Ethan Hawke는 '70 년대 세트 스릴러 'The Black Phone'에서 단순하고 무서운 유지

Ethan Hawke는 14세에 Joe Dante의 SF 판타지에 출연하며 첫 영화 배역을 맡았습니다. 탐험가 동료 신인 River Phoenix와 함께. 텍사스 주 오스틴 출신인 단테와 함께 작업하기 전부터 영화 애호가는 영화 제작 기술이 업계 외부의 대부분의 사람들에게 여전히 미스터리였던 시대(70년대 후반)에 영화 제작자로부터 많은 것을 배웠습니다.

“VHS는 아직 신기술이어서 극장에서 영화를 보거나 TV에서 상영될 때까지 기다려야 했고, (무대 뒤의) 방탄소년단은 없었습니다.” 배우로 오스카상 후보 XNUMX개, 토니상 후보 및 기타 수많은 상을 받았습니다.

여전히 영화를 좋아하는 괴짜라고 자칭하는 Hawke는 영화에서나 무대에서나 이야기 전달에 대한 열정을 공유하는 다른 사람들과 함께 있을 때 가장 행복합니다. 그가 51년 동안 유지해온 젊음의 활력은 왜 그토록 많은 영화제작자들이 드라마틱한 셰익스피어 작품, SF, 로맨틱 드라마, 코미디, 공포물 등 자신의 역할에 편안하게 적응하는 이 카멜레온 같은 배우에게 계속 눈을 돌리는 이유를 설명합니다. 그는 최근 바이킹 사가에 등장했습니다. 노스맨 Marvel의 새로운 판타지 어드벤처 시리즈에 등장합니다. 문 기사.

XNUMX년 전 공포 영화 Sinister에서 작가/감독 Scott Derrickson 및 작가 C. Robert Cargill과 협력한 Hawke는 다시 한 번 와서 연극을 하라는 요청을 받았습니다. 이번에 그는 Blumhouse의 The Grabber로 알려진 무서운 어린이 연쇄 살인범을 연기합니다. 블랙 폰. 70년대를 배경으로 한 이 스릴러는 조 힐(스티븐 킹의 아들)이 쓴 단편 소설을 바탕으로 합니다. 뉴욕 타임스NYT
베스트 셀러 20^th 세기의 유령.

실패한 마술사인 The Grabber는 덴버 교외의 거리에서 어린 소년들을 뽑아 자신의 은신처로 데려가서 방음 지하실에 가두고 죽이기로 결정할 때까지 정신적으로 놀아줍니다. XNUMX대 피해자들의 유일한 생명줄로 보이는 것은 벽걸이형 검정색 전화기뿐이지만 연결이 끊어져 있습니다. 하지만 가끔씩 반대편에서 어린 소년의 잊혀지지 않는 목소리가 울립니다.

Grabber의 최근 희생자인 13세 Finny(신인 Mason Thames)는 너무 늦기 전에 Grabber의 탈출을 도우려는 "죽은" 전화로 Grabber의 이전 희생자들의 이야기를 듣기 시작합니다. 한편 메이슨의 여동생 그웬(매들린 맥그로)은 염동력을 가지고 있어 꿈속에서 오빠를 포함한 그래버의 희생자들을 엿볼 수 있다.

아이들의 아버지(제레미 데이비스)는 그웬이 고인이 된 어머니로부터 물려받은 것으로 보이는 심령 능력을 활용하는 것을 금지합니다. 지역 사회는 The Grabber를 두려워합니다. 이 시대는 휴대폰이 존재하기 전이었고 아이들이 방과 후 대부분의 시간을 감독 없이 바나나 시트 자전거를 타고 돌아다니던 시대였습니다. 무분별한 괴롭힘과 부모가 체벌을 가하는 시대이기도 했습니다. 따라서 The Grabber의 잔인 함은 유혈 학교 운동장 싸움과 경계선 아동 학대로 영화에 반영됩니다. 그웬은 납치된 남동생을 찾고, 너무 늦기 전에 지역 법 집행 기관을 신비한 살인자를 추적하는 것을 임무로 삼습니다.

Hawke의 The Grabber는 전체적으로 악마의 가면을 쓰고 있으며, 이 캐릭터에 대한 정보나 그를 잔인한 아동 살인범으로 이끈 이유가 무엇인지 거의 밝혀지지 않아 긴장감을 고조시킵니다.

블랙 폰 24월 XNUMX일 금요일에 극장에서 개봉됩니다.

자신의 최신 영화 프로젝트를 마무리하고 있는 뉴욕에서 Zoom을 통해 연락을 받은 Hawke는 영화에서 The Grabber의 역할을 맡은 것에 대해 이야기했습니다. 블랙 폰 그리고 이 어두운 스릴러 영화로 장편 데뷔한 테임즈의 상대역이기도 합니다.

안젤라 도슨: 블랙 폰 70년대 후반의 분위기를 정확하게 포착했습니다. 당신의 캐릭터는 그 시대의 아이들이 가장 두려워했던 것, 즉 밴에 탄 신비한 낯선 사람을 전형적으로 보여줍니다. 이 일에 참여하고 Scott Derrickson과 다시 협력하는 것에 대해 말씀해주실 수 있나요?

혹: 나는 그 해에 메이슨과 같은 나이였습니다. 엄마가 밴을 조심하고 누구도 사탕을 주지 못하게 하라고 말씀하셨던 기억이 납니다. 그것은 뉴스에 등장한 현대판 연쇄살인마의 탄생이었고, 그것은 우리의 모든 상상을 사로잡았으며 우리에게 많은 두려움을 불러일으켰습니다.

영화는 참 단순하다. 나는 단순함을 좋아했습니다. 저는 음악이든 그림이든 영화든 훌륭한 예술에는 단순함이 있다고 생각합니다. 남매가 서로 챙겨주는 모습에 감동받았습니다. 그들은 적극적으로 파괴적이지는 않더라도 무능한 어른들에게 둘러싸여 있으며, 세상이 그들을 지지하지 않더라도 서로 사랑하고 스스로를 치유하며 서로를 위해 곁에 있을 수 있는 방법을 찾습니다.

그것은 나에게 생각 나게 했다 내 편을. 영화의 고전 성장담을 공포영화로 설정한 측면이 있는데 그런 감동을 느꼈어요. 더 그래버를 이겨내면 무엇이든 이겨낼 수 있으니까요.

도슨: 거기 영화는 폭력적이에요. 그것은 당신의 성격뿐만 아니라 딸을 때리는 아버지와 학교 운동장에서 잔인하게 구타당하는 것을 포함한 다른 사람들의 성격이기도 합니다.

혹: 아이들에게 가해지는 불안과 공포의 정도를 스캇이 영화를 만든 이유가 아닐까 싶습니다. 그들은 서로 둘러싸여 있습니다. 나는 자전거를 타다가 당신의 뒤통수를 때리는 것을 좋아하는 두 명의 아이들 때문에 학교에 걸어가는 것이 겁이 났던 것을 기억합니다. 그것은 젊은이들이 서로를 대하는 방식과 때때로 부모가 자녀를 대하는 방식에 대해 갖는 두려움에 관한 것이었습니다.

공포 영화에 가치가 있다면 그 가치는 우리가 불안과 두려움을 극복하도록 돕고 그것이 탐색할 수 있는 감정임을 보여주는 데 있습니다. 나는 그것이 내가 즐기는 것이라고 생각합니다. (공포영화가) 잘되면 배울 수 있다. 실제로 위험에 처한 것은 아니지만 마치 위험에 빠진 것처럼 가슴이 뛰고, 그로부터 뭔가를 배우게 되니 일종의 스릴 넘치는 라이딩인 것 같아요. 잘 만들어지면 다른 방법으로는 가질 수 없는 아이디어와 감정을 갖게 됩니다.

도슨: 당신은 이 젊은 배우 메이슨 템즈와 함께 출연합니다. 당신은 그의 나이쯤 되었을 때 어린 시절부터 시작했습니다. 마치 거울을 보는 것 같은 느낌이 들었나요?

혹: 그랬어요. 그 사람은 내가 그때 입었던 (같은 스타일) 옷을 입고 있었어요. 같은 종류의 티셔츠를 입고, 같은 종류의 자전거를 타고 있었어요. 거리의 차들은 우리 아버지의 차처럼 보였습니다.

내가 즉시 알아차린 것 중 하나는 그 또래의 사람들이 영화에 대해 훨씬 더 많은 지식을 가지고 있다는 것이었습니다. 처음 영화 세트장에 갔을 때 영화가 어떻게 만들어졌는지 전혀 알 수 없었습니다. 신기해서 둘러봤는데 이 (아역배우들) 다 알고 있더라구요. 메이슨은 "안녕 스콧, 우리가 이 문제를 추진하는 게 어때?"라고 말하곤 했습니다. 그들은 영화의 어휘를 삶의 일부로 삼아 자랐는데, 우리 세대는 그렇지 않았습니다.

도슨: 그 사람이 당신한테 조언을 구했나요?

혹: 그 나이가 되면서 가장 기억에 남는 것 중 하나는 나이 많은 분들이 나에게 조언을 많이 해주시는데, 무슨 말을 하는지 전혀 몰랐다는 점이다. 조언에 관한 문제는 요청하지 않으면 휘파람을 불 수도 있다는 것입니다. 그것은 중요하지 않습니다. 이 아이들은 나보다 무엇을 보아야 할지에 대해 훨씬 더 잘 알고 있습니다.

나는 그에게 가져가고 싶었습니다. 로즈 메리의 아기 과 빛나는, 그리고 메이슨은 그보다 더 낫다고 생각하는 다른 공포 영화 15편을 보았습니다. 그래서 그는 정말 자신감 넘치는 어린 아이입니다. 정말 좋은 아역 배우를 만드는 뭔가가 있습니다. 그는 믿을 수 없을 만큼 자신감이 있어야 하며 지나치게 조숙하지 않아야 합니다. 겸손이 부족하면 아이들은 정말 짜증을 냅니다. 그래서 그는 간교함이 없는 절대적인 자신감과 진정한 호기심과 겸손이 완벽한 조합을 이루었습니다. 그는 훌륭한 장면 파트너였습니다.

나는 Scott에게 이렇게 말했습니다. “내가 이 역할을 맡겠지만 당신이 하게 될 가장 중요한 일은 이 아이를 캐스팅하는 것입니다. 왜냐하면 이 아이가 훌륭하지 않다면 아무도 이 영화를 보고 싶어하지 않을 것이기 때문입니다. 이 영화에서 여동생 역을 맡은 마들렌(맥그로)의 연기는 정말 대단하다. 영화는 그들의 사랑, 그들의 영혼을 탄다.

Dawson: 당신은 The Grabber처럼 마스크를 착용합니다. 실제로는 여러 가지 다른 마스크를 착용합니다. 배우로서 관객들이 영화에서 얼굴을 많이 볼 수 없는 상황인데 어땠나요?

혹: 연극학교 다닐 때 가면세공 수업을 들었어요. 정말 이상해요(마스크 착용). 성격의 모든 피상적인 요소를 빼앗기는 것은 이상한 일이지만, 그것이 당신에게 주는 이상한 자유와 자신감도 있습니다. 당신의 목소리가 변합니다. 나는 어렸을 때 자유와 힘, 그리고 그것이 다른 사람들이 당신의 감정을 읽을 수 없을 때 영향을 미치는 방식에 정말 감동받았던 것을 기억합니다.

저는 이 마스크 디자인에 스캇의 천재성을 살려보려고 정말 노력했습니다. 마스크는 항상 바뀌었습니다. 아래쪽 절반, 위쪽 절반, 그것의 다른 측면. 늘 관객들과 숨바꼭질 게임을 하고 있는 것 같은 기분이 들었어요. 진부하게 말해서는 안 됩니다. 하지만 바로 거기에 우리의 두려움이 존재합니다. 미지의 것, 우리가 이해할 수 없는 것들 말입니다.

스크립트의 놀라운 점은 The Grabber에 대해 아무것도 모른다는 것입니다. 당신은 그의 이름을 모릅니다. 당신은 그가 가짜 마술사라는 것을 알고 있으며 마술과 광대에는 뭔가 무서운 것이 있습니다. 나는 그 원형을 가지고 놀려고 노력했습니다.

도슨: 스콧 데릭슨에 대해 말하자면, 이 영화는 두 사람을 10년 만에 재회하게 합니다. 불길한. 두 영화의 연관성을 느끼셨나요?

혹: 그들은 나에게 완전히 형제처럼 느껴졌습니다. 스콧과 친구인 같은 시나리오 작가(C. 로버트) 카길이기도 하다. 내가 Sinister를 만들었을 때, 나는 부끄럽지 않게 괴짜이고 영화를 좋아하는 두 사람 주위에 있었던 지 오래되었습니다. 나는 내 청춘의 대부분을 그 일을 하면서 보냈습니다. 나는 그런 일을 하는 것을 두려워하거나 부끄러워하지 않는 사람들과 함께 있는 것을 정말 좋아합니다. 자신이 완전히 괴상한 사람이 되도록 허용하고 사물을 사랑하는 데에는 힘이 있습니다. 제가 Scott과 Cargill을 좋아하는 이유는 그들이 영화를 좋아한다는 점입니다. 영화를 사랑하는 학생이자 영화를 사랑하는 학생들입니다. 그리고 영화를 좋아하는 분들이 연기하는 게 재미있어요.

나의 첫 번째 선생님은 Joe Dante였으며 그는 영화를 좋아했습니다. 그는 카메라가 돌아가는 것을 좋아했습니다. (영화제작자) 리처드 링클레이터도 마찬가지다. 당신은 우리가 가진 놀라운 직업에 대해 압도적인 감사함을 느낍니다. 그래서 이 영화들은 나에게 형제처럼 느껴졌다. 어떤 면에서는 시니스터가 훨씬 더 어두운 영화라고 말하고 싶습니다. 그것은 더 암울하고 허무주의적이고 끔찍하며 (블랙 폰), 청춘을 소재로 한 영화인데도 묘하게 성숙한 영화다. 둘 다 매우 간단합니다. 좋은 무서운 이야기는 단순해야 한다고 생각합니다. 그래서 저는 Scott의 그런 점을 좋아합니다.

도슨: 다음엔 뭘 할 거예요?

혹: 줄리아 로버츠, 마허샬라 알리와 함께 영화를 찍고 있어요. 세상을 떠나라. 이번 주에 마무리를 하려고 합니다.