The Bird Calls' Sam Sodomsky의 절묘한 새 LP와 풍부한 음악 출력

다작하고 부지런히 음반을 만드는 데 있어 뉴욕에 기반을 둔 싱어송라이터 Sam Sodomsky는 Neil Young에게 돈을 벌 수 있는 기회를 제공할 수 있습니다. 이라는 별명으로 새가 부른다, Sodomsky는 그의 음악 경력 동안 엄청난 30개의 앨범을 녹음하고 자체 발매했습니다. 그리고 그것은 그의 일상 업무에 추가됩니다 음악 웹사이트 Pitchfork의 편집자.*

“저는 항상 음악을 만들고 있었습니다.”라고 그는 놀라운 생산성에 대해 설명합니다. “노트북에서 모든 작업을 수행했습니다. 그 당시에는 최대한 빨리 일하고 가능한 한 많이 만드는 데 정말 몰두했습니다. 2021~XNUMX주 동안 작곡하고 녹음한 앨범이 많이 있습니다. 이제 나는 좀 더 신중하게 작업하는 XNUMX년에 한 장의 앨범을 내는 영역에 있을지도 모릅니다. 동시에 XNUMX년에는 XNUMX개의 음반을 내기도 했다. 올해가 무엇을 가져올지 누가 알겠습니까?”

The Bird Calls의 성장하는 음반에 추가되는 것은 화려하고 민속적인 것입니다. 마이 라이프 인 할리우드, 2021월에 출시되었습니다. 이 음반은 녹음 스튜디오에서 처음으로 만들어졌으며 베이시스트 Charlie Kaplan과 키보드 연주자 Winston Cook-Wilson과 같은 게스트 뮤지션이 참여했다는 점에서 Sodomsky의 이전 DIY 녹음에서 출발합니다. 소돔스키의 따뜻하고 유창한 보컬과 함께 전달되는 광대하면서도 친밀한 사운드는 XNUMX년의 발전을 나타냅니다. 타로, The Bird Calls의 인디 레이블 Ruination Records의 첫 발매.

그는 자신의 이전 음악 제작 방식이 컴퓨터의 Garageband 및 Microsoft Word와 관련이 있다고 설명합니다. “내 무릎에 기타를 놓고 곡을 쓰고 있어요. 다 쓰고 나면 녹음하고 곡이 완성되고 다음 곡으로 넘어간다. 이것이 내가 모든 기록을 만든 방법입니다. 그리고 타로 그해에 두 개의 레코드를 내놓았고 몇 곡이 남았고 많은 자유 시간이있었습니다. 나는 이 흐름에 정말 빠져들었고 지금까지 내가 쓴 노래 중 최고라고 생각되는 것을 썼습니다. 타로], 차례대로.”

Sodomsky는 2022년 상반기에 새 앨범 작업을 시작했지만 보류하기로 결정했습니다. Queens의 Ridgewood에 있는 후자의 녹음 공간에서 프로듀서/뮤지션 Ian Wayne과 협력하면서 Sodomsky는 일부 오래된 Bird Calls 노래를 회고적 릴리스를 위한 스튜디오 버전으로 다시 녹음할 계획이었습니다. 그러나 그는 "다음 세션이 나올 때쯤에는 "My Life in Hollywood"를 쓰고 있었다고 회상합니다. 그것은 [일어났을 때] 내 머릿속에 있었던 노래 중 하나였습니다. 나는 앉아서 그것을 쓰고 완성했다. 다음 주에 그것을 가져왔을 때 나는 Ian이 그것에 대해 정말 흥분했다는 것을 알 수 있었습니다. 우리가 추가한 모든 것이 더 좋고 흥미롭고 다른 소리를 내는 것은 초심자의 행운이었습니다. 그 노래는 '좋아, 컴필레이션에 대한 모든 아이디어를 폐기하고 스튜디오에서 함께 만들 수 있는 더 많은 노래를 쓰도록 합시다.'와 같은 이 모든 것을 잠금 해제했습니다.”

음향적으로, 마이 라이프 인 할리우드 이 앨범은 즉시 많은 참조를 불러일으킨다: 오랫동안 잃어버린 60년대 히피 컬트 레코드, 70년대 로렐 캐년 트루바두르, Elliott Smith(Sodomsky가 앨범을 녹음하는 동안 그가 앨범을 녹음하는 동안 그의 레이더에 있던 아티스트 중에는 Bruce Springsteen, Pat Metheny, 아즈텍 카메라, 미아 도이 토드, 존 덴버); Sodomsky의 인상적인 가사는 "The Apology Rag", "Better Investments" 및 "Auditioning for the Part"와 같은 노래에서 분명하게 드러나는 로맨스, 아이러니, 향수 및 우울의 감정을 불러일으킵니다. 그는 새 앨범의 곡들(그 중 일부는 이전에 폐기된 프로젝트에서 사용됨)이 매우 빠른 시간 안에 쓰여졌기 때문에 그와 연결되어 있다고 말합니다.

“내가 "My Life in Hollywood"를 썼을 때, 그것이 내가 사용하고 싶었던 톤의 잠금을 해제한 것입니다. 제 생각에 그 노래는 재미있고 약간은 슬픈 것 같아요. 나는 그것이 유혹, 초대로 끝나는 것을 좋아합니다. 사람과 관계 사이의 친밀감에 대해 잘 쓰려는 노력의 일환입니다. 대부분의 노래가 그런 것 같아요.”

"My Life in Hollywood"의 일부 가사는 John Lennon과 Yoko Ono의 "Happy Xmas(War Is Over)"와 같은 다른 노래를 참조합니다. Terry Jacks의 "태양의 계절"; 로드 스튜어트의 "모든 그림은 이야기를 들려줍니다." Sodomsky는 “나는 도전이 있는 곳에서 노래를 쓰는 것을 좋아합니다. 다른 노래가 존재하는 세상에 노래가 존재한다는 것입니다. 강이나 호수에 대한 대사를 부르면 내가 처음으로 그런 말을 한 작곡가인 척 할 수 없다. 다른 곡들과 대화가 되는 곡에 도전하고 싶은 마음이 든다. 또한 나는 비평가이기 때문에 예술과 대화하는 데 익숙합니다. 나는 매진에 대한 노래로 "My Life in Hollywood"를 썼습니다. 조금 더 파괴적이었고 더 편안하게 성장한 사람입니다. 그래서 히피 언어로 노는 게 당연했다.”

Sodomsky는 Katie Battistoni의 재즈 기타가 특징인 새 레코드의 트랙인 "Fragments"를 서정적 돌파구로 간주합니다.. '나에게 그 노래는 나이가 들면서 외로움이 변하는 방식에 관한 것입니다. 그런 다음 내가 많이 생각하고 있던 '내가 듣고 있다는 것을 알아라'라는 생각으로 끝납니다. 'Still Life'의 한 대사처럼 '내게 마음을 열어줘, 부서진 부분을 보고 싶어'라고. 그것이 제가 쓰고 싶었던 일종의 친밀감입니다. "New Harbour View"는 파트너와 함께 새로운 장소로 이사하고 둘 다 토지의 위치를 ​​파악하는 것과 비슷합니다. 함께 하기로 한 것이 아닙니다. 결국 함께 배우고 항상 공유하는 것입니다.

"Fragments"는 다양한 장면과 설정에 대한 가장 정교한 설명입니다."라고 그는 계속합니다. “내가 그것을 썼을 때 나는 Bob Dylan의 "I Want You"에 대해 생각하고 있었습니다. ["Fragments"의 데모 버전은] 정말 재미있습니다. 하지만 스튜디오에서 연주했을 때는 훨씬 더 편안하고 편안했습니다. 그 노래가 정말 자랑스럽습니다. 데모로 아파트에서 혼자 녹음했다면 완전히 다른 일이 될 것입니다.”

펜실베니아 주 레딩 출신인 Sodomsky는 어린 시절부터 음악에 사로잡혀 있었습니다. 그는 청소년기 동안 기타 연주를 개발했고 나중에 일부 록 밴드에 합류했습니다. "저는 더 이상하고 더 조용한 것을 만들면서 정말 흥분했습니다."라고 그는 말합니다. “2005년 12~13살 때 The Bird Calls로 녹음을 시작했습니다. 그냥 녹음 프로젝트였어요. 나는 항상 물건을 만들고 있었다. 가끔은 내가 기타를 가지고 장난을 치고 거기에 수많은 효과를 얹는 일도 있었습니다.”

Sodomsky는 Columbia University의 논픽션 MFA 프로그램에서 공부하기 위해 2014년에 뉴욕으로 이사했습니다. 그가 뮤지션인 친구를 찾아 그들과 함께 청구서를 작성했던 곳도 Big Apple이었습니다. 이 시기에 그는 Pitchfork에서 Bruce Springsteen, Taylor Swift, Genesis, King Crimson, Phoebe Bridgers 및 Bob Dylan과 같은 다양한 아티스트의 수많은 앨범을 리뷰하기 시작했습니다. 그에게 음악 평론가가 되는 것은 자신의 작곡에 영향을 미칩니다.

“나는 작곡 기술에 많은 마법을 부여하지 않는다는 근본적인 믿음을 가지고 있다고 생각합니다. 나는 그것에 대해 그다지 소중하지 않습니다. 그것이 내가 그렇게 빨리 일하는 이유의 일부입니다. 완벽하지 않다는 것을 알고 있는 곡을 쓰는 것을 즐깁니다. 하지만 저는 음악을 듣고 생각하고 즐기는 행위에 많은 마법을 부여합니다. 그것이 제가 비평가가 되는 것을 좋아하는 것입니다. 그것은 레코드를 듣고 그것을 통해 내 길을 찾고 왜 그것을 듣는 것이 기분이 좋은지 또는 왜 그것이 반향을 일으키는지 말로 표현하려고 노력하는 것입니다.

“예술을 만드는 것은 그것을 하는 또 다른 방법입니다. '내가 듣고 싶은 이 세상에 존재하지 않는 노래다.' 또는 '내가 가진 이 특별한 감정에 대해 이야기하는 노래를 아무도 쓰지 않은 이유는 무엇입니까?' 모든 사람이 느끼거나 저와 같은 사람들이 엄격한 어휘가 없다고 느끼는 것을 해명하고 말로 표현하려는 노력의 결과라고 생각합니다. 그래서 앨범 리뷰는 저에게 신나는 일입니다. 그래서 곡을 쓰는 일이 재미있어요. 모두 같은 프로젝트의 일부입니다.”

그의 풍부한 녹음 출력과 음악 제작에 대한 부지런한 접근 방식을 감안할 때 Sodomsky는 이미 다음 Bird Calls 앨범이 무엇인지 암시하고 있습니다. “현재 내 다음 레코드에 대한 아이디어는 누군가가 프로듀서 역할을 하는 공동 작업을 하는 것이지만 누군가에게 프로젝트에 대해 더 창의적인 통치권을 부여하고 싶습니다. 나는 그저 작곡가이자 연기자일 뿐인 무언가를 정말 하고 싶습니다. 그리고 그 사운드에 대한 비전을 가진 프로듀서가 있습니다. 비록 그것이 제 오래된 레코드와 관련이 없더라도 말입니다. 나는 결국 내가 스스로 할 수 있었던 것 같지 않고 그 소리가 어떻게 들리는지 놀라게 하는 무언가를 되찾고 싶습니다. 내말은, 마이 라이프 인 할리우드 그 소리에 나도 놀랐다. 그렇게 했으니 완전히 다른 느낌의 무언가를 하게 되어 기쁩니다.”

새가 부른다' 마이 라이프 인 할리우드 Ruination Records를 통해 지금 출시되었으며 다음에서 사용할 수 있습니다. 밴드 캠프 및 기타 디지털 음악 플랫폼.

(*전체 공개: 저는 이전에 Pitchfork에서 일했습니다)