Paul Stanley Of KISS On Optimism, 'Black Series' 그림, 웬트워스 갤러리 출연

1973년부터 KISS 가수 겸 기타리스트 폴 스탠리 록의 가장 매력적인 프론트 맨 중 한 명으로 틈새 시장을 개척했습니다.

로큰롤 명예의 전당은 그의 밴드의 앨범 아트, 의상, 작곡, 무대 등의 작업에 참여하여 로큰롤 역사상 가장 강력하고 성공적인 브랜드 중 하나를 정의하는 데 도움을 주었습니다.

음악 밖에서 Stanley는 자신의 열정과 창의성을 요리에 적용합니다. 그리고 예술. XNUMX년 전에 그림을 시작하여 미술계에 비교적 생소했지만 그럼에도 불구하고 그는 "예술 천재"라고 불렸습니다. 웬트워스 갤러리 전체 매진 능력에 대한 Christian O'Mahony 교장 갤러리 디스플레이 그의 일의.

XNUMX개의 소매 갤러리가 있는 Wentworth는 미국 최고의 미술품 판매업체 중 하나이며 예술가 및 음악가와 독점적인 파트너십을 자랑합니다.

이달 초 플로리다에서 열린 한 쌍의 행사에 이어 Stanley는 이번 주말에 참석할 예정입니다. 웬트워스 전시회 메릴랜드주 베데스다(24월 25일 금요일 Montgomery Mall)와 버지니아주 McLean(XNUMX월 XNUMX일 토요일 Tysons Galleria)에서 그의 작품을 "Black Series"에 전시했습니다. 하얀색.

“대부분의 경우 흰색 캔버스에 그림을 그리는 경향이 있습니다. 빛이 색상 뒤에서 나온다는 생각 때문입니다. 하지만 저는 검은색 캔버스를 발견했고 그걸로 무엇을 할 수 있을지에 대한 아이디어에 흥미를 느꼈습니다.” Stanley는 자신의 “Black Series”의 기원에 대해 설명했습니다. “색상이 매우 강력하다는 것을 알았습니다. 그들은 갑자기 나오는 것처럼 보였습니다 – 그들 뒤에 빛이 없었기 때문입니다. 따라서 그들은 배경으로 물러나기 때문에 실제로 전경에서 더 많이 서 있는 경향이 있습니다. 그래서 저에게는 재미있는 발견이었습니다.”라고 그는 말했습니다.

“사실 처음부터 저에게 있어 예술이란 바로 발견이었습니다. 내 모든 작품을 연결하는 것 외에는 다른 스타일이 없다고 말하고 싶습니다. 바로 생생한 색상입니다. 나에게 색은 적어도 내 경우에는 삶의 표현이기 때문입니다.”라고 Stanley는 말했습니다. “심리적으로나 정신적으로 쇠약해짐에 따라 그들의 예술이 생동감에서 기본적으로 거의 흑백으로, 훨씬 더 침울하게 되는 어떤 예술가들을 본 적이 있습니다. 나는 최악의 날에 내 인생을 기적이라고 생각합니다. 인생은 놀라운 것 같아요. 그리고 나는 그것을 색으로 표현합니다.”

나는 스탠리와 낙관주의, "블랙 시리즈"에 대해 이야기를 나눴습니다. 웬트워스 갤러리 출연, 올 여름 권위있는 Butler Institute of American Art에서 열리는 그의 작품 전시회와 정통 브랜드 개발 아이디어. 길이와 명확성을 위해 약간 편집한 화상 통화 내용은 다음과 같습니다.

언제 또 다른 창작 수단으로 그림을 그리게 되었나요? 어릴 때였나요 아니면 성인이었나요?

폴 스탠리: 약 20년 전. 그래서 오늘보다 젊었습니다! 하지만 어린 나이는 아니었다. (웃음)

힘든 시기에 찾아왔습니다. 제 가장 친한 친구인 제 친구가 "네가 그림을 그려야 해"라고 말했습니다. 그것은 나를 방심하게 만들었다. 그러나 그것은 또한 공명했습니다. 그리고 나는 나가서 페인트를 샀습니다. 이젤과 캔버스와 붓을 샀습니다. 색상에 대한 의식의 흐름. 그리고 구조나 내가 하고 있는 일에 대해 많은 생각을 하지 않고 정말 정화 – 감정적으로 정화 – 입니다. 샤워하면서 비명을 지르는 것보다 더 생산적이고 카타르시스를 느꼈습니다. 그래서 정말 뿌듯했습니다. 그리고 그것은 이 여정에서 저를 시작했습니다.

그리고 지금 보면... 물론 KISS를 사랑하고 KISS에 익숙한 사람들이 예술의 일부를 습득할 수도 있습니다. 하지만 예술을 습득하는 KISS에 대해 덜 신경 쓰는 사람들이 많이 있습니다. 그리고 예상을 뛰어넘어서 좋다.

대담한 색상은 어떤 방식으로 작업을 정의하는 것 같습니다. 그리고 당신은 나를 꽤 긍정적인 사람으로 생각합니다. 낙관주의가 당신의 작품이 포착하기를 바라는 것입니까?

스탠리: 그렇습니다. 저는 우리가 삶을 바라보고 자신을 바라보고 세상을 긍정적으로 바라볼 때 세상을 더 나은 곳으로 만든다고 정말로 느낍니다. 우리가 다른 사람과 다른 상황을 더 잘 받아들일 때 세상은 우리가 보는 만큼 더 좋은 곳이 되고 우리는 더 좋은 사람이 되기 때문입니다.

내가 한 마지막 작품인 "남은 시간의 질"은 정말 죽음에 관한 것입니다. 그것은 적어도 최근에는 대중의 눈에 죽어가는 많은 아이콘을 끊임없이 보는 것에서 비롯되었습니다. 그것은 나에게 남은 양질의 시간에 대한 생각을 강화했습니다. 우리는 여기에 유한한 시간이 있습니다. 당신이 그것을 최대한 살고 있는지 확인하십시오. 그림에는 “변명 없이 살고, 후회 없이 죽어라”라는 문구도 있다. 우리는 모두 죽을 것입니다 – 우리가 여기 있는 동안 우리가 하는 일입니다.

그래서, 철학적으로 가거나 당신에게 요다를 가지지 않으려면... 하지만 우리가 말하기로 선택한 모든 것에 긍정적인 메시지를 담는 것은 가능합니다. 제 예술에서 제가 말하기로 선택한 것은 모든 것이 긍정적이라는 것입니다.

자화상도 있지만 당신의 작품에는 더 많은 추상화도 있습니다. 좀 더 추상적인 부분에 대한 당신의 접근 방식은 무엇입니까?

Stanley: 어두운 방에 들어가서 촛불을 켜는 것과 비슷합니다. 그것은 실제로 방에 무엇이 있는지 발견하는 것입니다 – 당신이 볼 수 있는 것, 당신이 가져올 수 있는 것. 그래서 내가하는 많은 작품은 맹목적으로 들어갑니다. 스타일에 얽매이고 싶지 않다. 나는 스타일을 갖고 싶지 않다. 내가 하고 싶은 것은 하나의 룩에 집착하지 않고 나를 표현하는 완성도를 향해 노력하는 것이다.

나는 피카소와는 거리가 멀다. 그러나 피카소는 “나 자신을 화가라고 표현해야 한다면 스타일이 없는 화가라고 말할 것”이라고 말했다. 대단하다고 생각합니다! 나는 보색을 아는 것 또는 어떤 색이 다른 색과 잘 어울리는지 관심이 없습니다. 타고난, 내 색깔을 고르고 싶어.

당신의 "Guitar Dreams" 그림을 보고 있어요. 확실히 저는 Ibanez와의 관계에 대해 잘 알고 있습니다. 하지만 그 악기를 칠할 때 포착하려고 하는 것은 무엇입니까? 오랜 세월을 보낸 당신에게 기타는 어떤 의미인가요?

Stanley: 이 시점에서 그것은 매우 상징적이며 저와 매우 연결되어 있습니다.

다른 많은 것들과 마찬가지로 관계, 예술, 음악 등 시간이 모든 것을 말해준다고 생각합니다. 그리고 그 기타는 분명 빈 페이지에서 시작했습니다.

즉, 예를 들어 [Gibson] Les Pauls는 Les Paul을 넘어서 매우 비옥한 역사를 가지고 있습니다. Jeff Beck, Jimmy Page, Eric Clapton, Peter Green과 같은 아이콘을 생각할 때 Les Paul [기타]를 생각합니다. Ibanez 기타인 PS10을 디자인하고 사용하기 시작했을 때 역사가 없었습니다. 지난 45년 동안 있었던 일입니다.

그래서 상징적입니다. 그리고 축하하고 싶었습니다.

"Detroit Rock City" 그림은 분명히 자화상입니다. 그런 작품에 어떻게 접근하시나요?

Stanley: 저는 KISS 중심 작품이라고 부르는 것을 좋아하지 않습니다. 나는 내 밴드를 칠하는 사람이 되고 싶지 않다. 범위가 너무 좁습니다. 그건 그렇고… 내가 좋아하는 작품을 몇 곡 했어요. 그리고 제가 포착하고 싶었던 것은 영혼입니다. 내 기분을 담아내고 싶었다. 그것이 가장 중요합니다. 내 감정을 포착할 수 있다면 다른 사람의 감정도 포착할 것입니다. 당신이 자신에게 진실하다면 당신이 하고 있는 일과 관련된 사람들을 찾을 수 있을 것이라고 생각합니다. 우리는 크게 다르지 않기 때문입니다. 제 작품은 일반적으로 사람들과 연결되어 있다고 생각합니다.

그러나 그들 중 일부에 대해서는 타당한 의견을 갖기 위해 예술이나 음악 또는 다른 분야에 대한 교육이 필요하지 않다는 것을 [사람들]에게 진정으로 확신시켜야 합니다. 귀하의 의견은 귀하의 의견이기 때문에 유효합니다. 예술은 정말 주관적입니다. 당신에게 감정적으로 영향을 미치는 것이 다른 사람에게는 아무런 영향을 미치지 않을 수도 있습니다. 그래서 나는 내가 느끼는 것을 그리려고 노력합니다.

그리고 그 문제에 대해 예술이나 연극에 노출되지 않은 사람들이 분명히 있습니다. 그리고 그 사람들이 무언가를 즐기는 것을 편안하게 느끼고 그 즐거움에 안심이 되었으면 합니다. 그래서 저에게는 그 경계를 무너뜨리는 것의 일부입니다.

했을 때도 같은 느낌이었음 오페라의 유령. 어떤 사람들은 연극이라는 아이디어에 겁을 먹었지만 연극은 거리에서 시작되었습니다. 그래서 그것을 흰 장갑 사건으로 바꾸려면 사람들은 가장 위대한 경험 중 하나를 놓치고 있습니다. 라이브 극장은 영화보다 훨씬 더 임팩트가 큽니다.

그래서 그것은 말하자면 항상 제 십자군 운동의 일부였습니다. 바로 그 장벽을 무너뜨리는 것입니다.

KISS는 거의 비교할 수 없을 정도로 강력한 브랜드를 개발했습니다. 하지만 앨범 아트, 의상, 페이스 페인트, "블랙 시리즈" 또는 자신의 이름을 붙일 다른 어떤 작업을 하든 진정성을 유지하면서 반향을 불러일으키는 브랜드를 개발하는 열쇠는 무엇입니까? ?

Stanley: 제 생각에는 “내가 무엇을 좋아할까요? 무엇이 나를 흥분시킬까요? 무대에서 무엇을보고 싶습니까?” 그것이 바로 KISS가 탄생한 이유입니다. 우리가 본 적이 없는 밴드가 되겠다는 생각입니다. “관객이 원하는 것이 무엇인지 알아내자”는 생각이 아니었습니다. "우리가 보고 싶은 사람이 되자"였습니다. 그래서 그것은 변하지 않았습니다.

내가 관련되어 있는 모든 것은 실제로 "그것이 나에게 필요한 것이 무엇입니까?"가 됩니다. 무대든 앨범 커버든 옷이든 무엇을 하든 설레는 걸 하려고 노력하는 편이다.

당신의 작품도 전시회에 전시될 예정이라는 것을 알고 있습니다. 미국 예술의 버틀러 연구소 이번 여름에도 오하이오 주 영스타운에서. 그 전시회에서 사람들은 무엇을 기대할 수 있습니까?

스탠리: 저에게는 숨이 멎을 정도입니다. 이것은 훌륭한 박물관입니다. 그리고 미국 예술가들을 진정으로 옹호한 첫 번째 작품입니다. 그래서 그것은 내가 가장 좋아하고 최고의 작품의 그룹이 될 것입니다. 그리고 그것은 캔버스에 페인트, 플렉시 유리에 페인트 등 다양한 매체에 걸쳐 색 영역을 실행할 것입니다. 나는 가끔 한밤중에 일어나서 내일 무언가를 어떻게 만들지 생각합니다.