판소리와 케이팝, 시대를 초월한 '트로이 여인들' 이야기

에우리피데스의 이야기 트로이 여인들 트로이의 함락 이후에 트로이 여인들이 죽은 자를 애도하고 그리스 포로로서의 미래에 맞서면서 벌어지는 이야기입니다. 오래된 이야기지만, 계속해서 적응에 영감을 주는 시대를 초월한 이야기이기도 합니다.

"거의 3,000년 전에 쓰여졌음에도 불구하고 그것은 여전히 ​​매우 사실입니다." 트로이 여인들 브루클린 음악 아카데미(BAM)에서 “전쟁에 대한 이야기와 전쟁에 휘말린 사람들이 어떻게 변하지 않는지 여전히 놀랍습니다. 그래서 계속해서 무대에 오르는 것이 중요하다고 생각하는 일종의 시대를 초월한 존재가 있습니다.”

고대 비극에 대한 옹의 해석은 k-pop과 한국의 전통적 음악 스토리텔링 형식을 모두 통합합니다. 판소리. 싱가포르 감독이 서양 고전을 재해석하기 위해 아시아 문화를 사용한 것은 이번이 처음이 아니다. 그는 무대 리처드 3 세 일본에서 가부키 스타와 함께 일본, 태국, 중국, 인도네시아의 예술가들을 모아 리어 왕. 그는 문화를 맞물리거나 시대를 병치함으로써 발생하는 예술적 혼성화의 가능성에 매료되었습니다.

"저에게 있어 문화 간의 작업은 일종의 제 작품의 기초입니다."라고 On이 말했습니다. “그러나 그보다 더 중요한 것은 전통과 현대, 한 시대에서 다른 시대, 또 다른 시대로 여전히 필수적이고 필수적인 개념이 시대 사이에 작용하는 것입니다.”

트로이 여인들 특정한 시간과 장소에 대한 이야기지만, 연극은 너무나 많은 시간과 장소에서 작동한다고 옹은 말했다. “전 세계적으로 움직였습니다. 의 많은 생산이 있었다 트로이 여성, 때때로 매우 극단적인 전쟁 상황에서 연출됩니다. 시리아에는 전쟁 당시 아랍 세계를 무대로 한 버전이 있었습니다.”

이번에는 출연진이 한국인이고 음악도 마찬가지입니다. 옹이 판소리의 표현력 있는 노래 스타일을 처음 접했을 때, 그것은 그리스 비극에 완벽하게 들어맞는 것처럼 보였다. 그러나 이야기를 각색하는 데 몇 년이 걸렸습니다.

그는 “성장하는 데 시간이 좀 걸렸다. “형식은 단어를 일종의 선율적 시적 형식으로 다시 써야 합니다. 그들은 특정 미터에 맞게 음절을 재배열해야 하며 여러 단계의 쓰기가 필요합니다. 에우리피데스는 한글로 번역해서 박자에 맞게 다시 작성해야 하고 판소리에 기존 선율이 있기 때문에 기존 선율에 맞게 작곡가가 있어야 하고 보통 다른 작곡가가 부수적인 음악을 작곡하여 전체를 가져와야 합니다. 함께 구절. 그래서 글쓰기 과정이 복잡합니다.”

극 중 판소리 부분은 문화재청에서 국보로 지정한 판소리가수 안숙순의 작품이다.

“미스. 안숙순 씨는 지금 80대 후반인데 전통 가락과 후렴구에 가사를 접목한 것 같아요.” 옹이 말했다. “신곡들은 영화의 작곡가였던 K-POP 작곡가 정재일이 작곡했다. 기생충. 이 두 작곡가는 오페라의 다른 부분을 작곡했고 그래서 다른 장르를 함께 혼합하는 이 아이디어에 다시 관심이 있습니다. 그리스 비극에는 주인공의 독백이 있고 그 다음에 무슨 일이 일어나고 있는지에 대한 코러스가 있습니다. 그래서 후렴구는 좀 더 케이팝 스타일로, 주인공들은 좀 더 전통적인 스타일로 노래를 부른다”고 말했다.

감독은 NYU Tisch School of the Arts에서 공연 연구 석사 과정을 밟으면서 한국 문화를 처음 접했다. 그는 이미 싱가포르에서 극단을 운영하며 XNUMX년에 몇 편의 연극을 했지만 정치와 문화 연구의 맥락에서 공연을 공부하고 싶었다. 그는 “정치와 젠더, 문화 연구에 대한 전체적인 개념은 나에게 정말 중요했다”고 말했다.

헬렌이라는 캐릭터를 캐스팅할 때 옹은 관객들이 그녀가 아웃사이더라는 것을 분명히 느끼길 바랐다.

“판소리는 매우 구체적인 예술 형식이기 때문에 누가 헬렌을 연기할 수 있느냐가 문제였습니다.”라고 그는 말했습니다. “그리스인 헬레네와 트로이의 여왕 헤쿠바를 연기하는 두 한국 여성이라면 두 사람이 다른 세계에 속해 있다는 것을 즉시 알 수 없을 것입니다. 그래서 처음에는 서양에서 가극 가수를 캐스팅해서 오페라 형식은 다르지만 오페라라는 장르에 머물 수 있지 않을까 하는 생각을 했습니다. 그러나 이 동서 요소가 너무 노골적으로 표현되고 있다고 생각하기에는 너무 진부한 것 같았습니다. 그러다가 판소리를 하는 모든 사람들에게 제한을 받는다면 단 XNUMX년 만에 판소리를 가르칠 수 없기 때문에 남자 판소리 가수를 다른 여자들과 대조해 보자고 생각했다”고 말했다.

헬렌은 파리스와 함께 도주함으로써 트로이 전쟁을 일으키지만, 그녀는 자신의 불행을 신들 탓으로 돌리며 극에서 자비를 구한다. 남자 가수가 Helen을 연기하게 함으로써 On은 그녀의 죄책감에 대한 질문에 복잡성을 더했습니다.

"Helen이 그녀의 잘못이 아니라 그녀와 파리를 하나로 묶는 것은 신의 계획이었다고 노래할 때, 그것은 이 모든 질문을 제기합니다."라고 Ong가 말했습니다. “우리의 섹슈얼리티에 대한 선택권이 있습니까? 이 모든 오래된 질문은 자연 대 양육입니다. 따라서 초기 형식 차이 이후에 약간의 복잡성이 추가됩니다. 남자 판소리 가수를 선택하는 것은 갑자기 섹슈얼리티와 사람들이 어떻게 함께 사는지에 대한 모든 사회적, 정치적 질문을 가져옵니다.”

싱가포르에 기반을 둔 TheatreWorks의 감독이자 2010년 후쿠오카 예술 문화상을 수상한 Ong는 다음과 같은 비극의 고전 이야기에 끌립니다. 리어왕, 리처드 XNUMX세 과 트로이 여인들 왜냐하면 그것들은 인간이 된다는 것이 무엇을 의미하는지의 본질에 대해 무언가를 드러내기 때문입니다. 의 경우 트로이 여인들 그것은 회복탄력성에 관한 것입니다.

"그들이 일종의 재난에 처했을 때 우리는 그들이 실제로 무엇으로 만들어졌는지 알 수 있습니다."라고 그는 말했습니다. “더 이상 정치적 거래가 아닙니다. 그것은 우리가 살아남기 위해 무엇을 붙잡고 있으며 궁극적으로 무엇을 가치 있게 여기는지에 대한 매우 기본적인 질문으로 귀결됩니다. 결국 이 여성들은 쫓겨날 수 있기 때문에 그런 일이 발생합니다. 하지만 그들이 여전히 무엇을 가치 있게 간직할 것입니까?”

연극에는 국제 스태프가 있지만 예술적 재능은 주로 국립창극단, 1962년 국립극장의 일부로 설립되었다. 2016년 한국에서 처음 선보인 옹성우의 고전극은 이후 싱가포르 국제예술제에서 공연한 후 런던, 암스테르담, 비엔나에서 전석 매진을 기록했다. 에서의 성능 BAM 18월 19일과 XNUMX일에 개최됩니다.