'스케치북'은 디즈니의 상징적인 캐릭터 뒤에 숨겨진 영감과 창의성을 보여줍니다.

많은 사람들처럼 저도 디즈니 애니메이션 영화를 보며 자랐습니다. 사실, 5살쯤 되었을 때 이모와 함께 "피터팬"을 보러 드라이브인 극장에 갔던 것이 가장 오래된 기억 중 하나입니다. Disney와 Pixar 아티스트는 Winnie the Pooh와 Snow White에서 Simba와 Woody, Nemo와 Olaf에 이르기까지 상징적이고 세대를 정의하는 인상적인 캐릭터 라인업을 만들었습니다. Disney+의 새로운 시리즈 "수필집,”는 이러한 캐릭터 중 일부를 만든 아티스트와 함께 무대 뒤에서 시청자를 안내하여 프로세스에 영향을 미치고 영감을 주는 친밀한 모습을 제공합니다.

"스케치북"의 각 에피소드는 월트 디즈니 애니메이션 스튜디오 영화에서 하나의 상징적인 캐릭터를 그리는 방법을 가르치는 한 명의 아티스트에 초점을 맞춥니다. 아티스트가 이러한 캐릭터를 그리는 단계를 공유함에 따라 시청자는 아티스트 자신이 Disney와 선택한 캐릭터에 어떻게 도달했는지에 대한 고유한 이야기를 가지고 있음을 발견합니다. 이 시리즈는 모든 연령대의 시청자에게 이 사랑스러운 캐릭터가 화면에서 어떻게 살아 움직이는지에 대한 새로운 이해를 제공하고 이를 가능하게 하는 도구와 사람들을 보여줍니다.

알라딘의 지니

한 에피소드는 "Aladdin"의 The Genie를 만든 아티스트인 Eric Goldberg에 초점을 맞춥니다. Goldberg는 Disney에서 오랜 역사를 가지고 있으며 ASIFA-Hollywood에서 평생 공로로 2011년 Winsor McCay 상을 수상하고 최근 "Drawn to Life" Cirque du Soleil 쇼에서 애니메이션을 제작하는 등 인상적인 성과를 많이 거두었습니다. 플로리다주 올랜도의 디즈니 스프링스에서.

Goldberg의 애니메이션 지식은 일찍부터 시작되어 8세에 플립북을 만들고 13세부터 수상 경력에 빛나는 Super 1990 영화를 제작했습니다. 그는 XNUMX년 Walt Disney Animation Studios에 합류하여 "Aladdin"에서 지혜로운 Genie의 애니메이션을 감독했습니다. ”

알라딘은 제가 가장 좋아하는 영화 중 하나이며, 흉내낼 수 있는 로빈 윌리엄스가 목소리를 맡은 지니는 지금까지 가장 좋아하고 가장 잘 알려진 캐릭터 중 하나입니다. 저는 Genie의 영감과 창작 과정에 대해 Goldberg와 이야기할 기회를 갖게 되어 매우 기뻤습니다.

닭이 먼저냐 달걀이 먼저냐를 배우는 것이 저에게는 매우 흥미로웠습니다. 성우가 애니메이션을 주도하는지, 애니메이션이 성우에 영향을 미치는지 궁금했다. Goldberg는 일반적으로 음성 연기가 먼저 나온 다음 애니메이션 캐릭터에서 음성 연기의 감정을 표시하는 어조와 억양을 포착하는 애니메이션을 개발하는 것이 그의 일이라고 말했습니다.

대부분의 경우 아티스트는 대부분 대본을 따르기 때문에 성우가 무엇을 말할지 꽤 잘 알고 있을 수 있습니다. 그러나 Robin Williams는 즉흥적으로 잘 알려져 있었고 그의 머리에 떠오르는 모든 생각을 반복했습니다. 그 결과 대본에는 없었지만 Goldberg와 같은 아티스트가 재생하고 애니메이션으로 해석해야 하는 수많은 멋진 콘텐츠가 탄생했습니다. 그리고 그는 로빈 윌리엄스의 목소리 연기에서 감정을 포착할 필요가 없었을 뿐만 아니라 청중에게 진정성 있게 전달되는 방식으로 그것을 블루 지니로 번역해야 했습니다.

Goldberg는 또한 관련된 연구가 있다고 말했습니다. 지니가 영화 '택시운전사'의 로버트 드니로를 흉내 내거나 택시 캘러웨이처럼 춤을 추는 장면이 있다. 그것들을 설득력 있게 표현하기 위해 Goldberg는 원본 아티스트와 재료를 연구하고 이를 Genie에 대한 그의 예술적 비전과 Robin Williams의 목소리 및 감정과 병합할 방법을 찾아야 했습니다.

상징적인 캐릭터 만들기

누구나 좋아하는 디즈니 애니메이션 영화와 캐릭터가 있습니다. 사람들이 일반적으로 자라서 제임스 본드 영화를 처음 보기 시작한 시기에 따라 좋아하는 제임스 본드 배우가 있는 것과 비슷합니다. 하지만 좋아하는 영화나 캐릭터에 관계없이 뒷이야기를 배우고 창작에 이르게 된 기술과 과정을 자세히 살펴보는 것은 매우 흥미로울 것입니다. 캐릭터에 생명을 불어넣기 위해 모두 함께 맞물리는 것은 예술과 과학, 기술과 창의성의 조합입니다.

6부작 시리즈 디즈니+에서 27월 XNUMX일 프리미어.

출처: https://www.forbes.com/sites/tonybradley/2022/04/27/sketchbook-reveals-the-inspiration-and-creativity-behind-iconic-disney-characters/