슬로 패션 Theskens Way

파리 패션 위크의 혼란 속에서 한 디자이너는 조용한 파리의 안뜰에서 자신의 2023년 봄을 선보였습니다. 상주하는 고양이 Mignonette가 몸을 휙휙 돌리는 모습은 거의 프랑스식 진부한 표현에 가깝습니다. 마네킹 위에 옷을 입혀 시청자들이 360도 의복을 둘러볼 수 있도록 했으며 유명 패션 브랜드와 관련된 일반적인 혼란도 없었습니다. 참석한 언론인, 바이어 및 고객에게 이는 오늘날의 광란의 패션 사이클에 대한 반가운 휴식이자 해독제였습니다.

디자이너 Olivier Theskens도 그의 페르소나에서 조용하고 온화합니다. 그러나 그의 디자인 감각과 예술성은 그렇지 않습니다. 벨기에 태생의 이 디자이너는 마돈나에게 고딕 양식의 드라마틱한 드레스를 입혀 처음으로 파장을 일으켰습니다. 그는 프랑스의 주요 하우스 Rochas와 Nina Ricci에서 일한 후 미국 대중 시장 브랜드 Theory에 자신의 시그니처 스타일을 적용했습니다. 요즘 그의 디자인과 브랜드에 대한 접근 방식이 바뀌었습니다.

그는 최근 컬렉션 데뷔 후 Zoom과의 인터뷰에서 "공예에 관한 POV를 가져오면서도 현대적으로 유지하고 싶었습니다."라고 말했습니다. “특히 컬렉션에서 표현하고 싶은 것은 디테일에 대한 배려입니다.” 디자이너는 디자인적으로 지난 세 시즌 동안 컬렉션의 핵심인 패치워크 드레스를 언급했습니다.

그는 “컬렉션 사이에 큰 변화를 주기도 했지만, 이 컨셉으로 탐구하고 개선하는 작업을 하고 싶었기 때문에 시간이 필요했다”며 “삼부작을 하고 배포하는 것은 환상이었다. 세 가지 컬렉션은 이야기를 만드는 것입니다.”

디자이너도 이런 방식을 보여준 실용적인 이유가 있었습니다. 그는 “우리는 코로나에서 벗어났기 때문에 이런 식으로 하는 것이 실용적이었다”고 말했다. 실용성은 또한 지속 가능성에 대한 디자이너의 접근 방식과 함께 작용했습니다. 패치워크 드레스는 모든 디자인 스튜디오에서 매우 풍부한 패브릭 견본 카드로 만들어졌습니다. 꼼꼼하게 포장에서 꺼내어 색상과 무게별로 분류한 후, 디자이너는 이를 아트 콜라주처럼 조립하여 새로운 텍스타일로 만들었습니다.

“제 스튜디오는 아틀리에에 가깝습니다. 저는 주로 패치워크를 직접 합니다. 세부 사항을 마무리하는 데 도움이 되는 고품질 수제 의류를 만들 수 있는 기술적 능력을 갖춘 팀이 있습니다.”라고 그는 말했습니다.

“저는 본능적으로 천을 모으기 위해 일합니다. 나는 균형과 색조를 만들고 전통적인 퀼트 담요처럼 먼저 조립합니다.”라고 그는 덧붙였습니다. 그는 미주리와 펜실베니아의 작은 미국 마을을 여행하면서 골동품 버전을 발견했습니다.

“하드코어 단계는 편견을 새로운 재료로 자르는 것입니다. 치료를 받은 후에는 드레스를 드레이프하고 모양을 만들고 몸에 재단합니다. 본능적이지만 시간이 걸립니다.”라고 Theskens가 설명했습니다.

디자이너는 오뜨 꾸뛰르라고 부르기에는 이르며 이 기관에 대한 깊은 존경심을 표합니다. “견본이 독특하기 때문에 정확한 드레스를 반복할 수는 없습니다. 그런 의미에서 Couture입니다. 제가 좋아하는 예술 작품처럼 색과 성질이 너무 독특하고 달라요.” 박물관 관계자는 그 디자이너의 기법을 '순수 꾸뛰르'라고 불렀다. 예를 들어, Thesken의 작품의 시그니처는 아름다운 Couture 방식으로 손으로 꿰맨 후크와 아이입니다.

패치워크 가운은 영구 컬렉션을 위해 구입한 메트 박물관의 시선을 사로잡았습니다. 그는 “미국의 감성과 초원과 연결되고 울려퍼지는 작품이었다”며 “패치워크는 은퇴하면 하고 싶다는 생각을 했다”고 덧붙였다.

그는 자신의 재단이 여전히 우세하며 그의 팀이 제작에 매우 참여하고 있음을 재빨리 지적합니다. “이 컬렉션은 100% 제 아틀리에에서 만들어집니다. 내가 사용하던 좋은 공장도 만든 공장과 재단을 비교하자면 더 특별하다. 지금 하고 있는 일에 매력이 있다”고 맞춤 사업에 대해 말했다. 지금까지 그는 코로나XNUMX로 중단된 글로벌 도매 사업에 다시 뛰어들지 않고 있다.

“물류, 기한 및 생산에 관한 나의 불안과 스트레스 수준은 적절한 수준입니다. 초점은 디자인을 달성하고 우리가 할 수 있는 최선의 방법으로 하려는 내 의지에 있습니다. 우리는 우리가 하는 일을 매우 자랑스럽게 생각합니다. 지금까지 모든 단계에 이렇게 많이 참여한 적이 없었습니다.”

Thesskens는 비누 상자에 서있는 사람이 아니지만 그의 집에서 만든 느린 배치 컬렉션이 메가 제품의 과도한 소비와 생산이 아니라 사회와 소비주의가 나아가야 할 방향일 수 있다는 점을 잊지 않았습니다. 브랜드.

“전 세계적으로 이 개념은 사람들이 움직이고 진화해야 함에 따라 우리가 달성하고 창출해야 하는 것입니다. 이것은 내 작은 세상이 그것에 영향을 줄 것이라는 말은 아니지만 우리는 그 느낌을 우리 팀에서 공유합니다. 패션계는 전 세계적으로 확장되고 있지만 다시 시작해야 하는 큰 기계이며 '휘발유' 이상을 사용하고 있습니다.”

Thesskens에게 지속 가능하다는 것은 회사를 건강하게 유지하는 것입니다. “예상치 못한 비용이 발생하면 소규모 기업가로서 복잡합니다. 나는 우리가 안정적이고 안전한지 확인하기 위해 매일 노력합니다. 나는 우리가 괜찮다고 느낀다.”

그는 일하는 방식이 경력을 시작하던 초기로 돌아가게 한다고 말합니다. 그는 최근 IFM(Institut Français de la Mode)에서 가르치기 시작했으며 현재 18명의 학생들에게 논문 컬렉션을 지도하고 있습니다.

“학교에 있으면 경력이 어떻게 될지 모릅니다. 한 경로에서 대형 산업 브랜드에서 일할 수 있습니다. 경험 많은 디자이너로서 학생들에게 이런 것도 할 수 있다는 것을 보여주고 싶다고 생각하지만, 이런 방식도 가능하다는 것이 흥미롭고 긍정적입니다.”