힙합과 보석의 독특한 관계 탐구

가는 곳마다 엄청난 보석을 자랑하는 힙합의 거물들을 보면 어떤 생각이 드나요? 그들이 최고의 삶을 살고 있다고 생각합니까, 아니면 돈에 대해 무책임하다고 생각합니까?

힙합의 세계는 여러 면에서 독특합니다. 오늘날 가장 표현력이 풍부한 예술 형식 중 하나입니다. 값비싼 다이아몬드, 금 스터드, 반지, 팔찌, 그릴 및 시계를 착용하는 장르에서 가장 큰 이름을 보는 것은 흔한 일입니다. 그리고 다음과 같은 쇼와 함께 유튜브 다큐시리즈 '아이스 콜드' Migos, A$AP Rocky, Lil Baby, French Montana와 같은 스타들이 화려함을 과시하는 곳에서 그들은 모든 기회를 위해 아우성치는 것 같습니다. 소장품 전시.

그러나 이 모든 예술가들이 단지 그것을 위해 호화로운 생활을 하고 있다고 가정하는 것은 잘못된 것입니다. 힙합과 주얼리의 관계는 오래전으로 거슬러 올라가며 공개적으로 인정되는 것보다 훨씬 더 깊은 문화적, 역사적 의미가 있습니다.

힙합 주얼리는 지위의 상징

노예 제도의 역사, 짐 크로우 시대, 민권 시대, 심지어 오늘날의 제도적 인종차별까지 추적해 보면 흑인 아메리카가 세대를 이어 부를 수 있는 방식으로 자유롭게 성장하고 번영할 기회가 주어지지 않았다는 강력한 증거가 있습니다. 그리고 편안한 수준의 경제적 안정 - 적어도 확실히 백인 미국이 가졌던 정도는 아닙니다.

2019년 흑인 가구의 평균 자산은 $24,100, 백인 가구의 평균 재산보다 거의 XNUMX배 적습니다., $ 189,100에 서있었습니다. 흑인 대 백인 가구의 평균 재산은 $142,330에서 $980,549로, 이는 흑인 가구가 백인 가구 평균 재산의 14.5%에 불과하다는 것을 의미합니다.

아프리카계 미국인 커뮤니티는 특히 교육, 연구 자금 지원 기회, 의료, 노동 및 주택 시장 기회, 형사 사법 제도와 같은 경제적으로 중요한 많은 부문에서 통계적으로 권리를 박탈당하고 소외되었습니다. 이러한 환경에서 성장하여 성공을 거둔 많은 성공적인 흑인들은 "진흙에서 벗어나기"에 대해 이야기합니다. 이는 그들이 성공을 달성하는 것이 거의 항상 과도한 투쟁을 통해서라는 사실에 대한 언급입니다.

역사적으로 아프리카계 미국인이 자신의 고통과 투쟁을 소통하는 수단이었던 힙합 문화에서 이 커뮤니티의 누군가가 성공하면 이를 보여주고 동일한 매체를 통해 표현하는 방법을 찾습니다.

도시 중심의 맞춤 주얼리 디자이너 브랜드인 Vobara의 소유주인 Alex Arabov는 “블링은 대부분의 사회자들에게 신분의 상징입니다. 그것은 세대를 이어가는 부를 쌓을 수 있는 공평한 경쟁의 장이 항상 주어지지 않았던 사람들에게 성공의 상징입니다. 그들은 의지할 기회와 일반적인 부의 부족에도 불구하고, 그들 스스로 무언가를 만들려는 시도에서 직면한 반대에도 불구하고 성공했다고 소통하려고 노력하고 있습니다. 보석은 그들이 말하는 것이 진짜이고 사실임을 보여주고 증명하는 신분증입니다. 그러나 그것은 또한 어떤 의미에서 그들을 억압하려는 억압적인 시스템에 가운데 손가락을 제공하는 것이기도 합니다.”

Vobara는 Rick Ross, Migos의 Quavo, Kodak Black, Soulja Boy, Future, Rich the Kid 등과 같은 헤비 타자들을 위한 맞춤 장신구를 제작했습니다. 그들은 또한 저렴한 가격에 고품질의 맞춤형 다이아몬드 또는 금 문구 조각을 원하는 도시 지역 사회의 모든 사람을 위해 보석을 만듭니다. Arabov는 평판이 좋은 시계 제조업체인 Jacob & Co를 설립한 그의 아버지이자 삼촌인 Jacob the Jeweler로부터 보석 사업에 뛰어들도록 영감을 받았습니다. 그들의 경험과 투쟁과 관련이 있습니다.

힙합 주얼리 스테이트먼트 작품을 만드는 것은 많은 흑인 크리에이티브의 수익원입니다.

“예, 장신구를 착용하는 것은 사람들이 성공했다는 것을 보여주는 방법이지만 그 이상입니다. 도시 커뮤니티에는 보석 거래를 완벽하게 배운 사람들이 많기 때문에 예술가들이 보석을 만들러 올 때 디자이너들이 자신의 재능을 사용하여 독특하고 뛰어난 것을 만들 수 있는 기회입니다.”라고 Arabov는 말합니다.

같은 방식으로 Bvlgari, Tiffany & Co.가 있습니다.TIF
, 까르띠에, 다른 탑 주얼리 브랜드; 보석이 될 수 있는 것에 대한 도시 팔레트를 만족시키기 위해 존재하는 동등하게 숙련된 보석 디자이너도 있습니다.

어반 주얼리 디자인은 주얼리 산업에서 확고한 틈새 시장입니다. 이 틈새 시장의 디자이너는 커뮤니티의 많은 사람들이 원하고 비용을 지불하는 서비스를 제공합니다. 이 관계는 양 당사자 간의 거래를 보장하여 결과적으로 번성하는 산업을 구축합니다.

주얼리 컬렉션을 늘리면 잠재적으로 투자가 발생합니다.

보석도 투자가 될 수 있습니다. 예술가가 기이하게 생긴 장신구를 만들러 갈 때, 때때로 그것은 단지 보여주기 위한 것이 아닙니다. 그것은 또한 그것이 가치를 창출할 것이라는 희망에 있습니다. 디자인의 품질, 디자이너의 명성, 그것을 소유한 아티스트, 사용 가능한 정도 등 많은 요소가 이에 기여합니다. 이것들은 모든 주얼리의 가치를 높이는 방향으로 작용할 수 있습니다. 이것은 주로 고급 시계에 해당됩니다.

이것이 바로 많은 힙합 스타들이 롤렉스나 파텍 필립과 같은 고급 브랜드에서 위블로와 까르띠에에 이르기까지 한정판 시계에 많은 양의 620,000을 떨어뜨릴 수 있는 이유입니다. Drake는 한때 Jacob & Co. 시계에 XNUMX달러를 떨어뜨린 것으로 알려졌습니다. Beyoncé는 Jay-Z에게 5만 달러 상당의 18k 화이트 골드 Hublot 시계를 선물했습니다..

이 시계는 일반적으로 시간이 지날수록 가치가 높으며 재판매 가치는 종종 문제가 될만한 가치가 있습니다. 얼마나 많은 사회자와 힙합 레코드 경영진이 이런 일을 하는지 깨닫기 위해 너무 오래 관찰할 필요는 없습니다. "Ice Cold" 다큐멘터리에서 Quality Control Music의 CEO인 Pierre "P" Thomas는 자신의 자녀와 손자들을 위해 뭔가를 남겨두기 위해 일부러 명품 시계 컬렉션을 늘리는 것에 대해 이야기했습니다.

'블링컬처'가 거대한 산업을 만들어내는 방법

블링블링에 대한 힙합의 집착은 도시 문화 전체에 막대한 영향을 미쳤으며 이러한 영향은 인종적, 경제적 격차를 가로지릅니다. 점점 더 많은 젊은이들이 브레이슬릿에서 체인, 시계에 이르기까지 주얼리를 눈에 띄고, 개성을 정의하고, 고유한 브랜드를 만드는 방법으로 사용하기 시작했습니다.

아라보프는 “우리는 연예계의 많은 거물들과 긴밀히 협력해 왔지만 힙합에서 벗어나 더 큰 시장이 열리고 있다. 이것이 바로 Vobara가 모든 고객을 동일하게 대우하는 이유입니다.

“매주 펜던트나 시계를 사러 오는 연예인이나 인플루언서 같은 재방문 고객이나, 펜던트 하나를 사러 오는 첫 고객에게 음식을 제공하든 모든 고객이 구매 경험을 할 수 있도록 노력하고 있습니다. 유명인들은 지출할 큰 돈이 있지만 '블링 문화'에 대한 수용이 증가하면서 새로운 고객이 넘쳐나고 있으며 총 지출액으로 보석상에게 더 많은 수익을 창출하고 있습니다.”

Arabov는 Vobara 브랜드를 확장하고 플래그십 스토어를 오픈하려고 노력하면서 주얼리와 힙합의 관계는 결코 끊을 수 없으며 매일 떠오르는 유망한 젊은 아티스트들과 함께 그 유대감은 점점 더 강해질 것이라고 인정합니다. 따라서 아티스트가 아닌 사람들이 전국의 주얼리 제조업체에게 가장 큰 고객 기반이 되고 있습니다.