디지털 시대; 음악 경영진은 음악 산업에서 디지털화의 영향에 대해 반응합니다.

이에 따르면 RIAA, 스트리밍 음악 수익 26년 상반기에 5.9% 성장한 2021억 달러로 해당 기간 동안 총 음악 수익의 84%를 차지했으며 전년 동기 대비 4% 증가했습니다. 2019 수준. 진자가 디지털과 스트리밍을 위해 완전히 흔들렸다고 해도 과언이 아닙니다.

스트리밍 산업은 음악의 품질에서 유통, 그리고 우리가 음악에 접근하고 소비하는 방식에 이르기까지 음악 산업을 변화시켰습니다. 소수의 사람들은 여전히 ​​구독 기반 스트리밍 서비스와 스트리밍 아이디어에 반대하지만 일부는 XNUMX마일 떨어진 곳에서 그것을 보고 연결했습니다.

Rick Hendrix 그룹의 CEO인 Dr. Rick Hendrix에 따르면 “디지털 시대와 스트리밍의 시대 산업에 긍정적 또는 부정적 영향을 주지 않고 단지 변화시켰을 뿐입니다. 이 변화의 어떤 부분은 어떤 사람들에게는 긍정적이고 어떤 사람들은 부정적으로 해석될 수 있지만, 결국 변화는 영구적이며 그것을 싸우는 것이 업계에서 무관한 상태로 남아 있는 가장 빠른 방법입니다.”

Dr Hendrix는 Whitney Houston, U2, Elvis, Mariah Carey, Miley Cyrus 및 Garth Brooks와 같은 아티스트들과 함께 일한 베테랑 음악 경영자이자 미디어 거물이며 음악 산업에서 그의 작업으로 수많은 앨범 상을 수상했습니다. 기독교 및 세속 라디오에서 수백 곡의 1위 곡을 녹음했습니다. 그의 가장 최근 상은 2021년 Sony Music에서 Whitney Houston과의 작업을 인정한 것입니다.

이전 시대에 Dr Hendrix는 자신의 열정과 도움을 주고 옹호하는 능력으로 유명한 희귀 품종이었습니다. 예술가가 독립하다 전통적인 레이블과 매니저가 주인을 소유하고, 음악에 대한 권리를 가지며, 서명된 아티스트가 아닌 레이블의 팔로 운영할 수 있도록 합니다.

음악 산업이 디지털 시대로 접어들기 훨씬 이전부터 그는 라디오와 함께 자신의 아티스트를 홍보하기 위해 이미 인터넷을 활용하고 있었고, 음악의 물리적 구매에서 인상과 디지털 시대로 나아가는 길을 만들기 시작했습니다.

더 많은 소비자 중심

음악 산업이 성장함에 따라 소셜 미디어와 스트리밍이 결합되어 팬 참여가 급증했습니다. 소셜 미디어는 아티스트를 더 인간적으로 만드는 데 도움이 되었고 아티스트가 팬 기반을 이해하고 그들과 연결할 수 있게 해주었습니다.

아티스트를 인간화하는 것 외에도 팬과 소비자를 인간화하는 데 도움이되었습니다. 이제 팬은 판매 시트의 데이터 포인트가 아닌 얼굴과 이름을 갖게 되었습니다. 이러한 변화에도 불구하고 Hendrix 박사는 많은 경영진이 여전히 이러한 이점을 당연시하고 있음을 인정합니다.

“가장 중요한 교훈 중 하나는 청중(클라이언트 및/또는 소비자)을 돌보는 것이 당연시되는 경우가 많습니다. 커뮤니티 없이 어떻게 진정으로 유용성 및/또는 가치를 주입할 수 있습니까? 우리는 항상 아티스트를 위한 모든 프로젝트의 인간적인 면을 찾습니다. 모두가 승리하는 것입니다. 아티스트, 레이블 및 소비자. 모두가 이기면 아무것도 실패하지 않습니다. 그리고 좋은 노래가 방송될 때 실패는 없습니다. 프로젝트는 종종 수익에 너무 초점을 맞추지만 메인라인인 소비자에 초점을 맞춰야 합니다.”

더 많은 변형

청취자 참여 습관은 특히 소비자 취향과 관련하여 밀레니엄이 전환된 이후 크게 바뀌었습니다. 오랫동안 업계에 상당한 변화가 있었지만 기술은 이러한 변화를 더욱 강조하고 장려하며 음악적 다양성을 더 쉽게 접근할 수 있도록 했습니다.

많은 스트리밍 서비스에서 사용하는 알고리즘은 기업이 이제 참여 관점에서 변형을 목표로 하고 있음을 보여줍니다.

“업계가 수십 년 동안 사용해 온 만능 방법은 더 이상 날 수 없습니다. 사람들은 자신이 사랑하는 것을 사랑합니다. 음악은 영혼에게 말하고 인간 영혼의 상태는 매우 복잡한 문제입니다. 서로 다른 것이 서로 다른 사람들에게 말해줍니다.”라고 Dr. Hendrix는 설명합니다. “더 다양한 제품을 제공하는 것이 제품을 인간화하는 가장 좋은 방법입니다. 한 장르에만 집중하는 레이블들이 있었다면, 이제는 모두가 의식을 하고 더 많은 구분을 하고 있다”고 말했다.

헨드릭스 박사는 90년대 초 가스펠과 컨트리 라디오에 동성애자 권리와 인권이 포함된 가스 브룩스의 노래를 발표하도록 Capitol Records에 요청했던 것을 회상합니다. 노래 우리는 자유로 워야한다 Brooks의 가장 중요한 싱글 중 하나가 되었으며 오늘날은 물론이고 90년대 컨트리 음악이나 가스펠 음악에서는 들어보지 못한 GLAAD 상을 수상하기도 했습니다. “그들은 씻고, 헹구고, 반복하라고 말합니다. 그래서 나는 수년 동안 중요한 언론, 라디오, 소비자 패키지가 항상 동등하게 혼합된 음악과 영화를 시장에 계속 내놓았습니다. 우리는 수천 개의 국가적 히트를 기록하고 제품 판매로 수억 달러를 벌 것입니다.”

더 많은 아티스트 침투

지난 XNUMX년 동안 가장 강력한 음악적 히트곡 중 일부는 수준 이하의 장비를 사용하여 십대의 침실에서 만들어졌습니다. 낮은 품질의 음악은 이 노래를 유명하게 만든 팬들을 당황하게 하지 않는 것 같습니다. 그만큼 스트리밍의 영향 아티스트 침투에 대한 소셜 미디어는 경이적이었습니다. 아티스트는 관리자나 음반사의 도움 없이 청중과 직접 상호 작용하고 노래를 만들고 모든 스트리밍 플랫폼에 게시할 수 있습니다.

극단적인 디지털화에 반대하는 주장은 음악의 품질이 낮다는 것입니다. 스트리밍 플랫폼은 종종 음악 파일을 압축해야 하므로 일부 품질이 저하됩니다. 손쉬운 접근성으로 인해 일부 수준 이하의 뮤지컬 출시도 이루어졌습니다. 그러나 Dr. Hendrix는 이러한 관점에서 다릅니다.

그의 말을 빌리면 “음반사와 경영진의 자리는 항상 업계에서 신성모독으로 남을 것입니다. 여러 면에서 소셜 미디어와 스트리밍 플랫폼은 인재와 잠재적인 인재를 더 가시적으로 만들었습니다. 그것은 또한 예술가들에게 선택권을 주고 레이블이 전통적으로 그들에 대해 가지고 있던 영향력을 감소시켰습니다. 이것은 저에게 엄청난 플러스입니다.”

"아티스트들은 이제 더 나은 위치에 있으며 레이블이 그들에게 도달하기 전에 종종 어느 정도 성공을 유인할 수 있습니다. 이러한 방식으로 그들은 충성스러운 팔로어십을 가지고 테이블에 와서 수익에 직접 추가할 수 있습니다. 이러한 유연성과 자유는 내가 내 아티스트를 위해 수년 동안 싸워온 것이었고 이러한 플랫폼은 차세대 음악 재능을 현실로 만들고 있습니다.”

스트리밍 플랫폼의 현재 참여 및 수익 통계에 따르면 소비자는 전통 음악 애호가가 항상 반대하는 품질보다 다양성과 양을 선호합니다. 그러나 숫자는 거짓말을 하지 않습니다. "초창기부터 업계에 있어 지금까지 얼마나 변했는지 놀랍지만 지금은 디지털 시대의 성공을 위해 자신을 포지셔닝하는 것이 전부입니다." 그는 말했다.

이 모든 것을 본 Hendrix는 디지털화를 통해 업계가 안전한 손에 남아 있다고 생각합니다.