Soft Cell의 Marc Almond가 듀오의 20년 만의 새 앨범과 상징적인 'Tainted Love'에 대해 이야기합니다.

가수 Marc Almond와 키보드 연주자 David Ball로 구성된 영국의 전설적인 신스팝 듀오인 Soft Cell이 2년 런던 O2018 아레나에서 공연했을 때 처음에는 이 행사에 비용이 청구되었습니다. 작별 공연으로 40년 동안 온종일 함께해온 그룹을 위해. 그 콘서트가 있은 지 XNUMX년 후, 코로나바이러스 대유행은 세상과 밴드도 변화시켰습니다. Almond는 지금 이렇게 회상합니다. “저는 시간이 부족하고 코로나XNUMX와 공황, 진정한 비극과 슬픔이 뒤섞인 기괴한 디스토피아 세계에 빠져 있었습니다.”라고 회상합니다. “내 생각엔 데이브와 나는 '아, 다른 앨범을 내는 게 어때?'라고 생각한 것 같아요. 내 솔로 작업보다 훨씬 더 창의적으로 Soft Cell이 느껴졌습니다. 우리는 당시의 분위기에 창의적으로 적응했다고 생각합니다.”

1980년대 일렉트로팝을 정의한 "Torch", "Memorabilia", "Say Hello, Wave Goodbye" 및 "Tainted Love"와 같은 히트곡으로 가장 잘 알려진 Soft Cell이 시기적절하고 적절한 제목으로 돌아왔습니다. *행복은 포함되지 않음, 듀오의 20년 만의 첫 신기록이다. 추가적으로, 소프트셀도 XNUMX년 만에 미국 투어에 나선다., 1981월부터 그들은 XNUMX년 클래식 앨범도 연주할 예정입니다. 논스톱 에로 카바레 전부.

"Dave는 나에게 아이디어와 음악을 보내곤 했어요."라고 Almond는 말합니다. *행복은 포함되지 않음,”그리고 나서 가사를 쓰고 보컬을 녹음해서 돌려보낸다. 우리는 항상 그렇게 일해왔습니다. Dave와 나는 수년에 걸쳐 창의적으로 서로를 향해 표류하며 훌륭한 노래를 썼지만 항상 Soft Cell을 위한 것은 아닙니다. 나는 계속해서 코로나 이전과 이후의 두 세계로 돌아가고 있는데 이제는 모든 것이 끝난 것 같습니다.”

테마 *행복은 포함되지 않음 "Tranquliser", "Heart Like Chernobyl" 및 "Bruises on All My Illusions"와 같은 노래에서 지난 몇 년간의 팬데믹 시대뿐만 아니라 세계의 혼란스러운 상태에 대해서도 요약하는 것처럼 보입니다. 모두 클래식 Soft로 옷을 입었습니다. Almond의 카리스마 넘치는 보컬, Ball의 일렉트로닉 마법, 듀오의 눈길을 끄는 멜로디는 Cell의 특징입니다. “특정 나이가 되었을 때 자신에게 의미 있는 주제를 다루고 운이 좋으면 바라거나 상상했던 일이 부분적으로만 실현된다는 것을 알게 된다고 생각합니다.”라고 가수는 설명합니다. “미래에 대한 일종의 왜곡되고 실망스러운 견해입니다. 그러나 결국, 이것이 정말로 끝이라면, 우리가 누구인지, 그리고 우리가 세상에서 어디에 있는지를 받아들이는 데에는 낙관주의의 실마리가 있습니다. 현재 세상에는 모든 것이 불안정하고 절벽에 있는 것처럼 느껴지는 광기가 많이 있습니다. 의심의 여지 없이, 우리 모두는 뒤로 물러서서 우리가 알고 있던 삶이 붕괴되는 것을 지켜보고 우리 자신에게 질문을 던지고 무엇이 중요한지 질문해야 했습니다. 우리의 삶을 살펴보기 위해 나는 생각합니다.”

그러한 감정을 표현하는 앨범의 싱글 중 하나는 Soft Cell이 또 다른 유명한 영국 신스팝 듀오 Pet Shop Boys와 팀을 이루는 눈부신 "Purple Zone"입니다. 아몬드에 따르면 펫샵보이즈 멤버인 닐 테넌트와 크리스 로우는 소프트셀 쇼에 참석해 '퍼플존' 공연을 즐겼다고 한다. 이전에 녹음된 노래 버전은 처음 리믹스할 수 있도록 Tennant와 Lowe에게 전송되었습니다. "다음으로 제가 알게 된 것은 이 훌륭한 버전이 제게 다시 돌아왔다는 것입니다. 그들은 트랙을 믹싱했고 Neil은 보컬을 배치했습니다."라고 Almond는 회상합니다. “정말 놀라웠고 그들은 트랙을 새로운 곳, 또 다른 수준으로 끌어올렸어요. 그들은 둘 다 매우 지지적이었습니다. 그 후 우리는 함께 영상을 만들었고 정말 즐거웠습니다. 최근 누군가가 나에게 '퍼플 존(Purple Zone)'이 무엇인지 물었고 나는 '당신이 거기에 있다'고 말했습니다. 우리가 살아가고 있는 것은 바로 이 광기입니다. 'Purple Zone'은 그런 락다운 곡이에요."

새 앨범의 강렬한 타이틀곡은 다음과 같은 대사를 통해 현 사회에 대한 환멸을 원투펀치로 표현하고 있다. “영국은 슬픔과 고통/노예제도와 부당 이득 위에 세워졌습니다” 와 "우리의 소셜 미디어는 우리를 노예로 만듭니다./아이들처럼 우리는 행동하라는 말을 들어야 합니다." 아몬드는 이렇게 말합니다. “뉴스에서 고통과 괴로움, 끝없는 하찮은 일과 비참함의 이미지가 우리에게 쏟아지던 어느 날 이 노래를 썼던 기억이 납니다.

“나는 모든 것에 노출되어야 하는 사람이라고 생각하지 않습니다. 개인으로서 우리가 할 수 있는 일에 비추어 보면 그것은 너무 많고 너무 자주 부담이 됩니다. 그리고 거기에 진실과 거짓 사이 어딘가에 진실이 있다는 개념도 추가됩니다. 나는 당신 자신의 진실을 찾는 것이 내가 살아온 생존 메커니즘이라고 생각합니다. 화난 노래이고, 서정적인 분노가 있고, 균형을 찾기 위해 많은 편집이 필요했던 것 같아요. 왜냐하면 일단 시작하면 음…

*Happiness Not 포함되지 않은 곡은 현재 시대를 반영하면서도 전염성이 강한 "Nostalgia Machine" 및 "Polaroid"의 극명한 일렉트로팝과 같은 과거의 순간을 제공합니다. 후자의 트랙은 Soft Cell과 팝 아트 아이콘 Andy의 만남에서 영감을 받았습니다. 1980년대 초반 뉴욕의 워홀. "이 노래는 제가 뉴욕의 The Factory에서 보낸 시간과 Andy Warhol을 만난 이야기를 담고 있습니다."라고 Almond는 말합니다. “그는 앤디 워홀이 바라는 모든 것이었습니다. 그가 누구인지 밝힌 바는 전혀 없습니다. 내가 상상했던 것보다 이상하게 키가 큰 이 이상한 창조물. 그는 예의 바르고, 조심스럽고, 냉정했지만, 내가 바라던 바로 그 사람이었습니다. 현재 스트리밍으로 볼 수 있는 다큐멘터리 [앤디 워홀 다이어리] 놀랍고 가슴 아프네요.”

새 앨범은 낙관주의와 냉정한 현실주의가 가미된 ​​아름다운 피아노 연주의 "New Eden"으로 마무리됩니다. “나는 이 양극화된 흑백 세계에서 이상치인 현재의 세상에서 길을 잃었다고 느끼는 노인들을 위해 이 책을 썼습니다. 나는 적어도 더 나은 곳이나 세상에 대한 믿음, 어쩌면 영성주의에 대한 믿음과 함께 오는 낙관주의의 느낌을 불러일으키고 싶었습니다. 내가 "New Eden"을 쓰도록 영감을 준 노래 중 하나는 "Go West"라는 노래였습니다. 처음에는 Village People이 작곡했는데, 이 노래에는 AIDS 이전 시대에 더 나은, 더 자유로운 것에 대한 약속으로 가득 차 있었습니다. 그리고 포스트 에이즈 세계를 활용하고 주제의 위치를 ​​동서양과 정치적 자유로 옮긴 Pet Shop Boys의 주목할만한 버전과 Neil의 사랑스러운 슬픔과 우울함을 전달합니다.”

*행복은 포함되지 않음 Soft Cell은 Leeds Polytechnic의 학생으로 만난 Almond와 Ball이 그룹을 결성했던 1977년으로 거슬러 올라가 음악적으로나 서정적으로 한계를 뛰어넘는 Soft Cell의 후속작입니다. 듀오의 1981년 데뷔 앨범 논스톱 에로틱 카바레t, 대처 시대 영국 사회와 청소년 문화의 하복부를 전복적이고 투박하며 네온빛으로 물들이는 시각을 제공했습니다. "내 생각에 그 앨범은 당시 뉴욕의 느낌, 즉 42번가의 천박함, 위험함, 신랄함, 무서움 등으로 가득 차 있다고 생각합니다."라고 Almond는 설명합니다. “그저 스릴이 넘쳤고, 에이즈 전 단계에 참여하게 되어 정말 흥미로웠어요.”

Soft Cell은 이제는 전설적인 매혹적인 커버로 명성을 얻었습니다.오염 된 사랑,” Ed Cobb이 작곡하고 1964년 미국 가수 Gloria Jones가 처음 녹음했습니다. 논스톱 에로 카바레, 영국에서 XNUMX위를 차지했고 나중에 미국에서 XNUMX위에 올랐습니다. 광고 게시판 놀라운 100주 동안의 핫 43 차트. ““Tainted Love”는 AIDS가 유행하던 1981년 뉴욕을 항상 생각나게 합니다.”라고 Almond는 말합니다. “폭락하기 전의 심호흡. 너무나 놀랍고 슬픈 기억들이 뒤섞여 있었습니다. 제목의 아이러니도 나를 벗어나지 못한다. 우리는 별들이 정렬되는 순간, 모든 것이 하나로 합쳐지는 순간에 대해 이야기합니다. 디바인과 워홀과 함께한 폴라로이드 사진, 스튜디오 54의 끝, [디스코 가수] 실베스터와 함께 나온 사진, 엑스터시를 찍고 8mm 필름 위에서 춤을 추는 모습, 레인보우 룸 꼭대기에서 일몰을 바라보는 모습 등이요.” 당시에 'Tainted Love'가 대히트가 될 것이라는 생각이 있었는지 묻는 질문에 Almond는 이렇게 대답했습니다. “우리가 어떻게 그럴 수 있었나요? 나는 Eurythmics의 Annie Lennox와 친하게 지내는데 그녀도 "Sweet Dreams"에 대해 같은 말을 했습니다. 누가 어떻게 알 수 있었나요? 별들이 정렬됩니다.”

Soft Cell은 계속해서 두 장의 정규 앨범을 더 녹음했습니다(1983년). 무너지는 예술 및 1984 소돔에서의 마지막 밤) 영국 음악 TV 쇼에서 "Tainted Love"를 공연하는 등 언론의 회오리바람 속에서 히트 싱글을 기록했습니다. 팝의 탑. 1984년 듀오가 해체된 후 Almond와 Ball은 솔로 프로젝트를 추구했지만 정기적으로 재결합하여 투어와 ​​새로운 음악을 녹음했습니다. "내 생각에 모든 앨범은 매우 다르며 당시 그들이 만들어낸 사운드스케이프와 많은 사람들에게 다양한 의미를 지닌다고 생각합니다."라고 Almond는 말합니다.포함되지 않은 행복 Soft Cell의 음반에 쌓입니다. “내가 말하는 것은 어떤 [앨범]도 다른 앨범보다 낫다고 믿지 않는다는 것입니다. 분명히 일부는 상업적으로 더 성공했지만 나에게는 좋든 나쁘든 모두 평생의 작품으로 남아 있습니다.”

히트곡과 지속적인 인기를 넘어 Soft Cell은 Yazoo, Pet Shop Boys 및 Goldfrapp과 같은 미래 신스팝 듀오의 틀을 세웠습니다. Almond는 40년 넘게 그와 Ball 사이의 음악적 케미스트리를 설명하면서 다음과 같이 말합니다. “물론 우리는 매우 다르지만 우리의 뿌리는 영국의 북/북서부에 확고히 뿌리를 두고 있으며, 그곳은 매우 질적인 곳입니다. 블랙풀의 저렴한 화려함과 심장, 사우스포트와 같은 계절이 지난 해변 마을, 리퍼 시대 리즈의 어둠, 노던 소울, 디스코, 펑크, 일렉트로닉 음악계의 분노와 흥분(그리고 이것은 새로운 것이었습니다) 우리 모두는 현재 이 파생 시대에 있는 것처럼 한 세대만이 아니라). 나는 불안하고 얼룩덜룩하고 동성애자였으며(팝스타일 가능성이 가장 낮음) 데이브는 키가 크고 잘생겼으며 카리스마가 넘쳤습니다. 융이 말했듯이 '두 인격의 만남은 두 화학 물질의 접촉과 같습니다. 어떤 반응이 있으면 둘 다 변형됩니다.' 그리고 여러 면에서 우리 둘 다 서로에 의해 변화되었습니다.”