브로드웨이 스타의 리더십 지혜

12 월 20에서^th, 생산자 올모스트 페이머스 같은 이름의 2000년 영화를 바탕으로 카메론 크로우가 작곡한 브로드웨이 뮤지컬의 폐막을 발표했습니다. 얼마 지나지 않아 배우 Anika Larsen – 일레인 밀러 역을 맡은, Crowe의 어머니에게서 영감을 받아 영화에서 Frances McDormand가 묘사한 – 저술 진심 어린 공개 서한 그녀의 동료들과 협력자들에게 XNUMX년 간의 창작 활동을 갑자기 끝내는 슬픔에 대해 이야기합니다. 이제 Larsen의 강력하고 매우 개인적인 말은 긴밀한 브로드웨이 커뮤니티뿐만 아니라 많은 리더의 마음에 슬픔과 상실이 있는 산업과 상황 전반에 걸쳐 반향을 일으키고 있습니다.

정리 해고, 인수 합병, 비용 관리, 조직 통합 및 구조 조정, 창립자의 퇴사 또는 초창기 이후 업무 및 비 업무 생활의 통합에 대한 재 구상을 위해 영감을 얻은 프로젝트의 조기 종료 COVID 전염병, 거시 경제 불확실성을 헤쳐나가는 비즈니스 리더는 많은 사람들이 경력 또는 평생 동안 경험한 것보다 더 극적인 변화의 진원지에 남아 있습니다. 이러한 변화로 인해 경력의 모든 단계와 조직 생활의 모든 수준에 있는 사람들은 종종 관리하기 힘들고 직장에서 정기적으로 인정되지 않거나 논의되지 않는 방식으로 손실과 슬픔을 경험하게 되었습니다. 그리고 이 모든 것을 통해 리더는 동료의 갑작스러운 실종, 평생을 바쳐온 일의 종료, 재택근무의 생산성과 독립성 사이의 정서적 투쟁과 동료와 떨어져 있다는 고립감, 운명에 대한 통제력 상실감 등.

이 더 넓은 운영 맥락은 Larsen의 편지가 예술가, 공예가, 상인 및 그녀가 직접 이야기하고 있는 다른 동료들의 커뮤니티를 넘어 공명하도록 이끌었습니다. 그녀는 2023년 XNUMX월 인터뷰에서 "[그 반응]이 그리 놀라운 일이 아니었던 것 같습니다."라고 말했습니다. “당신에게 특정한 손실의 한 가지 예는 다른 사람들도 이해할 수 있습니다. 상실은 상실이고 슬픔은 슬픔입니다. 아티스트로서 우리는 작업에 대한 질문을 자주 받습니다. 창작하는 기분이 어떤지 인터뷰를 받습니다. 밤을 여는 소감은? 그러나 아무도 당신에게 쇼를 마치는 기분이 어떤지, 무언가가 끝났을 때 어떤 기분인지 묻지 않습니다. 아무도 그것에 대해 이야기하지 않습니다.”

Carole King 바이오 뮤지컬에서 Cynthia Weil의 역할을 시작하여 Tony 후보로 지명됨 아름다운, Larsen은 과거에 많은 유명 프로젝트에 깊이 관여했지만 이전에는 결말에 대해 공개적으로 글을 써야 한다는 강박감을 느낀 적이 없습니다. 이번에는 "작업이 특별했을 뿐만 아니라 팬데믹과 우리가 완전히 통제할 수 없는 기타 요인으로 인해 강제로 문을 닫게 된 것이 불공평하다고 느꼈기 때문에" 달랐습니다. 그 통제력 상실은 처리되지 않은 집단적 슬픔으로 이어졌고 Larsen이 펜을 집어들고 싶은 욕구를 불러일으켰습니다.

브로드웨이로 가는 길에 거의 XNUMX년에 걸쳐 창작의 길을 사랑스럽게 차트로 그린 Larsen의 편지는 예술적 협력 작업뿐만 아니라 공유된 비전을 위해 함께 모이는 감정을 전달합니다. 어떤 조직. "당신은 팀이되었습니다. "라고 그녀는 씁니다. “그리고 당신은 감히 사람들을 선택했습니다. . . 당신이 만든 것을 보여주기 위해. 그 [사람들]은 당신의 창조물에 그들의 모든 것을 바쳤습니다 – 바라고, 바라고, 희망 이 위험한 노력이 성공하기 위한 몇 안 되는 위험한 노력 중 하나일 수 있습니다.”

극적인 조직적 변화를 경험하거나 이끄는 다른 사람들에게 그녀의 조언을 공유해 달라는 요청에 Larsen은 정중하게 거절했습니다. 그녀는 “가르친다고 가정한다는 생각이 나를 불편하게 만든다”고 말했다. “훌륭한 스토리텔링은 결코 현학적이지 않습니다. 물론 극작가는 관점이 있지만 강의를 하거나 가르치고 있다면 나쁜 연극입니다. 사람들에게 상실에 대해 슬퍼해야 한다고 말하고 싶지 않습니다. 나는 사람들에게 슬픔을 어떻게 느끼고 생각해야 하는지를 말하기보다 상실이 어떻게 발생하고 경험할 수 있는지에 대한 매우 구체적인 예를 공유하고 싶었습니다.”

그녀의 진정한 겸손에도 불구하고 Larsen의 원래 편지와 그것을 쓴 것에 대한 그녀의 생각은 팀이나 조직이 극적인 변화를 탐색하도록 돕는 모든 리더에게 좋은 조언을 많이 제공합니다.

경험의 지혜를 활용하십시오. 그녀는 “내 젊은 동료들은 아직 알지 못하는 방식으로 경력을 되돌아보고 모든 작업이 경력의 일정표에서 이정표가 되는 것이 어떤 것인지 알고 있습니다. 당신이 그 안에있을 때 그것은 거대하고 모든 것을 포괄합니다. 하지만 시간이 지나면서 그것들은 이러한 자족적인 기억이 됩니다. 당신은 그들이 당신을 위해 무엇을 했는지, 그들이 당신을 어떻게 섬겼는지 알고 있습니다. 왜냐하면 그들 모두는 고통이 수반된 곳에서도 그러하기 때문입니다. 모든 것이 당신에게 도움이 되었고, 모든 것이 다음 일로 이어졌습니다.”

사람들을 하나로 모으고, 이야기를 전하고, 조직의 변화와 상실의 슬픔을 함께 인정하고 처리하는 방법을 찾으십시오. “슬픔을 혼자 있는 것이 다른 사람들과 함께 처리하는 것보다 훨씬 더 어렵습니다. 그래서 우리는 장례식과 추도식을 합니다. 죽은 사람을 위한 것이 아닙니다. 우리는 이러한 감정을 느끼면서 함께 있어야 합니다. 그것은 우리가 모든 것의 고통을 생각하고 앞으로 나아갈 수 있도록 도와줍니다. 우리의 공통점을 찾고자 하는 열망이 스토리텔링의 이유이자 슬픔을 다루는 핵심입니다.”

변경 사항 또는 그 결과를 개인적으로 받아들이지 마십시오. 당신은 그 결과에 실망할 수도 있지만, 그것은 결코 당신에 관한 것이 아닙니다. “경력을 쌓는 동안 많은 프로젝트에 대한 오디션을 보았고 그중 1% 미만을 예약했습니다. 그것을 감당할 수 없다면 [연기]를 일찍 떠나십시오.”라고 Larsen은 말합니다. “결정은 특정 사람들에게 특별히 필요한 사항, 방에 있는 다른 사람, 타협이 어떻게 발생하는지에 따라 이루어집니다. 개인적인 것이 아닙니다. 개인적으로 받아들이지 않는 법을 배웁니다. 결과는 당신이 얼마나 좋은지에 대한 반성이 아닙니다.” 이러한 체계적 사고의 이점은 공연 예술에서 더 분명할 수 있지만 프레임워크는 모든 조직 생활에서 동등하게 관련이 있습니다.

우리 중 아무도 내일 무슨 일이 일어날지 정말로 모른다는 것을 기억하십시오. "저는 올해가 어떤 모습일지 알고 있다고 생각했습니다."라고 Larsen은 설명합니다. “저는 기획자입니다. 나는 위험 유전자가 없습니다. 배우가 되는 것을 거부하는 것보다 나에게 훨씬 더 힘든 것은 그것의 예측 불가능성이다. 내 내일의 모습을 바꿀 수 있는 에이전트로부터 언제든지 전화를 받을 수 있습니다. 궁극적으로 그것은 모든 사람에게 항상 사실입니다. 삶입니다. 그러나 그것은 내가 속한 일에서 더욱 두드러지고 매우 어렵습니다.”