LVMH 혁신상 2022 결선 진출자 DressX는 디지털 패션의 Google 클라우드가 되기를 원합니다

21년 LVMH 이노베이션 어워드에 최종 후보에 오른 2022개 브랜드 중 하나였지만, DressX는 정확히 무엇일까요?

기본적으로 DressX는 세계 최대의 디지털 패션 소매업체입니다. 우크라이나 설립자인 Daria Shapovalova와 Natalia Modenova는 이를 '메타 옷장'이라고 설명합니다. XNUMX개월 전에 '메타 옷장'과 함께 트레이드마크로 등록한 이름입니다.

초기 아이디어는 2019년 로스앤젤레스에서 콘텐츠 중심의 소셜 미디어 기반 패션 팝업과 관련이 있었습니다. 그러나 Covid가 시작되었습니다.”라고 Modenova는 말합니다. "그래서 우리는 매장을 방문하지 않고 어떻게 그들에게 그런 경험을 줄 수 있을까?"

"팬데믹 이후 우리는 패션과 소매가 다시는 같지 않을 것이라는 것을 깨달았고 디지털 의류의 진정한 가치를 이해하기 시작했습니다.”라고 Shapovalova는 말합니다.

DressX는 사용자가 제출한 사진에 맞춤화된 디지털 룩을 판매하는 2020년에 탄생했습니다. 요즘에는 소셜 미디어 채널에서 '착용'하고 공유할 수 있는 증강 현실 및 NFT 룩을 제공하도록 확장되었습니다.

자체 레이블과 Printemps, American Eagle, Iris van Herpen 및 던대스 공원. 가장 최근에 추가된 것은 이번 주에 출시된 Berkska입니다.

올해 초 DressX는 소셜 게임 플랫폼인 Roblox와 파트너십을 맺어 아바타용 의상을 제작했습니다. 하반기 그리고 시작 프랑스 소매업체 Printemps의 디지털 컬렉션 소매 업체의 파리 플래그십에서 디지털 패션을 판매하는 실제 팝업과 함께 LA 팝업 기원으로 거의 완전히 돌아 왔습니다.

더 광범위한 프로젝트에는 로피시엘 아카이브 룩의 디지털 조합에 대한 패션 미디어 회사인 로피시엘과의 파트너십(2021월 더 샌드박스 메타버스에서 선보일 예정)과 XNUMX년 파페치와의 선주문 캠페인이 포함되어 있습니다. 이 캠페인에서는 오프 화이트, 나누쉬카, 발렌시아가, 팜 엔젤스와 같은 브랜드의 향후 제품을 디지털화된 버전의 실제 룩을 착용한 모델과 인플루언서가 마케팅했습니다.

지금까지 DressX는 Artemis Fund 및 U.Ventures의 Western NIS Enterprise Fund(WNISEF)를 포함한 투자자들과 함께 시드 펀딩 라운드에서 3.3만 달러를 확보했습니다.

“우리는 이제 다른 소셜 게임 플랫폼과 파트너 관계를 맺을 준비를 하고 있습니다. 준비된 플레이어 디지털 라이브러리의 의상을 입을 수 있는 아바타(서로 다른 제휴 메타버스 간 이동 가능)”라고 Modenova는 말합니다.

“사람들은 그냥 놀러 오는 것이 아니라 소셜 미디어에서 하듯이 그곳에서 어울립니다. 메타버스는 소셜 미디어의 3D 진화입니다.”라고 Shapovalova는 덧붙입니다.

현재 비공개 계약이 진행 중이지만 소식은 XNUMX월에 발표될 예정입니다.

혁신상 시상식 전날 오후, Shapovalova와 Modenova는 Viva Tech에서 시간을 내어 파리에서 저와 함께 메타버스가 어떻게 비즈니스를 강화했는지, 물리적 브랜드에 디지털 패션이 필요한 이유, 디지털 웨어러블의 Google 클라우드가 되려는 야망에 대해 논의했습니다.

메타버스

메타버스에 대한 대화가 비즈니스를 어떻게 발전시켰습니까?

나탈리아 모데노바: 우리가 시작했을 때 우리는 모든 단일 브랜드 및 소매업체에 연락했지만 그들은 우리의 말을 들었지만 그것에 대해 생각할 필요가 있다고 말했습니다. 그러나 작년 XNUMX월 Mark Zuckerberg가 Facebook을 Meta로 개명했을 때 사람들은 디지털 경험도 메타버스의 정의에 속한다는 것을 깨달았습니다. 그것은 그들이 우리에게 돌아오도록 하는 큰 추진력이었습니다.

다리아 샤포발로바: 메타버스는 소셜 미디어의 3D 진화입니다. 투자자들은 이제 DressX가 가장 큰 실패였다고 말하고 있으며 브랜드들은 XNUMX년 전에 우리와 파트너 관계를 시작했으면 좋았을 것이라고 말합니다. 예를 들어 Printemps의 팝업은 디지털 패션을 판매하는 세계 최초의 실제 매장을 만들 수 있는 기회를 제공했습니다.

지속 가능성, 혁신 및 고객 확보

디지털 패션은 물리적 브랜드에 어떻게 가치를 더합니까?

모데노바: 패션이 이미 이것이 문제라는 것을 이해하고 있기 때문에 먼저 무언가를 더 지속 가능하게 만드는 것입니다. 디지털 패션은 실제 패션에 비해 오염이 97% 적습니다. 또한 물이나 화학 물질을 사용하지 않습니다. Farfetch 캠페인을 위해 우리는 물리적 프로세스를 촉진하는 데 도움을 주었지만 디지털 자산의 가치도 보여주었습니다. 전 세계에 수백 개의 샘플을 보내는 대신 자체 콘텐츠를 만들고 이미지를 제출한 인플루언서에게 디지털화된 모습을 보여주었습니다.

둘째, 혁신을 통해. 되돌아 보면 일부 브랜드가 전자 상거래를 성공적으로 채택한 반면 일부 브랜드는 그렇지 않은 것을 볼 수 있습니다. 따라서 지금은 과거로부터 교훈을 얻고 디지털 경제를 개방할 때입니다.

샤포발로바: 디지털 패션은 기존의 물리적 현실을 보완합니다. 이를 통해 브랜드는 새로운 고객에게 이야기하고 새로운 고객을 확보할 수 있습니다. Roblox 사용자의 평균 연령은 13~22세로 명품 브랜드를 이제 막 경험하기 시작한 사람들입니다. 그래서 그들은 디지털 패션을 통해 Roblox에서 처음으로 경험할 수 있습니다. 사람들은 그냥 놀러 오는 것이 아니라 소셜 미디어에서 하는 것처럼 그곳에서도 사람들과 어울립니다. 우리는 디지털 의류가 뷰티와 마찬가지로 모든 패션 브랜드의 카테고리가 될 것이라고 믿습니다. 예를 들어 명품 브랜드에는 종종 진입점인 뷰티 라인이 있습니다.

디지털 패션의 클라우드 기반 미래

DressX가 진화함에 따라 당신의 포부는 무엇입니까?

샤포발로바: 우리의 야망은 디지털 옷장을 위한 Google이 되는 것입니다. 모든 항목을 저장할 수 있는 클라우드. DressX를 사용하면 어디를 가든지 옷장을 가지고 다닐 수 있습니다.

모데노바: 미디어 통화를 받으면 휴대폰의 앱을 통해 클라우드에서 옷에 액세스할 수 있습니다. 당신의 디지털 아이템이 NFT인지 아닌지는 중요하지 않습니다. 같은 선반에 명품 및 대중 시장 아이템을 둘 수 있는 것과 같은 방식입니다.

샤포발로바: 우리는 처음부터 우리의 목표가 30억 개의 디지털 패션 아이템을 판매하는 것이라고 투자자들에게 말했습니다. 따라서 모든 사람이 평균 200개의 디지털 조각을 소유하고 있다면 XNUMX억 명의 메타 옷장에 전력을 공급한다는 의미입니다.

이 대화는 명확성을 위해 편집 및 정리되었습니다.

일부 컨텍스트

샤포발로바 우크라이나 TV의 패션쇼를 주최하면서 경력을 시작했습니다. 그녀는 Modenova를 만난 국제 패션 위크를 여행했습니다. 듀오는 동유럽에서 가장 큰 규모가 된 우크라이나 패션 위크를 시작했습니다. 2013년 러시아와의 (첫 번째) 전쟁이 시작된 후 그들은 파리에 More Dash 쇼룸을 설립하여 우크라이나 브랜드 Anna October와 같은 브랜드를 시장에 소개했습니다. 2018년에 그들은 패션과 경험을 결합한다는 아이디어로 캘리포니아로 이전했습니다.