닉 메이슨, Saucerful Of Secrets 투어 중 이른 핑크 플로이드를 다시 방문

2018년부터 핑크 플로이드(Pink Floyd)의 공동 창립자인 닉 메이슨(Nick Mason)은 밴드의 초기 시절을 축하하며 그룹의 프리달의 어두운면 다섯 조각으로서의 시대 비밀의 접시.

두 번째 미국 투어 중에 Mason, 기타리스트 Gary Kemp(Spandau Ballet) 및 Lee Harris(The Blockheads), 베이시스트 Guy Pratt 및 키보디스트 Dom Beken(The Orb)은 故 핑크 플로이드 멤버 Syd의 공헌을 축하했습니다. Barrett과 Richard Wright는 이번 주 초 시카고 무대에서 "One of This Days"의 슬라이드 기타를 찢고 쇼를 시작합니다.

2020년 핑크 플로이드가 키네틱 플레이그라운드(Kinetic Playground)에서 공연한 모습을 회상하며 1968년에 열릴 예정이던 전염병으로 연기된 투어에 대해 메이슨은 "여기로 돌아오는 데 시간이 조금 더 걸린다"고 농담했다. 북쪽. “그 공연 기억하는 사람 있어?” Chicago Theatre의 무대에서 드러머에게 농담을 했습니다.

핑크 플로이드 투어에서 메이슨과 함께 공연한 가이 프랫(Guy Pratt) 일시적인 이성의 상실 와 디비전 벨, 베이스와 보컬로 Roger Waters를 대신하여 "If" 동안 리드 보컬로 빛났고 Kemp는 "Candy and a Currant Bun"에서 기지개를 켰으며 새로 재작업된 세트리스트를 특징으로 하는 거의 XNUMX시간 XNUMX분의 공연에서 하이라이트입니다.

Mason은 전화를 통해 "미국은 여전히 ​​로큰롤 밴드에게 - 심지어 나이가 많은 밴드에게조차도 - 여전히 약속의 땅"이라고 말했습니다. “우리는 지금 세트리스트를 변경했고 우리는 수정된 쇼를 하고 있다”고 그는 계속했다. “저번에 쇼에 온 사람들을 위해 우리는 그것을 개선하고 연장했습니다. 특히 'Echoes'의 작업은 저에게 Syd와 함께하는 Pink Floyd에서 David와 함께하는 Pink Floyd로의 일종의 전환입니다. 로저, 나와 릭.”

나는 Nick Mason과 친밀한 Saucerful of Secrets의 일부인 미국 극장의 무대에 다시 올라가는 것에 대해 이야기했습니다. 북미 투어 Syd Barrett과 Pink Floyd의 다세대 도달을 기념하는 XNUMX월까지 진행됩니다. 길이와 명확성을 위해 약간 편집된 전화 대화의 녹취록은 다음과 같습니다.

나는 당신이 이번 여름에 유럽 데이트를 했다는 것을 알고 있습니다. XNUMX년여 만에 드디어 무대에 오른 소감은?

닉 메이슨: 정말 흥미진진합니다. 아주 이상한 XNUMX년이었습니다. 저는 청중에게 이렇게 말하는 경향이 있습니다. 오늘 밤 여기에서 가장 흥분한 사람이 우리인지 그들인지 잘 모르겠습니다.

의 공연을 봤을 때 달의 어두운면 or 월, 분명히 무대에서 실험이나 즉흥 연주를 허용하지 않는 프로덕션 유형입니다. 이 설정에서 밴드와 함께 실험할 수 있는 자유가 있습니까?

NM: 매우 중요하다고 생각합니다. 우리는 Pink Floyd 헌정 밴드나 Roger Waters 헌정 밴드 또는 David Gilmour 헌정 밴드가 아닙니다. 그래서 저는 우리가 매우 다른 방식으로 작업함으로써 우리의 정체성을 유지한다고 생각합니다.

좋은 점은 그것이 우리가 1967년에 하던 일과 매우 흡사하다는 것입니다. 대부분의 노래는 노래를 재생하고 잠시 중단할 수 있는 기회였습니다.

어느 정도까지는 Syd Barrett의 공헌이 한두 장의 앨범에 집착하는 팬들로 인해 간과될 수 있다는 생각이 듭니다. 이 쇼에서 Syd를 축하하는 것이 얼마나 중요합니까?

NM: 중요성은 일종의 재미있는 단어입니다. 하지만 핑크 플로이드의 시작을 진심으로 축하하는 것은 좋은 일이라고 생각합니다.

특히 미국과 관련이 있다고 생각합니다. 여기 많은 사람들이 핑크 플로이드를 달의 어두운면. 유럽은 우리가 그곳에서 더 많이 일했기 때문에 그런 점에서 조금 다릅니다. 그래서 초기 작업에 대해 더 많은 지식을 가지고 있습니다.

그러나 밴드의 성공으로 초기 음악의 많은 부분이 삭제되어 현재의 앨범이나 우리가 연주하고 있는 음악으로 대체되는 것은 불가피합니다.

미국 극장과 같은 장소에 오면 무대에서 밴드 동료를 볼 수 있습니다. 그들은 소품에 의해 차단되지 않습니다. 거의 모든 팬을 볼 수 있습니다. 경기장에서 그렇게 오랜 세월을 보낸 후 그런 경험이 여러분이 하는 일에 어떤 영향을 미치나요?

NM: 오, 훌륭합니다. 가끔 수입을 위해 경기장을 하는 것도 좋을 것입니다. (웃음) 하지만 한편으로는 관객들과 실제로 소통하는 모습이 멋있다. 말씀하신대로 저만 보이는게 아니라 객석 바로 뒤편까지 잘보입니다. 그리고 그것은 매우 다릅니다.

경기장은 훌륭하고 모든 종류의 일을 할 수 있는 기회를 제공합니다. 그러나 경기장 전체가 주의를 기울이는 것은 결코 아닙니다. 뒤에서 마약을 하고 프리스비를 하는 사람들이 항상 몇 명 있습니다.

여러분이 이 노래를 근본적으로 바꾸는 것은 아니지만 약간의 재작업을 하고 있습니다. 그렇게 하고 음악을 지속적으로 발전시키는 새로운 방법을 찾는 것이 얼마나 중요한가요?

NM: 그것이 우리가 옳게 되기를 바라는 균형이라고 생각합니다. 노래의 세부 사항을 특히 알고 있는 사람들뿐만 아니라 그것에 덜 익숙할 수도 있는 사람들도 노래를 알아볼 수 있도록 하는 것입니다.

즉흥 연주 등이 많지는 않지만 지금은 절대 가질 수 없는 일종의 자유가 있으며 Pink Floyd는 큰 공연 등을 하는 측면에서 수년 동안 갖지 못했습니다.

여러분은 이제 몇 년 동안 함께 작업하고 이 음악을 표현하는 방식을 연마했습니다. 그 과정에서 당신은 또한 예를 들어 Gary Kemp와 같은 누군가의 새로운 면에 팬들을 노출시키는 것입니다. 사람들은 Spandau Ballet에서 그의 작품으로만 그를 알 수 있습니다. 이 밴드와의 작업은 어땠나요?

NM: 훌륭합니다. 게리가 가장 좋은 예일 것입니다. 그러나 Ian Dury & The Blockheads의 Lee와 Orb의 Dom Beken과 함께 무대에서 우리가 가진 영향의 혼합을 볼 때 초기 Pink Floyd를 플레이하기 위한 훌륭한 종류의 용광로라고 생각합니다.

이번 투어를 위해 셋리스트를 약간 재정비하는 건 어떻게 하셨어요?

NM: 이번 여름 유럽 투어에서 다시 작업했습니다. 항상 생각하는 무대에서 리허설을 하는 것 외에는 대안이 없다. 그러면 더 많은 아이디어가 떠오른다. 우리는 지금 세트리스트를 변경하고 수정된 쇼를 하고 있습니다. 사실, 우리가 하고 있는 일은 "One of This Days"로 시작하는 것입니다. 그것이 우리가 끝내곤 했던 것입니다. 그래서 우리는 XNUMX~XNUMX년 전에 우리를 본 적이 있는 사람들에게 우리가 중단했던 부분에서 시작한다고 제안하는 것입니다.

지난 번에 쇼에 온 사람들을 위해 우리는 이를 개선하고 연장했습니다. 특히 "Echoes"의 작업은 저에게 Syd와 함께하는 Pink Floyd에서 David, Roger와 함께하는 Pink Floyd로의 일종의 전환입니다. , 나 자신과 릭.

핑크 플로이드(Pink Floyd)는 다른 세대에 도달할 수 있는 희귀한 사치품을 가지고 있습니다. 매일 밤 무대 위의 자리에서 연주되는 것을 보는 것은 어떤가요?

NM: 굉장합니다. 나는 때때로 부모가 아이를 데려오는 큰 일이 우리에게 엄청나게 만족스럽다고 생각합니다.

당신이 단지 향수를 불러일으키는 밴드가 아니며 음악이 21세기에 어느 정도 관련이 있다는 느낌은 이 밴드와 여행을 하는 가장 좋은 점 중 하나입니다.