사진 작가 Julia Gorton의 새 책은 No Wave의 필수 문서입니다.

1960년대와 1970년대 중반 동안 델라웨어에서 성장한 Julia Gorton은 가족 사건, 이상한 커플 와 그린 에이커, 잡지 등 인터뷰 와 록씬. 그녀가 도시의 번화가에서 벌어지는 펑크 장면에 대해 들은 것은 후자의 출판물에서였습니다. Gorton이 고등학교를 마치는 동안 그녀의 남자 친구 Rick Brown은 이미 NYU에 다니고 있는 뉴욕시에 있었습니다. “그는 진정한 음악가였습니다.”라고 그녀는 오늘을 회상합니다. "그는 Patti Smith와 다양한 종류의 공연을 보러 가는 것에 관한 갤러리 엽서에 시내에서 이러한 파견을 보내곤 했습니다."

1976년 Parsons School of Design에서 공부하기 위해 뉴욕에 도착했을 때 Gorton은 활기찬 음악 및 예술 시대, 특히 펑크에 뿌리를 두고 있지만 아방가르드 실험, 재즈, 디스코를 포용하는 다운타운 장면에 몰입한 자신을 발견했습니다. , 펑크 노이즈 록 및 아트 록. 카메라로 무장한 Gorton은 다음과 같이 알려진 이 장면의 핵심 인물과 장소를 광범위하게 촬영했습니다. 웨이브 없음. 70년대 말까지 사진작가/일러스트레이터는 뉴욕시 문화의 중요한 시대를 기록한 작품을 수집했습니다.

40년 이상이 지난 후, 당시 Gorton의 이미지가 이제 그녀의 새 책에 수집되었습니다. Nowhere New York: 어둡고 모욕적이며 멜로디가 없는. 약 XNUMX년 간의 프로젝트, 뉴욕 DNA, Teenage Jesus and the Jerks, James Chance and the Contortions, Theoretical Girls, Mars와 같은 음악 공연을 포함하여 No Wave 장면과 그 슈퍼스타의 높이를 누아르 같은 흑백 이미지로 포착합니다. Lydia Lunch (Teenage Jesus의 가수) 및 Anya Phillips와 같은 중요한 인물. 이 책은 또한 Patti Smith, Richard Hell, Billy Idol, Blondie의 Debbie Harry 및 밴드 Television의 멤버와 같은 펑크 시대 행위에 대한 Gorton의 이미지를 다루고 있습니다.

에 대한 아이디어 뉴욕 Thurston Moore와 Byron Coley의 2008년 책에서 나왔습니다. 노 웨이브: 포스트 펑크. 지하철. 뉴욕 1976-1980, Gorton의 여러 사진을 사용했습니다. “내가 이것을 하지 않고 이 작업에 대한 컨텍스트를 만들지 않으면 아무도 내 아카이브에서 작업을 수행할 수 없을 것이라고 생각했습니다. 그래서 저는 정말로 이 일을 시작하고 끝내는 것이 더 낫습니다. 저는 제 작업이 당시 이야기의 일부가 되기를 원했습니다.”

그녀는 또한 이렇게 말합니다. 그 물건이 나오는 장면이었는데, 다른 사람들 그 모든 공연과 쉬는 밤에 연주하고, 리허설 룸을 빌리고, 옷장에서 필름을 현상하고 인쇄합니다. 저에게는 정말 그 시간이 전부였습니다.”

뉴욕 Rick Brown, Lucy Sante, Robert Sietsema, Kristian Hoffman, Amy Rigby 및 Lydia Lunch를 포함하여 No Wave 장면의 일부이거나 이를 목격한 사람들의 게스트 논평 및 에세이를 제공합니다. 그들의 글은 Gorton의 사진을 완벽하게 보완하여 역사적 맥락을 제공합니다. Gorton은 이 책이 본질적으로 공동 작업이었다고 말합니다.

“나는 다른 사람들이 할 이야기가 있다는 것을 알고 있었습니다. 그들 중 많은 사람들은 블로그 게시물이나 Facebook 댓글 이외의 청중과 공유할 기회가 없었을 것입니다. 그래서 저는 제가 아는 사람들에 대해 생각하기 시작했습니다. 나는 그냥 '이봐, 나는 이 책을 작업하고 있어. 글을 쓰는 데 관심이 있는지 궁금합니다.' 그리고 그게 다였다. 그래서 나는 사람들이 내 책에 적합한 에세이라고 생각하는 것을 쓰도록 했습니다. 그래서 내 책이 우리의 도서."

Gorton의 노 웨이브(No Wave) 시대 사진은 뉴욕 시가 경제적으로 침체되어 지금은 살기에 비싼 곳이 되기 수십 년 전의 화려함, 위험, 창의성을 전달합니다. ” 그녀는 도시에 대한 그녀의 초기 인상을 회상합니다. “그리고 우리는 대부분 도보로 했습니다. [처음 도착했을 때] 충격을 받은 것 같지는 않지만 그곳에 있다는 사실이 너무 기뻤습니다.”

그녀의 음악 팬덤은 그녀의 포트폴리오의 상당 부분이 뮤지션으로 구성되어 있다는 점에서 분명합니다. 책에 실린 그녀의 사진을 보는 사람들은 Tier 3, Max의 Kansas City 및 CBGB와 같은 No Wave 공연을 주최한 이동 장소입니다. Gorton은 "내가 사진작가인지 여부에 관계없이 모든 공연에 참여했을 것입니다."라고 말합니다. “Rick이 항상 밖에 있다는 것이 정말 운이 좋았습니다. 그래서 우리는 함께 물건을 보러 나갔습니다. 다양한 종류의 밴드가 동시에 연주했습니다. 카메라를 가지고 어떻게 사용하는지 알고 용기를 내어 그 현장에 나가 그것을 기록할 수 있었던 것은 정말 좋은 시간이었습니다. ”

Gorton의 사진은 전통을 거부하는 DIY 접근 방식을 채택한다는 점에서 펑크 록과 No Wave의 정신을 반영했습니다. 그녀의 사진 스타일을 설명하면서 그녀는 "glam-meets-grit"은 수많은 복고와 글래머의 영향을 구현합니다. “1930년대 데코 같아요. 그만큼 조지 허렐 헐리우드 사진, B급 영화, 50년대 TV에서 본 모든 공포 영화, 그리고 플랫폼 슈즈로 화려하게. 그것은 모두 Exhibit A의 일부입니다. 그리고 B는 투지입니다. 아마도 아버지의 죽음, 돈 부족, 더러운 도시, 성장의 어려움, 윌리엄 클라인, 다이앤 아르 버스. 그래서 영화 배우와 균형을 이루는 그런 종류의 것들이 있습니다. 헬무트 뉴턴 와 크리스 폰 바겐하임. 내가 좋아하고 본 것들이 있었지만 거기에 집착하지는 않았어요.”

오늘날 그의 사진이 출판물을 장식하고 박물관과 갤러리에서 전시된 Gorton은 Parsons의 명예 교수입니다. 그녀는 30대 초반의 아들이 자신의 책을 살펴본 후 나눈 대화를 회상합니다. “그가 에세이를 쓴 사람이 누구인지, 그림 속에 실제로 누가 있는지도 모른 채 에세이를 읽으면서 진정한 시간 감각을 얻을 수 있어서 정말 기뻤습니다. 그는 그것을 얻었다. 그는 '이것은 문화 책입니다.'라고 말했습니다. 그리고 그것은 오늘날 우리가 보고 있고 많은 영향을 받은 것들에서 생겨난 문화 책인데 모두 사라졌습니다.

“그래서 지난 40년 동안 많은 것들이 개인의 손에서 기업의 마케팅으로 옮겨간 것에 약간의 슬픔이 있었습니다. 그래서 '지금은 정말 좋은 시간이었습니다. 우리는 어떻게 뭔가를 돌려받을 수 있습니까? 어떤 일이 일어나게 하려면 어떻게 해야 할까요? 그리고 지금도 가능합니까?'

“아직도 가능하다고 생각하고 싶습니다. '카메라가 있어요. 나는 사진을 찍었다. 나는 공연에 갔다. 나는 사람들과 이야기했다. 나는 진을 만들었다.' 그리고 이것은 물론 나를 돕는 사람들과 함께입니다. '아카이브를 함께 가져왔습니다. 책을 만들기 시작했습니다. 나는 책을 출판했다. 이것이 DIY다.' 아무도 나를 위해 이 일을 해줄 사람이 없었기 때문에 누군가 나를 위해 이 일을 해주기를 기다릴 수 없었습니다.”

'Nowhere New York'에 등장하는 일부 주제에 대한 Julia Gorton

1. 안야 필립스 (책 표지에 실린 패션 디자이너이자 기업가)

Julia Gorton: “그녀는 글램과 그릿이 함께 있는 것 같았습니다. 그녀를 처음 어떻게 만났는지 구체적으로 기억하지 못하기 때문에 재밌습니다. 나는 그녀를 밖에서 보았고 그녀를 주목했던 것을 기억합니다. 언제부터 함께 작업을 시작했는지 구체적으로 꺼내기는 어렵지만, 그녀와 함께 작업한 모습이 정말 또렷이 기억난다. 나는 그녀를 사랑했다. 나는 그녀를 잘 몰랐지만 그녀를 좋아하고 존경했습니다. 그리고 동시에 나는 그녀가 조금 두려웠습니다. 왜냐하면 그녀는 매우 침착하고 저에게 꽤 성숙했기 때문입니다. 그녀는 나보다 나이가 그렇게 많지는 않았지만 정말 함께 있는 것처럼 보였다. 그녀는 반드시 사람들이 인정할 만한 사람이 아니더라도 그 시대의 정신을 많이 구현한 사람이었습니다. 나는 그녀가 너무 빨리 세상을 떠났기 때문에 내 책 표지에 그녀의 자리를 줄 수 있다고 생각했습니다. 그래서 그녀를 거기에 두는 것은 정말 존경의 한 형태입니다.”

2. 제임스 찬스 (가수, The Contortions)

고튼: “그는 훌륭했습니다. 아마 가장 많이 본 밴드 [the Contortions]일 것이다. 그는 사람의 거칠고 동요하는 고무줄 일뿐입니다. 나는 아무도 싸우는 것을 본 적이 없습니다. 내 인생에서 싸우는 것을 본 적이 없습니다. '이게 뭐야? 카메라를 꺼내서 문서화하는 게 좋겠어.' 그가 결국 꽤 멍이 들었다는 것이 놀랍지 않습니다.”

3. 리디아 점심 (가수, Teenage Jesus and the Jerks)

Gorton: 그녀는 많은 사람들에 의해 사진이 찍혔기 때문에 정말 재미있습니다. 사람들이 당신과 함께 있지 않을 때 당신은 사람들이 무엇을 하는지 정말로 알지 못합니다. 그래서 나는 그녀의 다른 사진을 볼 것이고, 다른 사람들이 그녀를 보는 방식이 매우 흥미롭다고 생각했습니다. 나는 내가 그녀를 어떻게 보았고 그녀를 보았는지 압니다. 그리고 그녀는 나보다 어렸지만 훨씬 더 치열했습니다. 그녀는 함께 일하기 정말 쉬웠고 매우 수용적이고 유연했습니다. 그녀는 포즈를 취하는 방법을 알 것입니다. 나는 무언가를 제안하고 우리는 다른 것을 시도할 것입니다. 그래서 제가 밀착 인화를 훑어볼 때 '아 맞다, 거기는 별로 통하지 않았구나' 하는 생각이 들었습니다. 마치 칼리 가리 박사의 내각 —그녀는 기괴하고 멋진 공포 영화에서 나온 것 같습니다.”

4. DNA (Arto Lindsay, Ikue Mori, Robin Crutchfield가 참여한 No Wave 밴드)

Gorton: “저는 Arto와 밴드를 꽤 여러 번 촬영했습니다… 그러나 그들이 Robin Crutchfield와 함께 있고 무대 뒤나 녹색 방 또는 복도 구석에 있는 첫 번째 사진. 밴드에 있는 사람들은 성격이 정말 다르기 때문에 사진을 찍기가 어렵습니다.”

톰 베를렌 (가수 및 기타리스트, 텔레비전)

Gorton: “Television은 그 당시 제가 가장 좋아하는 밴드였습니다. 여러 가지 이유가 있습니다. 하나는 그것들이 정말 훌륭하고 독특하고 무엇인가를 불러일으키기 때문에 그것이 무엇인지 정확히 지적할 수도 없었습니다. 하지만 음악을 들었을 때 '이거다'라는 생각이 들었다.

“저는 Tom을 볼 것이고 제가 폴라로이드로 촬영한 그의 사진 몇 장을 가지고 있습니다. 그리고 당신이 말하는 것은 노출 부족이었습니다. 나는 그것을 보고 '왜 조리개를 잠시만 열지 않았을까? 작은 조금 더?' 그러나 나는 그것을 지켰다. 마침내 컴퓨터와 포토샵을 얻었을 때 잠시 생각했습니다. "그것에서 무언가를 가져올 수 있을까?" 그래서 그것을 스캔하고 밝기를 조절했더니 그가 있었습니다. 특히 그 그림은 매우 연상적입니다. 뭔진 모르겠지만, 그 사진은 예전에 우리가 입고 있던 외투 종류를 생각해보면 Canal Jean에서 가져온 40년대 트위드 소재의 큰 코트로 되돌아가는 것 같습니다. 그는 Bowery 가장자리에서 추위에 맞서 옹기종기 모여 있는 사람처럼 보입니다. Steichen 사진에 나오는 사람처럼 보입니다. 밝게 할 수 있었을 때 이미지를 발견했다고 느꼈습니다. 나는 그것이 실제로 어떻게 생겼는지 믿을 수 없었습니다.”

에이미 리그 비 (싱어 송 라이터)

Gorton: “그녀는 10번가에 있는 엘리베이터 기숙사의 룸메이트였습니다. 그녀는 XNUMX년째에 내 룸메이트였습니다… 그녀는 우리 쿼드에 들어왔고 그때부터 그녀를 알았습니다. 그녀는 나보다 다른 룸메이트와 정말 더 많은 친구였지만 그녀와 나는 함께 일하는 것을 정말 좋아했습니다. 그녀는 모든 종류의 프리랜서 작업을 위해 저를 위해 포즈를 취했습니다. 저는 사진 수업을 위해 롤을 촬영해야했고 그녀는 게임이었습니다. 나는 그녀를 촬영하는 것을 좋아했습니다. 돌아가서 [물으면] '내가 가장 많이 쏜 사람은 누구야?' – 글쎄, 나는 Anya를 많이 쐈고 Lydia를 많이 쐈고 Amy를 많이 쐈습니다.”

줄리아 고튼이 출연합니다. 309 펑크 프로젝트 10월 XNUMX일 Pensacola Museum of Art에서 아티스트 인 레지던스 전시, 베르소페스트 2023 1월 XNUMX일 Westport 도서관에서. Gorton 및 뉴욕, 그녀를 방문 웹 사이트.