Midjourney 설립자 David Holz는 AI가 예술, 상상력 및 창조 경제에 미치는 영향에 대해 설명합니다.

중도 인공 지능(AI)을 사용하여 텍스트 프롬프트에서 시각적 이미지를 만드는 새로운 기술의 주요 동인 중 하나입니다. 샌프란시스코에 기반을 둔 이 스타트업은 최근 콜로라도 주 공정 경쟁에서 상을 받은 작품의 엔진으로 뉴스를 냈으며, 이것이 AI 예술이 향후 몇 년 동안 직면하게 될 마지막 복잡한 문제가 아닐 것입니다.

Midjourney는 그것이 생성하는 이미지에서 회화적 미학을 강조함으로써 공간의 다른 사람들과 차별화됩니다. 이 플랫폼은 사진으로 오인될 수 있는 사실적인 이미지를 만들려고 하지 않으며 CEO David Holz는 개인적으로 현실을 너무 가깝게 시뮬레이션하는 딥페이크 및 기타 작업의 놀라운 품질이 매우 불편하다고 말합니다. 대신, Holz는 Midjourney가 평범한 사람들에게 묘사하는 것만으로도 아름다운 그림을 만들 수 있는 도구를 제공함으로써 창의성을 발휘할 수 있도록 설계되었다고 말합니다.

그러나 인본주의적이고 소비자 지향적인 회사의 초점에도 불구하고 상업 예술과 전문 예술가에게 미치는 영향에 대한 불가피한 질문이 있습니다. 나는 Holz를 인터뷰했다. AI 예술이 이미지 제작에서 야기할 수 있는 잠재적 혼란에 대한 폭넓은 기사 엔터테인먼트, 비디오 게임 및 출판용. 다음은 Holz가 이러한 문제를 해결하고 회사, 산업 및 기술에 대한 자신의 비전에 대해 설명하면서 더 깊이 있고 맥락을 제공하는 대화에서 더 긴 발췌입니다. 인터뷰는 길이와 명확성을 위해 편집되었습니다.

Rob Salkowitz, Forbes 기고자: 귀하의 역할과 직함은 무엇입니까?

데이비드 홀츠, Midjourney. 저는 설립자이자 CEO입니다. CEO가 매우 비즈니스적인 것처럼 들리고 우리는 그다지 비즈니스적이지 않기 때문에 일반적으로 창립자라고 불리는 것을 선호합니다. 제품을 만드는 응용연구소입니다.

Midjourney의 사명은 무엇입니까?

우리는 인간 종의 상상력을 확장하려고 노력하고 있다고 말하고 싶습니다. 목표는 상상력이 풍부한 기계를 만드는 것이 아니라 인간을 보다 상상력으로 만드는 것인데, 이것이 중요한 차이점이라고 생각합니다.

지금까지의 회사 연혁을 간략히 말씀해 주시겠습니까?

우리는 약 XNUMX년 반 전에 회사의 상상력 부분을 작업하기 시작했습니다. 확산 모델, 사람들이 이해하는 클립, openAI, 그런 종류의 혁신이 있었습니다. 이것에 관련된 거의 모든 사람들이 샌프란시스코이고 우리 모두는 이것이 심각해질 것이라는 것을 깨달았습니다. 다른 많은 것들과 다릅니다.

Midjourney는 비즈니스와 사회를 위한 이 텍스트-이미지 기술의 이점을 무엇이라고 생각합니까?

나는 확실히 비즈니스보다 사회에 더 관심이 많다. 우리는 소비자 제품이지만 현재 사용자의 30%-50%가 전문가입니다. 대다수는 그렇지 않습니다. 플랫폼의 아티스트들은 짧은 시간에 많은 아이디어를 생각해 낼 수 있어 처음에는 더 창의적이고 탐구적일 ​​수 있다고 말합니다.

지금 우리의 전문 사용자들은 개념화를 위해 플랫폼을 사용하고 있습니다. [상업 예술 프로젝트]의 가장 어려운 부분은 이해 관계자가 자신이 원하는 것이 무엇인지 모르고 반응할 몇 가지 아이디어를 봐야 하는 초기 단계인 경우가 많습니다. Midjourney는 사람들이 원하는 아이디어를 훨씬 더 빨리 수렴하도록 도울 수 있습니다. 이러한 개념을 반복하는 것은 매우 힘들기 때문입니다.

아티스트의 또 다른 장점은 사람들에게 자신이 없는 영역에 대한 자신감을 준다는 것입니다. 모든 아티스트는 아니지만 대부분의 아티스트는 자신이 잘하지 못하는 예술의 일부가 있다고 느낍니다. 색상, 구성, 배경일 수 있습니다. 우리 제품을 사용하는 유명한 캐릭터 디자이너가 있고 사람들은 그에게 이미 너무 잘하는 AI를 사용하는 이유를 묻습니다. 그러면서 “글쎄요, 저는 캐릭터 부분만 잘해요. 이것은 나머지, 세계, 배경, 색 구성표를 만드는 데 도움이 됩니다.”

얼마나 많은 사람들이 제품을 사용하고 있습니까?

수백만 명이 사용하고 있습니다. 우리의 Discord는 XNUMX백만이 넘습니다. 지금까지 가장 큰 활성 Discord 서버입니다.

Midjourney의 라이선스는 플랫폼에서 생성된 이미지의 상업적 사용을 허용합니까?

예. 그러나 연간 매출이 백만 달러가 넘는 회사에서 일하고 있다면 법인 라이선스를 구입해야 합니다.

데이터세트는 어떻게 구축되었나요?

그것은 단지 인터넷의 큰 스크랩입니다. 우리는 공개된 데이터 세트를 사용하고 이를 통해 교육합니다. 그리고 그것은 100%의 사람들이 하는 일이라고 말하고 싶습니다. 우리는 까다롭지 않았습니다. 과학은 모델의 품질에 비해 실제로 필요한 데이터의 양 측면에서 정말 빠르게 발전하고 있습니다. 실제로 문제를 파악하는 데 몇 년이 걸릴 것이며 그때쯤이면 거의 아무것도 사용하지 않고 훈련하는 모델을 갖게 될 것입니다. 그들이 무엇을 할 수 있는지 아무도 모릅니다.

살아있는 예술가에게 동의를 구했거나 여전히 저작권이 있는 작업을 했는가?

아니요. 실제로는 수억 개의 이미지를 얻고 이미지가 어디에서 왔는지 알 수 있는 방법이 없습니다. 이미지에 저작권 소유자 등에 대한 메타데이터가 포함되어 있으면 멋질 것입니다. 그러나 그것은 문제가 아닙니다. 레지스트리가 없습니다. 인터넷에서 사진을 찾은 다음 자동으로 소유자를 추적한 다음 인증을 위해 무엇이든 할 수 있는 방법이 없습니다.

아티스트가 데이터 교육 모델에 포함되지 않도록 선택할 수 있습니까?

우리는 그것을보고 있습니다. 이제 문제는 규칙이 무엇인지, 그리고 그 사람이 실제로 특정 작품의 아티스트인지 또는 단순히 이름을 올리는지 알아내는 방법을 찾는 것입니다. 데이터 세트에서 자신의 이름을 빼려는 사람을 본 적이 없습니다.

아티스트는 프롬프트에서 이름이 지정되지 않도록 선택할 수 있나요?

지금 말고. 우리는 그것을보고 있습니다. 다시 말하지만, 이러한 요청을 인증하는 방법을 찾아야 하므로 복잡할 수 있습니다.

이것이 그들의 생계를 파괴할 것이라고 우려하는 상업 예술가들에게 무엇이라고 말합니까? 특정 시점에서 아트 디렉터는 프롬프트를 입력하고 훨씬 더 빠르고 훨씬 저렴한 비용으로 유용한 결과물을 얻을 수 있는데 왜 일러스트레이터를 고용하여 컨셉 아트, 프로덕션 디자인, 배경과 같은 작업을 제작하게 할까요?

아직 일이 많습니다. "나를 배경으로 만들어줘"와 같은 것이 아닙니다. XNUMX배는 덜 일이겠지만, 관리자가 하는 것보다 훨씬 더 많은 일입니다.

두 가지 방법이 있을 수 있다고 생각합니다. 한 가지 방법은 사람들이 소비하는 것과 같은 수준의 콘텐츠를 더 저렴한 가격으로 제공하는 것입니다. 또 다른 방법은 우리가 이미 지출할 용의가 있는 가격으로 훨씬 더 나은 콘텐츠를 구축하는 것입니다. 나는 대부분의 사람들이 이미 돈을 쓰고 있고 훨씬 더 나은 콘텐츠 또는 저렴한 콘텐츠 중에서 선택할 수 있는 경우 실제로 훨씬 더 나은 콘텐츠를 선택한다는 것을 알게 되었습니다. 시장은 이미 사람들이 지불할 의향이 있는 가격을 설정했습니다.

나는 어떤 사람들은 예술가를 잘라내려고 할 것이라고 생각합니다. 그들은 더 저렴한 비용으로 비슷한 것을 만들려고 노력할 것이고 시장에서 실패할 것이라고 생각합니다. 나는 시장이 더 높은 품질, 더 많은 창의성, 훨씬 더 정교하고 다양하고 깊은 콘텐츠로 갈 것이라고 생각합니다. 그리고 실제로 예술가처럼 사용할 수 있고 도구를 사용하여 이를 수행할 수 있는 사람들이 승리할 것입니다.

이러한 기술은 실제로 시각 매체에서 훨씬 더 깊은 이해와 이해력을 만들어냅니다. 실제로 수요가 있고 해당 수준에서 생산 능력을 능가할 수 있으며 실제로 아티스트의 급여를 인상할 수도 있습니다. 이상할 수 있지만 그렇게 될 것입니다. 품질과 다양성 모두에 대한 수요 증가 속도는 놀랍고 예상치 못한 프로젝트로 이어질 것입니다.

한 세대의 학생들은 예술 학교를 졸업했으며, 그들 중 다수는 많은 빚을 지고 있으며 엔터테인먼트 제작, 비디오 게임 제작, 상업 예술 등의 상대적으로 보수가 좋은 직업에 의존하고 있습니다. AI 텍스트-이미지 플랫폼의 출현은 미래에 어떤 영향을 미치나요?

나는 어떤 사람들은 비용을 줄이려고 노력할 것이고 어떤 사람들은 야망을 확장하려고 할 것이라고 생각합니다. 야망을 키우는 사람들은 여전히 ​​같은 급여를 받을 것이고, 비용을 줄이려고 하는 사람들은 실패할 것이라고 생각합니다.

Ai는 일반적으로 콜센터나 공항의 수하물 위탁과 같은 일과 사람들이 별로 신경 쓰지 않는 일에 대규모로 사용됩니다. 그리고 가치 제안은 사람들이 더 보람 있고 더 흥미로운 종류의 일을 할 수 있도록 해준다는 것입니다. 그러나 예술 직업은 보람 있고 흥미롭습니다. 사람들은 평생 일하고 이러한 직업을 얻기 위해 기술을 개발합니다. 왜 당신이 하고 있는 일에 대한 일종의 비즈니스 초점이자 우선순위로 경제의 그 수준에서 이 기술을 지적하시겠습니까?

개인적으로 나는 아니다. 내 물건은 전문 예술가를 위해 만들어지지 않았습니다. 그들이 그것을 사용하는 것을 좋아한다면, 그것은 훌륭합니다. 내 물건은 홍콩에 있는 이 여성이 나에게 와서 이렇게 말하는 사람들을 위해 만들어졌습니다. m 지금 은행원. 나는 좋은 은행가의 삶을 살고 있습니다. 하지만 이제 Midjourney를 통해 실제로 내가 실제로 되고 싶었던 사람이 되는 경험을 맛보기 시작했습니다.” 아니면 그냥 재미로 야생 이미지로 자신의 야구 카드를 만드는 트럭 정류장에서 남자. 대부분의 사람들과 마찬가지로 이런 일을 하지 못하는 사람들을 위해 만들어졌습니다.

이것은 예술에 관한 것이 아니라는 점을 강조하는 것이 중요합니다. 이것은 상상에 관한 것입니다. 상상력은 때때로 예술에 사용되지만 종종 그렇지 않습니다. Midjourney에서 만든 대부분의 이미지는 전문적으로 사용되지 않습니다. 공유조차 되지 않습니다. 그것들은 단지 이러한 다른 목적들, 바로 이러한 인간의 필요를 위해 사용되고 있습니다.

그럼에도 불구하고 제품의 결과물은 이미지로, 다른 모든 속성과 함께 전문적인 맥락에서 상업적 가치가 있습니다. 그리고 이것은 그 경제에 매우 파괴적입니다.

우리가 보트를 만들고 누군가 그 보트와 함께 경주할 수 있다고 생각하지만 그것이 보트가 경주에 관한 것임을 의미하지는 않습니다. 보트를 사용하여 경주를 한다면 아마도 예, 그렇습니다. 그 순간입니다. 하지만 인간적인 면은 정말 중요하고 우리는 그렇지 않다고 생각합니다. 우리는 사진을 예쁘게 만들고 싶어요. 우리는 우리 자신이 우리 일의 일부로 예술을 창조하려고 한다고 생각하지 않습니다. 우리는 세상이 더 상상력이 풍부하기를 바랍니다. 우리는 추한 것보다 아름다운 것을 만들고 싶습니다.

정부 기관에 이 기술을 규제할 관할권이나 권한이 있다고 생각하십니까? 그렇다면 그렇게 해야 한다고 생각합니까?

모르겠어요. 규제가 흥미롭다. 무언가를 할 수 있는 자유와 보호받을 자유 사이에서 균형을 맞춰야 합니다. 기술 자체가 문제가 아니다. 그것은 물과 같습니다. 물은 위험할 수 있으며 익사할 수 있습니다. 그러나 그것은 또한 필수적입니다. 우리는 위험한 부분을 피하기 위해 물을 금지하고 싶지 않습니다.

음, 우리는 물이 깨끗한지 확인하고 싶습니다.

그렇습니다.