얼마나 널리 퍼져 있었는지 보는 것은 계몽적이었습니다. 분명히, 당신은 그런 일들이 동시에 일어나고 있다는 것을 알고 있지만, 당신은 실제로 둘과 둘을 함께 넣지 않습니다. 인류 역사의 암울한 시기에 그 아카이브와 삽화를 보여줄 수 있다는 것은 우리에게 상당히 압도적이고 중요했습니다.

말름베르크: 저는 Eric(Goldberg)과 미키 인 어 미닛 짧은. 저는 미키의 역사와 제가 몰랐던 많은 역사에 매료되었습니다. Eric, Mark(Henn), Randy(Haycock)가 단편을 만드는 동안 거기에 있기 때문에 저는 항상 현재 시제로 미키의 감각을 느끼는 것 같았습니다. 이제 거의 100년이 되었기 때문에 정말 흥미로웠습니다. 그래서 그것이 일어나는 것을 볼 수 있다는 것은 정말 놀라운 일이었습니다.

Dawson: 미키 인 어 미닛은 다큐멘터리 이전에 이미 계획되었나요?

말름베르크: 우리는 Megan, 나, Chris Shellen, Eric Goldberg 및 다른 애니메이터들과 같이 둘러앉아 있었는데, 이 영화를 만들면서 미키와 함께 어떤 종류의 애니메이션을 해야 한다는 생각이 떠올랐습니다. 미키에 관한 짧은 영화)가 그것에서 꽃을 피웠습니다. 에릭과 두 사람이 컨셉을 피칭하던 중 이 미키 쇼트의 아이디어가 떠올랐다. 유기적으로 발생하는 모든 것을 따라갈 수 있다는 것이 흥미로 웠습니다. 관객이 이 단편이 만들어지는 과정을 볼 수 있도록 전체 영화를 측정하는 데 도움을 주고 다른 미키(미키의 진화를 통해)를 볼 수 있게 한 것은 좋은 일이었습니다.

Eric이 그것에 대해 이야기하는 것을 보는 것도 하나이지만 그가 다양한 미키를 그리는 것을 보는 것은 정말 흥미 롭습니다. 에릭 골드버그보다 미키의 역사를 통해 청중을 안내하는 더 나은 사람을 생각할 수 없었습니다. 그것은 매일의 기쁨이었습니다.

월시: 제프와 같은 길을 걷게 된 것은 행운이었습니다. 2년에도 2022D 애니메이션이 1920년대와 똑같은 방식으로 만들어지는 모습이 우리에게는 재미있었다. 우리는 그것에 대한 역사적인 비트를 얻었지만 오늘날 2D 단편 애니메이션이 어떻게 만들어지는지 따라야 했고 그것은 우리에게 정말 스릴이 넘쳤습니다.

말름베르크: 저는 항상 다큐멘터리 세계에 있는 우리는 이상한 과정을 가지고 있다고 생각했지만 손으로 ​​그린 ​​애니메이션은 또 다른 수준의 특별한 이상함일 뿐입니다. 아직 잘 이해가 되지는 않지만 처음 시작했을 때보다 조금 더 잘 이해하고 있습니다. 수학과 예술성, 그리고 이 모든 것의 이상한 조합입니다. 깔끔합니다. 100년 전과 같은 방식으로 오늘날에도 이루어지고 있다는 점이 마음에 듭니다.

Dawson: 일부 초기 만화의 공격성 문제를 해결하기 위해 Disney 조직에서 얼마나 많은 여유를 얻었습니까? Walt Disney Company의 전 Disney CEO인 Bob Iger와의 토론은 어땠습니까?

말름베르크: Morgan과 내가 그것을 만드는 것에 대해 이야기했을 때 우리의 첫 번째 움직임 중 하나였습니다. 그것은 자연스럽게 거기에 앉아 있고 매우 중요하지만 일종의 무시되었습니다. 미키는 즐거운 일이지만 이야기해야 할 것들이 있기 때문에 우리 모두는 이것에 참여했습니다. 그것은 우리에게 모래 위의 일종의 줄이었습니다. 우리는 미키 마우스 다큐멘터리라는 것에 완전히 초점을 맞추지는 않았지만 그 문은 열려 있어야 하고 적어도 디즈니의 관점에서 볼 때 그러한 것들은 기존 그대로 기록에 남을 필요가 있었습니다. 우리의 일은 안에서부터 일하는 것이었습니다. 기록에 남기고 대화를 시작하세요.

월시: 전체 이야기를 전달하는 것이 중요했습니다. 우리는 미키 마우스를 사랑합니다. 그래서 영화를 만들고 싶었지만 그의 역사에 피해를 입히는 부분을 무시할 수 없습니다. 이 캐릭터의 공정한 초상화가 아닐 것입니다. 그들의 신용으로, 디즈니는 그들이 전에 한 번도 해본 적이 없는 이 영화로 우리가 거기에 갈 수 있도록 허락했습니다. 우리는 그것을 조금 열어보려고 노력했고, 그것이 대화를 계속 이어가고 미래의 영화가 더 깊이 파고들 수 있기를 바랍니다.

Dawson: 또한 미키가 앤디 워홀과 같은 1960년대의 반문화 예술가들에게 어떻게 영감을 주었는지 탐구합니다. "다른 미키"의 이러한 측면과 대중 문화와 예술에 대한 그의 영향을 포함하는 것이 왜 당신에게 중요했습니까?

말름베르크: 솔직히 그건 제가 미키에 대해 항상 좋아했던 것 중 하나였습니다. 예술 팬으로서 저는 워홀 미키를 좋아합니다. I love (그래픽 디자이너) Milton Glaser's (16mm 반전 필름) 베트남의 미키마우스. 온브랜드 미키와 오프브랜드 미키가 있고, 오프브랜드 미키와 온브랜드 미키가 있습니다. 그것은 그가 우리의 일부라는 사실을 지적합니다. 우리는 그를 데려가서 사용할 수 있으며 우리가 말하는 내용을 정확히 알고 있습니다. 밀턴 글레이저(이후 사망)를 인터뷰했을 때 그는 "당시 미키가 존재했던 가장 강력한 상징이었기 때문에 당연히 미키를 사용했다"고 말했다.

그것이 바로 우리 모두가 예술가로서 하고 있는 일입니다. 즉, 상징을 가져다가 속기로 사용하여 신속하게 아이디어를 얻을 수 있도록 하는 것입니다. 그래서 제 생각에는 가치가 있는 매직 킹덤 외부에서 생성될 수 있는 것에 대해 이야기하는 것만큼 항상 중요했습니다. 강제 수용소에서 (미키 마우스) 만화책을 보면 정말 놀랍습니다. 그것은 영화에서 논의되는 다른 어떤 것과도 완전히 다른 수준에 있습니다.

1940년대에 만들어진 만화책의 표지를 보면 월트 디즈니의 승인 없이 제작되었음을 알 수 있습니다. 그래서 그때도 그것은 공중에 있었습니다. Bob Iger도 같은 느낌을 받았다는 느낌이 들었습니다. 그는 Warhols 중 하나를 소유하고 있습니다. Morgan과 내가 떠들고 있던 것은 모든 순열과 축하였습니다. 미키는 또한 사용하기 쉬운 캐릭터이고 또 다른 방식으로 비틀기도 합니다. 하지만 종종 정말 영리한 방식으로 이루어지므로 그 부분에 집중하고 싶었습니다.

Dawson: "Mickey는?" 그 문장을 어떻게 끝내시겠습니까?

말름베르크: 나는 그가 기쁨이라고 말할 것입니다.

월시: 나에게는 매일매일 변한다. 나는 지금 말하고 싶습니다 : 향수.