80년대 영국 팝 음악에 관한 책 'Like Never Happened'가 다시 인쇄되었습니다.

1984년까지 미국에서 가장 인기 있는 영국 밴드는 Culture Club과 Duran Duran이었습니다. 음악적으로는 상당히 다르지만 두 라이벌은 공통점이 몇 가지 있었습니다. 그들은 지속적으로 히트 싱글을 기록하고 눈길을 끄는 비디오를 만들었습니다. 그들은 주로 젊은 여성 팬층을 끌어들였습니다. Culture Club과 Duran Duran은 모두 New Pop의 두 가지 주요 활동이었습니다.저널리스트 폴 몰리가 만든 용어 1980년대 전반기에 화려하고 접근하기 쉬운 대중 음악을 만든 야심차고 스타일 지향적인 영국 예술가들의 음악을 설명하기 위해. Duran Duran 및 Culture Club과 함께 Human League, Soft Cell, Eurythmics, Spandau Ballet, Frankie Goes to Hollywood 및 ABC와 같은 New Pop 공연은 영국에서 먼저 인기를 얻었고 나중에는 미국에서 인기를 얻었습니다.

영국의 음악 저널리스트인 Dave Rimmer는 그의 1985년 책으로 이 생생하고 다채로운 영국 팝 음악의 폭발을 기록했습니다. Like Punk Never Happened: 문화 클럽과 새로운 팝. 영국 음악 위클리의 작가 스매시 히트, Rimmer는 약 XNUMX년 동안 Boy George, Mikey Craig, Jon Moss 및 Roy Hay로 구성된 Culture Club에 대한 생생한 보도를 통해 운동의 시대정신을 포착했습니다. 매진된 투어 기간 동안 문화 클럽에 대한 관찰, 강렬한 언론 보도 및 팬 히스테리를 통해 Rimmer는 그의 책에서 절대적인 정점에 있는 그룹의 초상화를 그렸습니다.

수십 년 동안 대부분 절판되었지만, 펑크가 일어나지 않은 것처럼 (그 제목의 제목은 대부분의 뉴 팝 아티스트가 1970년대 후반 펑크 록 시대부터 처음 등장했다는 사실을 나타냄) 이제 Neil Tennant(한때 음악 저널리스트였던 그는 Pet Shop Boys) 및 영국 문화 잡지에 원래 등장한 1985년부터 Rimmer의 Duran Duran 프로필 포함 얼굴.

베를린에 거주하고 있는 Rimmer는 이 책의 재출판에 대해 설명합니다. "그는 그의 가사 책을 만들고 있었다 Faber를 위해, 그리고 그가 그들과 이야기하는 동안 그는 말했습니다: '당신은 다시 출판해야 합니다. 펑크가 일어나지 않은 것처럼.' 그 책은 Faber에서 조금 잊혀진 상태였습니다. 이것은 모두가 다시 읽게 했고 그들은 '이 책은 좋은 책이다. 우리는 그것을 다시 출판해야 합니다.' 나는 새로운 말을 쓰고 거기에 있는 Duran Duran 조각을 포함할 것을 제안했습니다. 책과 주제적으로 직접적으로 연결되어 있지는 않지만, 확실히 같은 작업 기간의 일부이기 때문에 정말 맞는 것 같았습니다.”

둘 다 근무 스매시 히트 1980년대 초, Rimmer와 Tennant는 New Pop의 이야기가 특정 행위의 렌즈를 통해 전달되어야 한다고 결정했습니다. 이 경우에는 Culture Club입니다. "그것은 어떤 종류의 단순한 팝 전기를 의도한 것이 아닙니다."라고 Rimmer가 말합니다. “나는 그 아이디어가 다소 지루하다는 것을 알았습니다. 음악 저널리스트 회고록, 팝 전기, 문화 생태계에 대한 설명이 모두 일화적이고 연대기적인 내러티브로 묶인 하나의 밴드를 예로 들어 전체 현상에 대한 책을 쓰는 것이 아이디어였습니다. 그 위에 장난을 아낌없이 뿌린다.”

Rimmer가 Culture Club을 처음 만난 것은 1982년 XNUMX월에 처음으로 미국을 방문했을 때 그들과 함께 뉴욕으로 여행을 갔을 ​​때였습니다. 밴드 멤버들은 히트 싱글 "Do You really Want to Hurt Me"로 대성공을 거두고 있었습니다. Culture Club에 대한 그의 첫 인상에 대해 Rimmer는 다음과 같이 회상합니다. “George는 그를 만나면 상당히 놀라운 캐릭터입니다. 나는 항상 그를 좋아했지만 그는 가장 쉽게 친해지는 사람이 아니 었습니다. 성질이 급하고 성격의 한 쪽에서 다른 쪽으로 아주 쉽게 뒤집힐 것입니다. 그러나 George는 일종의 자연의 힘과도 같았고 주변 사람들은 그것을 형성하려고 노력했고 조금 누그러졌습니다. 그에게 팝 음악에 초점을 맞춘 것은 Jon Moss였습니다. George의 초기 충동은 사람들에게 충격을 주고자 하는 것이었고 밴드의 다른 멤버들은 이를 거부했습니다. 어떻게 보면 막연하게 많은 사람들에게 쇼킹한 모습을 하고 감미로운 팝 음악을 하는 남자가 있다는 것은 굉장히 지적인 자리였다.

“앞으로 몇 년 동안 나는 그들을 훨씬 더 잘 알게 되었고 그들과 함께 다른 곳을 여행했습니다. 밴드와 함께하는 여행은 항상 밴드를 알아가는 가장 좋은 방법이었습니다. 그들과 더 많은 시간을 보냈고, 외부인이 되어 그들이 영국에 있었던 어떤 장소에서 인터뷰하는 대신 영국에서 함께 여행하는 기능도 있었습니다. 그래서 당신은 그들의 측근의 일부가 됩니다. 당신은 '그들'이 아닌 '우리'의 일부가 됩니다. 그것은 확실히 사람들을 알아가는 가장 좋은 방법이었습니다.”

책에서 설명하듯이 1983년부터 1985년까지 컬처클럽은 '나를 아프게 하고 싶나요', '시간(심장시계)', '나' 등의 히트곡을 내며 세계에서 가장 핫한 팝 그룹 중 하나였다. ll Tumble 4 Ya"와 "Karma Chameleon". 그의 독특한 험상, 양성애 메이크업, 패치워크 헐렁한 옷은 말할 것도 없고, 오프 더 커프스이지만 접근하기 쉬운 성격과 매력적인 카리스마로 조지는 다이애나 왕세자비 외에 가장 유비쿼터스한 미디어 유명인이었습니다.

Rimmer는 밴드의 부상에 대해 “그들이 성공적이었다는 것은 일종의 논리적인 것처럼 보였습니다. “[조지]는 확실히 스타였습니다. 나는 미국이 그에게 얼마나 많은 것을 가져갔는지에 놀랄지도 모른다. 당신은 많은 미국 예술가들이 영국이 옷과 외모에 너무 집착하고 정통 로큰롤에는 충분하지 않다고 멸시했다는 인상을 받았습니다. 그래서 조지가 미국에서 그렇게 잘했다는 것은 일종의 놀라움이었습니다. 인터뷰를 너무 잘해서 재미있는 캐릭터로 다가왔기 때문인 것 같다. 비록 그것이 연약한 일이기도 하지만: 만약 당신이 완전히 미디어 인물이 되는 것에 경력을 쌓는다면, 그것은 당신에게 꽤 빨리 불리하게 될 수도 있습니다. 그것이 결국 조지에게 일어난 일입니다.”

그 기간 동안 컬처 클럽에 깊이 뿌리내린 Rimmer는 그룹을 둘러싼 팬 히스테리의 목격자였습니다. “매혹적이었어요.” Rimmer가 회상합니다. “저는 그 주변에서 흥분을 즐기고 있었습니다. 일본의 한 지점에서 많은 일본 팬들이 와서 보이 조지 룩의 자신의 버전을 한 것을 기억합니다. 조지가 한 매우 지적인 일 중 하나는 사람들이 자신의 방식대로 할 수 있는 일에 눈을 돌린 것입니다. 머리카락 연장을 찾고 보이 조지처럼 보이는 것은 그렇게 어렵지 않았습니다.”

컬처클럽과 듀란듀란을 앞세워 뉴팝 열풍이 절정에 달했다. 16년 1983월 XNUMX일 주, 영국 출신의 XNUMX개 액트가 히트했다. 광고 게시판 최고 10. 그의 제국 기간 동안 마이클 잭슨 외부 스릴러 통치 기간 동안 영국 예술가들은 대중 음악계를 지배했습니다. "많은 부분이 MTV 덕분이었습니다."라고 Rimmer는 설명합니다. “미국 밴드는 영국 밴드와 같은 방식으로 이 비주얼 미디어를 다룰 준비가 되어 있지 않았습니다. 영국인들은 그들의 외모와 그것이 어떻게 작용하는지 등을 살펴보는 데 많은 시간을 보냈습니다. 미국 밴드들은 청바지를 입고 '이것저것 저것'을 했을 것입니다. 그들은 당시 조지나 듀란 듀란이 가졌던 것과 같은 종류의 시각적 파나시를 갖고 있지 않았습니다. 또한 영국 밴드들은 팝 밴드라는 것을 부끄러워하지 않았습니다. 록 음악을 하려는 것도 아니고 진정성 있는 음악을 하려는 것도 아니었습니다. 아주 잘 만들어진 팝 음악이었습니다.”

의 오리지널 에디션 펑크가 일어나지 않은 것처럼 비공식적으로 New Pop 활동의 전환점을 표시한 대규모 Live Aid 이벤트와 같은 해인 1985년에 종료되었습니다. 1986년 말까지 음악계는 브리티시 뉴 팝에서 영국 댄스 음악의 출현으로, 그리고 미국 음악의 귀환으로 옮겨갔다. 광고 게시판 Madonna, Prince 및 Bruce Springsteen과 같은 행위를 통한 차트. 한편 컬처클럽의 운명은 보이조지 이후 크게 바뀌었다. 공개된 마약 문제 그리고 그 그룹은 얼마 지나지 않아 헤어졌다.

"George는 자신을 숨기고 있다는 것이 항상 분명했습니다. 그는 자신을 완전히 드러내거나 밴드를 위해, 대중 음악을 위해 미쳐가고 싶지 않았습니다."라고 Rimmer는 말합니다. “다른 차원에서, 그 이전에 그는 매우 마약에 반대했고 Jon Moss가 매우 강화한 청교도적 측면을 가지고 있었습니다. 나는 조지가 이런 종류의 흥미롭지만 본질적으로 무해한 팝스타가 되기 위해 자신을 참았다고 생각합니다. 그의 일부는 정말 단단히 감겨서 놓아줄 준비가 된 부분이 있었습니다.

“[Culture Club]의 작곡이 그 때까지는 노래가 정말 좋았기 때문에 그렇게 극적으로 마무리되었다는 점에서 더 놀랐습니다. 숫자로 색칠하기 [from 1983]은 훌륭한 팝 앨범입니다. 그리고 그 뒤를 잇는 것은 [1984's 불이 난 집과 함께 일어나기]에 좋은 노래 한 곡이나 좋은 노래 한 곡 반 정도 있습니다. 어떤 면에서는 조지의 공개적인 인물이 폭발하고 부서졌다는 사실보다 더 놀라운 일이었죠.”

뉴 팝 현상 이후 수십 년 동안 많은 것이 바뀌었습니다. 특히 영국 음악 주간지(현재 거의 모두 없어짐)를 대체한 인터넷과 소셜 미디어의 출현과 공연 홍보에 있어 문지기이자 영향력 있는 MTV가 등장하면서 많은 것이 변했습니다. . 그러나 New Pop 아티스트의 유산은 Culture Club(1990년대 후반 재결합 후에도 활동을 유지함), Duran Duran(올해의 로큰롤 명예의 전당에 헌액될 예정)으로 계속 지속되며 동시대인들은 여전히 ​​공연하고 있습니다. 새로운 음악을 만드는 것. "Culture Club은 갔다가 다시 돌아왔습니다."라고 Rimmer는 말합니다. “반면 듀란듀란은 쭉 함께 했고 계속 공연을 하고 있어요. 그들의 끈기는 매우 훌륭합니다.

“십대 시절 유행했던 음악이 항상 제일 좋다는 이론을 읽은 적이 있어요. 이 일이 있었을 때 XNUMX대였고 당시 조지 등에 빠져 있던 사람들은 [그 아티스트들]과 그 음악이 그들에게 큰 의미가 있었기 때문에 자연스럽게 어떤 종류의 애정을 유지할 것이라고 확신합니다.”

Rimmer는 New Pop이 틀림없이 팝 음악의 마지막 황금기일 수 있음을 인정합니다. “그게 최선이었는지 모르겠다.” 그가 말했다. “정말 60년대 중반과 비교해야 합니다. 확실히 그런 종류의 것들에 대한 완전히 활기찬 시대였습니다. [뉴팝]의 영향력을 이전 세대나 이후 세대와 어떻게 직접 비교할 수 있는지 모르겠습니다. 하지만 확실히, 그 이후로 정말로 그런 것은 없었습니다.” 새로운 독자가 무엇을 멀리해야 하는지에 대해 펑크가 일어나지 않은 것처럼, 저자는 다음과 같이 말합니다. "팝 음악에는 일반적으로 눈에 보이는 것보다 훨씬 더 많은 것이 있으며, 악의적인 1980년대는 일반적으로 생각하는 것보다 훨씬 더 복잡하고 흥미로웠습니다."

Faber & Faber에서 발행한 Like Punk Never Happened: Culture Club 및 Dave Rimmer의 New Pop의 새판이 지금 나왔습니다.