Koko의 최첨단 70천만 파운드 소매업과 미디어 부활

지난 달 말, 상징적인 122년 된 런던 음악 공연장 Koko는 70년의 폐쇄와 88년의 세심한 전략적 계획 끝에 다시 문을 열었습니다. 라이브 음악과 음악 문화를 선보일 뿐만 아니라 아티스트와 팬 사이의 참여 규칙을 재정의하는 데 있어 새로운 벤치마크를 설정할 가능성이 높은 프로젝트입니다.

팬데믹 이후의 현실이 모호한 시대를 구현하면서 라이브 공연에 대한 새로운 욕망과 쾌락주의적 IRL 결속뿐만 아니라 디지털화된 바람직함의 팬스케이프로 뛰어듭니다. 여기서 가상 상호 작용, 라이브 스트리밍(특히 Apple의
AAPL
이번 달에 Harry Styles와 함께 출시된 Apple Music Live 무료 콘서트 스트리밍 서비스에는 사전 주문 및 인터뷰 링크 포함), 암호화된 호기심, XR 독창성(hello, ABBAtars) 및 원격 식욕을 충족시킬 수 있는 주문형 스핀오프 콘텐츠가 대중 문화가 되었습니다. 개박하.

메인 무대 옆, 복원된 플라이 타워 공연 공간, 펜트하우스 녹음 스튜디오, 바, 신인을 선보이는 카페, 회원 클럽 및 레스토랑(XNUMX개 층에 걸쳐 있음), 칵테일 바(역사적인 건물의 크라운 돔의 반신성한 분위기), 그리고 친밀한 쇼를 위한 소규모 공간 클러스터, 라디오 및 팟캐스트 스테이션, 여러 개의 라이브 스트리밍 지점, 관련 콘텐츠를 호스팅하는 플랫폼, 아티스트 상품 판매의 오랜 관행에 대한 독창적인 리프인 다양한 '머치테인먼트'도 있습니다. phygital 기능을 갖춘 현장 컨셉 스토어를 포함합니다.

창의적인 경계를 가지고 노는 비주얼 아티스트를 지원하는 글로벌 암호화폐 플랫폼 Luno와 협력하여 NFT 전시 공간(음악과 관련되지 않음)을 잊지 마십시오.

원동력

Mint Entertainment Group의 창립자이자 런던에 기반을 둔 미디어 기업가인 Olly Bengough가 지휘합니다(Bengough는 영국 EDM 듀오 Groove Armada와 50,000년대 초 협력하여 영국의 Lovebox Music Festival을 아늑한 월간 클럽 나이트에서 주말마다 2016명 이상의 사람들이 모이는 축제로 확장했습니다) 불과 XNUMX년 전만 해도 런던의 라이브 음악계가 빈혈 수준으로 줄어들었다는 점을 고려하면 이러한 변화는 특히 대담한 위업입니다. XNUMX년까지 시는 목격했다 음악 공연장의 40% 손실 Selfridges 백화점은 플래그십의 3,500평방피트 규모의 'Ultralounge' 이벤트 공간을 일시적으로 라이브 음악 공연장으로 전환했습니다.

한 달에 약 45,000명의 라이브 관객에 힘입어 유동적으로 변화하는 다양한 음악 및 음악 관련 산업을 위한 창의적 상업 축을 탐색하고 재정의하기 위해 고안된 컴백은 다음과 같습니다.

상징적인 유산 재정비

Koko(이전의 Camden Palace 및 The Music Machine)는 정규 클럽이 된 적이 없습니다. 1900년대 초에 찰리 채플린(Charlie Chaplin)이 주최한 건축학적으로 등록된 70등급 건물인 신성하고도 사악한 전설에 빠져들었습니다. 80년대에는 The Clash, Sex Pistols, The Jam을 포함한 펑크 로데스타들의 행아웃이었습니다. XNUMX년대 마돈나는 그곳에서 그녀의 첫 영국 공연을 공연했습니다. Prince, Kanye West, Lady Gaga, Amy Winehouse 및 Dave 모두 그곳에서 떠오르는 별과 더 많은 틈새 별과 함께 공연했습니다.

그것은 극장, 클럽, 방송국(BBC용), 디스코 메카였습니다. 또한 뉴웨이브, 레이브, 애시드 하우스, 그라임의 등대가 되었습니다. 화신에 관계없이 항상 시대 정신에 깊이 빠져 있습니다. 자신을 Koko의 관리인이라고 부르는 Bengough는 실험적인 웹 3 시대 엔터테인먼트 제국을 건설하고 있습니다.

“우리는 장소의 영혼과 예술적 유산을 유지해야 하지만 새로운 장이자 새로운 비즈니스 모델입니다. 우리는 혁신하고 개척하고 질문에 답하고 세계가 어디로 가고 있는지에 대한 대화의 일부가 되기를 원하지만 이것은 기술 스타트업과 같지 않습니다. 우리는 과거를 인정하고 측면에서 역사의 깊이에 경의를 표해야 합니다. 예술, 문화, 건축, 지리, 위치. 한편으로는 공예가와 도금공이 있고 다른 한편으로는 NFT 제작자와 같은 방송 선구자와 기술 전문가가 콘텐츠를 생성하고 배포합니다.”

라이브 스트리밍 360가지 방법: XNUMX° 스토리텔링

라이브 스트리밍에 대한 갈증을 받아들임 57 %까지 on 2020), 메인 스테이지, 플라이 타워, 샵, 카페, 스테이지 키친, 스피크이지 스타일의 재즈 바 & 블루스 바, 펜트하우스 스튜디오 등 XNUMX개의 룸으로 구성된 새로운 코코의 핵심 기능입니다.

라이브 음악계가 이미 어떻게 메타버스를 사용하고 있는지 고려하면 말이 됩니다. 2019년에 Epic Games의 첫 번째 가상 콘서트를 생각해 보십시오. 복면을 쓴 EDM DJ와 프로듀서 Marshmello와 함께 2020년 Fortnite에서 극도로 과장된 기록을 말살하는 Travis Scott이 뒤따릅니다. , 그 다음에는 Roblox의 Lil Nas X, 작년에는 Wave의 Justin Beiber까지.

그러나 여기서 Bengough의 의도는 메인 이벤트(쇼/스테이지)에 집중하는 것에서 시간순, 즉 쇼 전, 도중 및 후에 다층적인 경험으로 이동하는 것이라고 말합니다("모든 사람이 큰 사건이지만 배경 이야기도 좋아합니다.”); 공적 경험과 사적 경험을 넘나들며; 또는 다양한 공연.

Bengough는 후자를 “하룻밤 내내 다단계 비디오를 만드는 것과 거의 같습니다. 또는 서로 다른 종류의 콘텐츠에 대한 다른 에너지인 교차 수분 편집 콘텐츠를 만드는 데 사용할 수 있는 것입니다.”

Livestream의 Crypto Sweeteners 데뷔

Koko Studio의 첫 번째 라이브스트림(아마존에서 Arcade Fire의 오프닝 나이트 쇼의 초기 라이브 방송에 이어)
AMZN
-소유 비디오 스트리밍 플랫폼 Twitch)는 진보적인 영국 래퍼 Knucks(일명 Ashley Nwachukwu)를 통해 지난 주 Luno와 비트코인을 포함한 파트너십을 통해 쇼를 선보였습니다.
BTC
하락.

입장 시 Luno에 인스타그램 팔로우 프리쇼를 제공한 팬들은 플라스틱 손목 밴드를 받았고, 그 중 두 개는 Knucks가 경품 행사를 발표하면서 쇼 중간에 불을 밝혔습니다. 각 우승자는 현재 £23($29) 상당의 비트코인의 XNUMX분의 XNUMX을 받았습니다. 코인을 현금화하는 것 외에도 우승자는 Koko로 돌아가 현장에서 암호화폐 튜터링을 받을 수 있는 옵션과 상금의 일부를 사용하여 그 사람과 함께 펀드에 투자할 수 있는 기회를 갖게 됩니다. 팬 참여.

Knucks의 상당하고 열성적인 팬층의 대다수(처음 30줄에 전체 세트 목록에 립싱크하지 못한 사람은 단 한 명도 없었습니다)은 혁신이 무너지는 것을 거의 인식하지 못했습니다. 여전히 윙윙거리는 라이브 엔터테인먼트의 진통이 지속되는 동안 금융은 정확히 마음에 떠오르지 않습니다. 하지만 먼지가 가라앉으면 더 많은 호기심이 생길 수 있습니다.

확실히 해야 할 일이 있습니다. Z세대 연구 네트워크인 Imagen Insights에 따르면 커뮤니티의 30%만이 불안정한 특성에 대한 우려로 인해 "암호화폐와 그에 대한 투자에 대해 흥분하고 있습니다". Z세대는 결국 신중하기로 유명한 집단입니다. 확신이 서지 않는 사람들을 손짓하며, 당첨되지 않은 청중은 Luno에서 비트코인(10파운드)의 일부가 로드된 QR 코드가 있는 독점 티셔츠를 받았습니다.

계층화된 콘텐츠, 소액 결제 및 가상 팁

참신하고 창의적인 콘텐츠가 많이 등장할 가능성이 있는 상황에서 그는 Koko가 그 중 일부에 대해 비용을 청구하고 다양한 수준의 팬 참여에 따라 계층화하는 모델을 구상하고 있습니까? “잠재적으로 냉소적 입장이라고 생각하지 않습니다. 긍정적인 교환, 즉 청중이 가치 있다고 생각하는 것을 찾은 다음 스스로 즐겁게 할 수 있도록 하는 것이 전부입니다. 우리는 항상 창의성을 먼저 추구했고 나중에 상업 모델로 대응했습니다.”

계층화된 브랜드 경험을 둘러싼 담론이 확실히 뜨거워지고 있습니다. 작년에 미국 플랫폼인 Only Fans가 전용되었습니다. 미국 패션 브랜드인 Rebecca Minkoff는 얼리어답터였지만 지금까지 이를 따르는 사람은 거의 없습니다. 게임을 넘어선 기존 유산에 의해 방해받지 않는 초기 NFT 세계와 메타버스는 시청하기에 더 가치가 있습니다.

예를 들어, 메타버스 경험을 디자인하는 AnamXR은 현재 수상 경력에 빛나는 음악 집단과 함께 '토큰 게이팅' 프로젝트를 진행하고 있습니다. 즉, 그룹 NFT를 소유한 사람은 누구나 플랫폼에 들어갈 때 식별되고 별도의 가상 청취로 안내됩니다. 암호화되지 않은 평민들로부터 떨어진 방.

팬 및 부분 소유권

메타버스 외에도 Bengough는 Patreon과 Amazon 소유의 라이브 비디오 게임 스트리밍 서비스 Twitch(사용자가 동일한 창 내에서 XNUMX개의 개별 관점에서 스트림 간에 전환할 수 있음)를 영감으로 인용하여 Koko가 가상 팁과 같은 소액 결제의 가능성을 탐색할 수도 있음을 밝힙니다. “슈퍼 팬들은 그들이 좋아하는 아티스트와 함께 순간의 일부가 될 수 있다고 느끼기 위해 기여할 방법을 원합니다. 예를 들어 새 앨범의 경우 어떤 형태로든 부분 소유권이 있을 수도 있습니다. 모든 사람이 상황에 대해 좋게 느끼는 한 상품을 파는 것과 다르지 않습니다.”

인하우스 크리에이티브: 모두를 위한 컨셉 앨범(무료)

Warholian 품종의 공장으로 생각되어 새로운 창의적 가능성을 모으기 위해 Koko는 사내 크리에이티브 프로덕션 팀(아트 디렉터, 비디오그래퍼, 영화제작자, 오디오 전문가)을 수용하여 두 메가스타 모두를 위한 경기장을 지원/레벨업할 것입니다. 예술가들과 젊은 독립 예술가들. 목표는 실험 능력을 민주화하여 세계 수준의 예산에 대한 액세스와 상관없이 세계 수준의 창의적인 제작의 문을 여는 것입니다. 이는 업계 거물과 함께 아방가르드 및 초기 단계 예술가를 포용하는 Koko의 정신에 부합합니다.

2013년의 비욘세처럼 이제 더 주류가 된 비주얼 컨셉 앨범의 전제에 확실히 부합할 것입니다. 이 철학은 Koko의 오디오 콘텐츠 책임자, 전 Apple Music 콘텐츠 운영 전문가인 Meera Patel 및 유명한 영화 및 이벤트 프로듀서이자 Institut Français 졸업생 Julien Plante가 예술 프로그램을 이끌고 있습니다. “'내 앨범이 떨어졌으니 이제 내 콘텐츠도 떨어질 것이다. 사람들은 이제 예술가들이 서로 교차하는 모습을 보고 싶어합니다. 차선이 많을수록 더 매력적입니다.”

디지털 플랫폼

현재 디지털 플랫폼의 핵심은 방송 거대 유튜브(앞서 언급한 Knucks의 공연으로 데뷔)와의 파트너십을 통해 올 것이지만 곧 출시될 메인 Koko 앱 내에 상주할 것입니다. 50단계에서는 Koko가 자체 독점 공간을 구축하게 됩니다. 인터페이스는 잡지 스타일로 청구되며 처음에는 60-XNUMX개의 월간 쇼를 푸시한 후 앞서 언급한 콘텐츠 변형(실시간 스트림, 녹화된 쇼)과 다큐멘터리 및 쇼핑과 같은 잠재적으로 더 긴 형식의 콘텐츠로 확장합니다.

컨셉 스토어

마지막으로 이 공간에는 컨셉 스토어도 들어서게 될 것입니다. 빈 캔버스 역할을 하기 위해 의도적으로 제거된 유일한 장소일 것입니다(Koko의 역사적 본질에 대해 전혀 고개를 끄덕이지 않음). 인기 있는 미국 라이브 스트리밍 앱 NTWRK("QVC는 Z세대를 위한 코믹콘을 만나다") 스타일로 상품을 판매하기 위해 스트리밍 기능을 사용하든 상관없이 아티스트는 자신의 공연과 일치하도록 공간을 점유할 것입니다. ), 그들의 작품 또는 거의 모든 것에 단순히 영향을 미치는 품목을 소매합니다. 첫 번째는 영국 EDM/드럼 앤 베이스 듀오 Chase & Status, DJ Honey Dijon, Knucks였습니다.

인큐베이션 센트럴

Bengough는 컨셉 스토어와 실제로 Koko의 많은 지역이 인큐베이터 공간 역할을 할 수 있다고 제안합니다. 특히 인터넷 문화의 번개 속도로 움직이는 산업을 파악하는 가장 좋은 방법을 찾는 음반사를 위한 것입니다. Koko가 자체적인 디지털 우선 레코드 레이블을 자체적으로 런칭할 수도 있다고 생각하는 것은 불가능하지 않습니다.