Rolling Stones의 베이시스트 Darryl Jones의 새로운 다큐멘터리 'In The Blood'

거의 30년 동안 시카고 태생의 베이시스트 Darryl Jones는 Rolling Stones와 함께 녹음 및 투어를 했으며 1993년 오디션 후 은퇴한 Bill Wyman을 대신했습니다.

베이시스트가 전설적인 트럼펫 연주자 Miles Davis와 함께 두 개의 스튜디오 앨범에 참여하고 재즈의 거장 Branford Marsalis, Kenny Kirkland 및 Omar Hakim과 함께 Sting의 첫 솔로 밴드에서 작업하는 것을 본 독특한 경력 경로의 일부일뿐입니다. 마돈나, 피터 가브리엘과 같은 아티스트와 함께하는 투어.

새로운 다큐멘터리 대릴 존스: 인 더 블러드 베이시스트의 발견과 음악 추구를 추적합니다. 공립학교 시스템 덕분에 음악에 대한 Jones의 노출이 커짐에 따라 시카고의 남쪽이 단순한 설정이 아닌 캐릭터로 두 배로 증가하는 고무적인 이야기입니다.

그리니치 엔터테인먼트와 현재 사용 가능 Vudu, Prime 및 Apple TV와 같은 스트리밍 서비스를 통해 대여하거나 구매하는 것은 정치적 배경에서 Oliver Stone 감독과 같은 영화의 공동 제작자로 일한 Eric Hamburg의 감독 데뷔작입니다. 주어진 일요일.

시카고의 ShowPlace ICON Theatre and Kitchen at Roosevelt Collection에서 열린 최근 초연 행사에서 Jones는 함부르크 옆에 앉아 상영 후 Q&A에 참여했습니다. 그는 "두 개의 라디오 가정"에서 성장하는 것의 중요성을 강조했습니다. 재즈 뮤지션인 그는 WVON, WBEE 및 WBEZ와 같은 시카고 라디오 방송국에 노출되었고 그의 어머니는 James Brown과 같은 아티스트를 선택했습니다.

이 새 영화는 2021년 여름 사망하기 전 드러머 찰리 왓츠가 마지막으로 녹음한 코멘트와 함께 롤링 스톤즈 밴드 동료인 믹 재거, 키스 리차즈, 로니 우드와의 광범위한 인터뷰를 담고 있습니다.

이 다큐멘터리는 Jones가 Darryl Jones Project의 밴드 리더로서의 새로운 역할을 받아들이고 그의 최신 싱글 "American Dream"과 같은 트랙을 통해 사회, 사랑, 삶과 같은 주제를 다루는 현재까지 Jones의 이야기를 추적합니다.

베이시스트가 농담처럼 말했다. “하지만 우리는 이제 막 음악을 발표하기 시작할 것입니다. '아메리칸 드림'은 영화가 끝날 때 나오는 노래다. 그리고 우리는 계속해서 싱글을 발매할 것입니다. '인 더 블러드'는 언젠가 발매할 예정이다. 또 하나 'Games of Chance'는 리허설(영화 속 장면) 때 연주하는 곡 중 하나인데 그걸 공개하려고 한다”고 설명했다. “젊은이들이 볼 수 있는 영화를 만들고 그들이 추구하기로 결정한 삶의 어떤 영역에서든 영감을 주기를 바랍니다. 젊은이들과 노인들에게 영감을 주기를 바랍니다.”

저는 Darryl Jones와 교실에서 음악의 중요성, 시카고 시가 그의 연주에 미친 영향, Keith Richards의 1988년 데뷔 솔로 앨범의 영향에 대해 이야기했습니다. 이야기는 싸다, Richards와 Miles Davis의 유사점과 인 더 블러드. 길이와 명확성을 위해 약간 편집한 화상 통화 내용은 다음과 같습니다.

영화를 시카고의 집에서 가족과 친구들 앞에서 시사회처럼 할 수 있었던 것은 어땠나요?

대릴 존스: 정말 최고였습니다. 많은 사람들이 내 친구였던 방에서 나오는 질문과 대답은 감동적이고 재미있었습니다. 그리고 집에 있는 것이 정말 좋았습니다. 나는 시카고를 사랑한다. 난 종신형이야, 알지?

다큐멘터리 이전에도 당신의 이야기에 대해 저를 매료시킨 것 중 하나는 당신이 시카고 직업 고등학교에서 어린 나이부터 음악을 가지고 있었던 방식입니다. 오늘날 주위를 둘러보면 항상 미국 커리큘럼에서 가장 먼저 빼는 것 중 하나인 예술과 음악이기 때문입니다. 개인적으로 그것을 갖는 것이 얼마나 중요했으며 일반적으로 아이들을 위해 교실에서 그것을 갖는 것의 이점은 무엇입니까?

Jones: 음악가로서 성공하는 데 공립학교 음악 시스템보다 더 가치 있는 것은 상상할 수 없습니다. 그리고 이 특정 학교는 많은 학교의 음악 프로그램보다 훨씬 뛰어났습니다. 당신은 공연과 예술에 대해 이야기하는데, 그것은 진지한 공연 학교였습니다. 그래서 저는 고등학교 오케스트라에서 연주하는 기본적으로 전문적인 경험을 XNUMX년 반, XNUMX년 동안 얻었습니다. 그래서 그것은 매우 귀중했습니다.

나는 약간의 독서를했습니다. 보여주는 연구 음악을 듣는 어린 아이들이 음악 사업 이외의 모든 분야에 도움이 된다는 것입니다. 팀 구성, 그룹 작업, 수학 및 특정 비판적 사고 방식에 도움이 됩니다. 공립학교에서 음악을 빼앗는 것은 권력자들에게 정말 큰 실수라고 생각합니다. 누구에게나 귀중한 도구입니다.

In 영화, Omar Hakim은 당신의 연주를 시카고에 돌립니다. 그는 "그 애들은 베이스를 연주하는 법을 배운다… 그게 베이스다."라고 말합니다. Charlie Watts도 그 개념에 대한 히트작입니다. 시카고 시가 당신의 연주에 어떤 영향을 준다고 말하겠습니까?

Jones: 선배 뮤지션들이 확실히 당신의 능력에 대해 언급하는 음악 현장에 등장합니다. 그들이 당신이 다루어야 한다고 생각하는 것을 당신이 다루지 않는다면, 당신은 그것에 대해 부름을 받습니다.

그리고 Eldee Young과 같은 사람들에게서 나온 베이스 연주자의 역사가 있습니다. Ramsey Lewis와 함께 뛰었던 이 모든 선수들. Earth, Wind & Fire에서 나온 녀석들. 거의 베이스 스쿨 같은 곳이 있었던 것 같아요. 전에는 그것에 대해 생각해 본 적이 없었습니다. 하지만 커버해야 할 부분을 커버하고 교묘하게 연주하는 일종의 베이스 학교입니다.

그래서 저는 그것이 베이시스트를 위한 시카고 씬의 기능이라고 생각합니다.

듣기의 중요성은 영화에서 많이 나오는 개념이다. 당신이 하는 모든 일에 얼마나 중요합니까?

존스: 그것도 매우 귀중한 것이라고 생각합니다. 연주자들과 잘 연주하기 위해서는 그들이 연주하는 것을 듣고 주의를 기울여야 합니다. 악기를 연주하는 실제적인 신체적 행위 외에 자신의 말을 듣고 실력을 향상하고 실제로 앙상블에서 연주하기 위해 무엇을 해야 하는지 판단하는 것보다 더 중요한 것은 없습니다. 그것들이 가장 중요한 것들입니다. 마스터와 그와 같은 것들을 이해하는 한 자신을 교육하는 가장 좋은 방법입니다.

악기 연주의 기본 매커니즘 외에 듣는 것이 가장 중요하다고 생각합니다.

듣기가 자주 나온다. 인 더 블러드. 하지만 Miles Davis와의 경험과 관련하여 시청의 중요성도 언급하셨습니다. 영화에서 Keith는 당신을 "세 번째 위버"라고 불렀습니다. 그래서 저는 궁금합니다. 그런 순간에 무대에 섰을 때 접근 방식은 무엇인가요? 듣는 것과 보는 것 둘 다인가요 아니면 하나가 더 중요한가요?

존스: 흥미롭군요. 보는 것이 더 잘 듣는 데 도움이 되기 때문입니다. 노래를 더 잘 연주하는 데 사용할 수 있는 더 많은 자극과 정보를 제공하는 것일 뿐입니다. 이것이 궁극적으로 원하는 것입니다. 그래서 저는 둘 다 사실이라고 생각합니다.

Keith가 이야기는 싸다 앨범은 로큰롤이 무엇인지에 대한 인식을 바꿔 놓았습니다. 어떤 인식이 있었고 그 앨범이 어떤 역할을 했나요?

Jones: 글쎄요, 제 첫인상은 아마도 Elvis Presley였을 겁니다. 그리고 그것은 이전 엘비스였을 것입니다. 텔레비전에 나왔던 엘비스 "Viva Las Vegas". 그 영화들. 그것은 내가 로큰롤로 본 것입니다. 나는 아직 돌아가지 않았고 Chuck Berry와 Little Richard와 같은 사람들의 말을 정말로 들었습니다. 그래서 그것이 내 생각이었습니다.

이야기는 싸다… 나는 그것이 나에게 펑키했던 것 같다. 그리고 그것은 내가 관심을 갖고 있던 것이었습니다. 그래서 다른 방식으로 관련시키는 방법이었습니다. Bootsy Collins가 그 기록에 있습니다. 그래서 나는 그가 그 기록에 있고 그가 한 일을 생각합니다. 그리고 Charley Drayton과 Steve Jordan, 로큰롤에 대한 접근 방식.

로큰롤은 항상 펑키했습니다. 하지만 어떤 이유에서인지 – 아마도 내 친구들이 그것에 관여했고 아마도 약간 다른 방식으로 휘두른 방식 – 그것은 정말로 저를 흥분시켰습니다. 그리고 저는 "이봐… 나는 그 특정한 방향을 정말 파고 들었어."라고 생각했습니다.

그리고 원래 내가 함께 플레이하고 싶었던 것은 실제로 Keith였습니다.

영화에서 Keith와 Miles가 가지고 있는 리듬과의 연관성에 대해 언급하셨습니다. 방식은 다르지만 그들이 공유하는 즉석 연금도 있습니다. 사물에 유사하게 접근하는 몇 가지 방법은 무엇입니까?

Jones: 정말 견고한 베이스 없이는 아무 일도 일어나지 않습니다.

영화에서 Keith가 그것에 대해 이야기하는 것을 듣습니다. 그리고 Miles도 같은 방식입니다. 한번은 그가 이렇게 말했습니다. 그리고 똑같은 것이 영화에서 Keith가 말하는 것과 비슷합니다.

그게 바로 그가 Keith Richards인 이유입니다. 그는 필요할 때 혼자 잘 탈 수 있지만 정말 견고한 리듬과의 연결일 뿐입니다. 나는 그들이 그것을 공유한다고 생각합니다.

Omar Hakim은 또한 다음에서 언급합니다. 영화 당신이 찰리 와츠와 어울릴 줄 알았다고. 첫 번째 오디션에 들어가면 약간의 James Brown을 테스트하기 시작합니다. 그와 함께 그루브를 얼마나 빨리 느꼈습니까? 처음 함께 연주했을 때도 얼마나 강했습니까?

존스: 단단하고 꾸준한 드러머라는 느낌이 들었다. 그래서 내가 잡기가 쉽습니다. 사람들이 "얼마나 빨리 일어났습니까?"라고 물으면 거의 즉각적이었습니다. 그것에 대한 기본적인 이해를 가진 음악가들에게는 시간이 걸립니다. 하지만 그 점을 염두에 두고 시간이 지나면서 찰리와 더 잘 노는 방법을 배웠습니다. 그리고 솔직히 말해서 우리가 했던 마지막 투어를 통해 계속해서 나아졌다고 생각합니다. 함께 연주하면 할수록 단단해지고 우리만의 것을 더 많이 만들어낸 것 같아요.

정말 흥미롭습니다. 대중 음악에 존재하는 드러머와 베이스 연주자 조합을 되돌아보면 정말 특정한 것입니다. 드러머 Al Foster와 Vince Wilburn의 리듬 섹션 또는 Miles 밴드의 Rick Wellman과의 리듬 섹션, 우리 모두는 매우 독특한 무언가를 만들고 있습니다. James Jamerson과 그 밴드 [The Funk Brothers]의 드러머, The Wrecking Crew 또는 Muscle Shoals 녀석들과 같은 방식으로 베이스 연주자/드러머 연결은 모두 매우 특별한 것을 만듭니다.

그리고 저는 찰리와 제가 거의 30년 동안 함께 연주한 것을 정말 자랑스럽게 생각합니다.

이를 위해 분명히 아무도 Charlie의 입장을 채울 수 없습니다. 하지만 스티브 조던은 정말 많은 면에서 그 밴드에 가깝습니다. 그리고 당신은 그와 함께 먼 길을 돌아갑니다. 특히 지난 한 해 동안 Stones가 계속해서 그와 함께하고 새로운 베이스 연주자/드러머 관계를 발전시키는 것은 어땠나요?

존스: 훌륭합니다. 제 생각에 Steve가 들어왔을 것 같아요. 그는 이 음악의 진정한 학생입니다. 그리고 그는 확실히 매우 주의 깊게 듣고 있습니다. 저도 하는 것 같아요. 때때로 돌아가서 Stones와 함께 원래 음악을 참조합니다. 그리고 가끔은 “오. 전에는 몰랐어요… ” Steve는 매우 그렇습니다. 그는 확실히 라이브 쇼를 듣고 원본 녹음을 들었습니다. 그리고 우리는 항상 그것에 대해 땜질하고 있습니다.

그와 나는 우리가 첫 미국 투어에서 정말 잘했다고 생각했습니다. 지난 유럽 투어에서 더 좋아졌다. 그리고 앞으로도 그럴 것이라고 생각합니다.

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그리고 그가 밴드에 새로 추가된 사람이었기 때문에 저는 또한 되돌아보고 정말 일을 처리하려고 노력했고 우리가 올 수 있는 최고의 종류에 도달하려고 정말로 노력했습니다.

그와 함께 노는 것이 좋습니다. 그는 단지 놀라운 음악가입니다. Steve와 James Brown을 연기한다고 상상해보세요. 훌륭합니다. 그는 그 음악과 그 사람들이 무엇을 하고 있는지 정말 이해하고 알고 있기 때문입니다.

지난 한 해 동안 라이브 음악이 계속해서 돌아왔기 때문에 사람들을 연결하고 사람들을 하나로 모으는 측면에서 라이브 음악이 하는 역할이 얼마나 중요합니까?

Jones: 이것이 우리의 마지막 희망이 될 수 있다고 생각합니다. 당신은 무엇을 말할 수 있습니까?

Stones 팬이 왜 그렇게 열렬한 팬인지 생각해보세요… 그래서 나이가 들어감에 따라 가지고 다니면 이러한 위대한 일들을 상기시켜줍니다.

Stones의 음악에는 사람들을 상기시키거나 떠올리게 하는 것들이 너무 많습니다. 남미에서 Stones는 어떻게 든 혁명이나 사람들이 스스로를 자유롭게하는 것과 관련이있는 것 같습니다. 그것은 또한 좋은 시간과 연결되어 있습니다.

그래서 저는 사람들을 하나로 모으는 정말 강력한 무언가가 계속 될 것이라고 생각합니다. 그리고 정말로 사람들이 사회에 어느 정도의 응집력이 있을 수 있다는 것을 기억하게 합니다.

소속이 무엇이든 관계없이 음악을 공유하는 것 중 하나입니다. 대단한 일이라고 생각합니다.