자넷과 저스틴이 댄스 업계의 균열을 폭로한 이후 가장 큰 슈퍼볼 하프타임 논쟁

 올해의 하프타임 쇼는 400명의 "필드 캐스트"가 노동 조합에서 일하는 115명의 유급 댄서들과 함께 자원 봉사자로 하프타임 쇼에 참여하도록 요구한 후 논란에 휩싸였습니다. 상당한 항의 끝에 이 현장 출연진은 실제로 캘리포니아 최저 임금인 시간당 $15를 받을 것이라고 발표되었습니다. 그러나 그들은 참여나 지불에 대한 어떠한 보장도 없이 꼬박 XNUMX일 동안 대기할 것으로 예상될 수 있습니다. 

 사람들이 자신이 좋아하는 일에 자원봉사를 하는 것은 드문 일이 아니며 슈퍼볼도 예외는 아닙니다. 예를 들어 탬파는 8,000년에 여전히 COVID의 절정에도 불구하고 인사부터 시 대사에 이르기까지 2021명의 자원봉사자를 요청했습니다. 그러나이 경우 전문 무용수들은 슈퍼 볼, 그들의 노조 및 공연을 홍보하는 댄스 에이전시가 노조 요금으로 계약하는 대신 자원 봉사를 제안한 것에 대해 분노했습니다.

무엇이 잘못되어 그런 분노를 불러일으켰습니까? 세 가지 주요 요인이 있습니다.

1.        이것은 할머니의 자선 무도회가 아닙니다. 바로 슈퍼볼, 세계에서 가장 수익성이 좋은 스포츠 이벤트. Jezebel은 다음과 같이 수치를 계산했습니다. NFL 웹사이트에 나열된 30년 슈퍼볼 티켓 패키지는 130인당 $2022부터 시작하여 5,950인당 최대 $21,250까지 올라갑니다. CBS는 545년 슈퍼볼 기간 동안 기록적인 2021억 XNUMX만 달러의 광고 수익을 올린 것으로 알려졌으며, 다른 보고서에 따르면 이 스포츠 이벤트는 '매년 수십억 달러의 가치가 있다'고 합니다.”

2.        조합과 생산자는 규칙을 준수할 책임이 있습니다. 무용수들은 “연기자, 방송인, 녹음 아티스트를 대표하는 세계 최대의 노동조합”인 SAG-AFTRA가 이 문제를 보다 신중하게 처리하지 않은 것에 대해 실망감을 표시했습니다. 그리고 2021년 하프타임 쇼의 무급 참가자.

SAG-AFTRA 담당자는 “SAG-AFTRA는 슈퍼볼 하프타임 쇼의 제작자와 협력하여 모든 전문 공연자가 단체 교섭 계약의 적용을 받도록 했습니다. SAG-AFTRA 대표는 공연이 진행되는 동안 현장에 있을 것이며 노조는 직업적 지위에 관계없이 하프타임 쇼에 출연하는 모든 사람이 자신의 고용 권리를 인식할 수 있도록 모든 노력을 기울였습니다.”

하프타임 쇼의 프로듀서인 ROC Nation은 성명에서 “우리는 모든 SAG-AFTRA 지침을 엄격히 준수하고 준수합니다.”라고 말했습니다.

시간당 15달러의 급여가 제공되고 있음에도 불구하고 Taja Riley와 같은 댄스 업계 전문가들은 이것이 여전히 일반적인 SAG-AFTRA 급여와 일치하지 않는다는 우려를 표명했습니다. 하프타임 쇼의 에너지를 끌어올릴 이들 현장 출연진의 역할에 가장 가깝다.

3.        사람들에게 보상 없이 일할 수 있도록 요구하는 것은 모든 산업에서 열악한 노동 관행입니다. 현장 캐스트에게는 리허설 날짜가 포함된 거래 메모가 제공되었지만 시작 및 종료 날짜에 대한 "미정"과 작업 시간에 따른 지불이 제공되었습니다. 이것은 본질적으로 공연자가 얼마를 벌 것인지에 대한 명확한 이해 없이 연기자의 삶을 보류합니다.

이것은 근로자가 궁극적으로 업무에 투입되고 따로 시간을 지불하는지 여부에 관계없이 교대 근무를 기대하는 미국 노동력 내에서 더 광범위하고 사악한 경향을 반영합니다. "적시 일정 계획"이라고 불리는 소매업체와 식품 서비스 업체는 작업자의 안정성과 예측 가능성을 희생하면서 비용을 절감하기 위해 이를 사용했습니다. Brookings Institute에 따르면 인력의 최대 40%가 예측할 수 없는 일정의 스트레스를 처리합니다. CNN은 또한 연구 결과에 대해 다음과 같이 논평했습니다.

올해 월마트와 같은 일부 회사는 정규 일정을 제공하기 위해 더 많은 노력을 기울이고 있으며 이는 특정 자선 활동보다 낮은 실업률과 인력 부족 때문일 것으로 추측됩니다. 그러나 유급 역할에 대한 야심 찬 (그리고 실제) 전문 댄서의 공급이 정규 수요를 훨씬 초과한다는 점을 감안할 때 이러한 역학 관계는 고용주가 우위를 유지하는 댄스 산업에 영향을 미치지 않았습니다.

전문 운동 선수로서의 무용수

“걸을 수 있다면 춤을 출 수 있다”는 속담은 춤이 미국 사회의 주요 부분이 된 다양한 방식을 반영합니다. 댄서는 캐주얼한 Tik Toker에서 하드코어 클러버, 경력을 쌓고 Super Bowl 하프타임 쇼와 같은 장소에서 공연하는 숙련된 전문가에 이르기까지 다양합니다. 

공원에서 픽업 게임을 찾는 주말 전사 농구 선수, NBA의 Steph Curry 및 기타 프로에 이르기까지 댄서는 경제 방정식의 모든 측면에 있습니다. 취미로 춤을 추는 사람들은 종종 수업료를 지불하거나 클럽이나 콘서트 티켓을 사는 데 익숙합니다. 반면에 프로 댄서들은 생존을 위해 춤에 의존하고, 모든 범주의 프로 운동 선수들이 그러하듯이 필요한 수준에서 수행하기 위해 자신과 몸에 투자했습니다.

아마추어와 프로의 경계는 어디이며, 슈퍼볼의 하프타임 쇼와 같은 대형 제작물에서 이것이 의미하는 바는 무엇입니까? 무용수들은 합리적으로 어떤 종류의 치료를 기대해야 합니까?

올해 쇼에 대한 논란은 댄스가 단순한 취미가 아니라 하나의 산업(슈퍼볼 선데이를 완전히 즐기려면 건강하고 행복한 댄서가 필요한 산업) 또는 그래미 또는 코첼라라는 개념에 대한 더 깊은 질문으로 이어졌습니다. , 또는 댄서가 천막의 주요 아티스트는 아니지만 분위기를 설정하는 데 중요한 기타 여러 이벤트.

업계가 여기에서 갈 수 있는 곳

쇼는 계속되어야 하며, Mary J Blige, Dr. Dre, Kendrick Lamar, Snoop Dogg 및 Eminem이 오늘 오후 8시(동부 표준시 기준)에 열리는 하프타임 쇼의 헤드라인을 장식할 것입니다. 팀이 집으로 돌아가더라도 댄스 업계는 여전히 댄서를 전문가로 대하는 것이 무엇을 의미하는지 다루어야 합니다.

Janet과 JT 이후 슈퍼볼의 가장 큰 하프타임 스캔들에서 무엇을 배울 수 있습니까? Janet의 예상치 못한 공개가 젠더 특권과 신체 수치심에 대한 중요하고 훨씬 더 광범위한 대화를 불러일으킨 것처럼, 이 사례는 전문 댄서가 자신의 열정을 지속 가능한 경력으로 만드는 데 겪는 어려움에 대한 관심을 불러일으켰습니다. 두 가지 주요 질문이 나타났습니다. 댄스가 보다 실행 가능한 경력 경로가 되려면 댄스 산업에서 무엇이 바뀌어야 합니까? 그리고 책임감 있는 고용주는 무용수를 더 잘 지원하기 위해 무엇을 해야 할까요?

이러한 질문에 대한 더 많은 통찰력을 얻기 위해 비욘세, 제니퍼 로페즈와 함께 여러 슈퍼볼 쇼에 참가한 댄스 아티스트 타자 라일리와 이야기를 나눴습니다.

Taja는 올해 하프타임 쇼에서 많은 조직을 주도했으며 업계의 미래에 대해 다음과 같은 세 가지 의견을 공유했습니다. 

“대화를 시작하는 주요 열쇠 중 하나는 '댄서'라는 용어 뒤에 숨겨진 잠재의식 대화의 전환입니다.

알려진 가치의 직업으로 사람들에게 노래해야합니다. 과거에 사람들은 댄서라는 단어를 들으면 Tina Turner의 "전용 댄서, 돈을 위한 댄서"라는 문구를 생각하고 "A Chorus Line"과 같은 영화에서 댄스계의 영화적 렌즈를 통한 학대, 업계 문구나 슬로건을 경시하기도 합니다. 음식을 위해 춤을 춥니다”, “굶주린 예술가”, “춤추는 원숭이”, “백업 댄서” 또는 악명 높은 오디션 용어 “CATTLE call”. 우리는 댄스 프로페셔널에 대해 더 많은 존경을 받기 위해 대중 문화의 주류 미디어 태도가 필요합니다.

그래서 저는 "댄스 아티스트" 또는 "댄스 선수"를 선호하는 레이블/직업으로 사용합니다. 모든 사람들은 "인상을 주기 위해 옷을 입는다"는 것이 무엇을 의미하는지 알고 있습니다. 그것은 당신이 하는 일의 정신을 차려입고 높은 가치를 지닌 사전 구상된 동반 단어로 공동 서명합니다. 예를 들어: 비즈니스 정장의 조용한 영향력. 땀을 흘리는 남자와 양복을 입은 남자가 아이디어를 내기 위해 기업 엘리트에게 간다. 누가 기본 관심을 받을까? 이제 땀을 흘리는 남자가 양복을 입은 핫샷 CEO와 공동 서명을 받는다면 어떨까요? 아마도 파크 애비뉴에서 가장 아름다운 사람은 땀을 흘리는 남자에게 더 깊은 관심을 가질 것입니다. 

누군가의 머릿속에 이미 익숙한 가치나 존재감을 담고 있는 단어를 익숙하지 않은 단어에 추가하면, 상류층 엔터테이너의 대중적 시각에서 경의의 옷차림이 세컨드 핸드팬츠에서 베르사체 슈트로 순식간에 바뀝니다. 비 유적으로 두 스레드 표현을 모두 파헤칩니다). 그리고 사실 무용수들은 종종 "예술가"와 "운동선수" 뒤에 있는 예술적 토템 기둥의 최하위로 여겨집니다. 그러나 진정으로 우리는 둘 다이며 프로덕션에 많은 목적과 마법을 가져옵니다.

책임감 있는 고용주는 자신을 리더로 여겨야 하며, 가장 위대한 리더는 팀의 의견을 경청하고 진정으로 동등한 협력자로 여길 줄 압니다.

출연진과 스태프를 동등한 공동 작업자 팀으로 취급한 팀과 함께 작업하거나 이에 대해 읽을 때마다 그들은 제품에 대한 "성공"의 최소 기준을 초과하고 곧장 "클래식" 또는 " 타임리스” 프로덕션. 미디어는 콘텐츠로 가득 차 있지만 항상 눈에 띄는 것은 에너지가 화면에서 튀어 나올 때입니다. 그들은 "그것에 손가락을 대지 못한다"고 말할 것이지만 그들은 단지 그것에 계속 끌릴 뿐입니다. 숙련된 크리에이티브라면 누구나 이를 달성하기 위해서는 무대 뒤의 모든 플레이어와 우호적인 시너지 효과가 있어야 한다는 것을 알고 있습니다. 가족 운영처럼 느껴져야 합니다. 신뢰, 열정, 영감의 기름칠이 잘 된 기계. 

크든 작든 모든 작업 뒤에 목적이 있다는 것을 재확인하는 대신 무대 뒤에서 무의식적으로 또는 적극적으로 사람들을 가스 라이팅하는 것은 댄스 크리에이티브로서 우리가 진정으로 하는 일을 위축시키거나 위협한다고 생각합니다. 그것은 생산이 어떻게 작동하는지, 그리고 그것이 사랑과 전문성으로 운영되는지, 아니면 불안, 압력 + 마감일에 의해 운영되는지에 대한 접근 방식에 있습니다. 에너지는 볼륨을 말하고 궁극적으로 우리의 치료에 영향을 미칩니다.

대부분의 경우 댄스 아티스트는 사전 검토 없이 계약서에 서명하라는 요청을 받거나, 연체료를 받거나, "대체 가능합니다"라는 말을 듣거나 기타 무례한 관행과 같은 무대 뒤에서 이러한 타격을 조정, 편향 또는 피해야 하는 사람들입니다.

사실 우리는 감독, 촬영 감독, 배우, 레코딩 아티스트 못지않게 크리에이티브 팀의 일원입니다.

우리의 고용주와 창의적인 동료들이 진정으로 댄스 아티스트의 가치를 보지 못한다면 그들은 스스로에게 질문을 시작해야 합니다. 왜 우리가 거기에 있어야 합니까? 그리고 그 대답이 "댄스 아티스트가 배경이기 때문"이라면 나는 그들에게 "어떤 아트 디렉터나 세트 디자이너가 안무나 프리스타일 움직임, 리허설 또는 워크숍 아이디어를 구성하고 감정을 표현하고 레코딩 아티스트를 개발할 수 있는 세트를 구축하는 방법을 알고 있는지 물어볼 것입니다. , 막바지 변경, 카메라 준비, 음악성을 강조하거나 예산이 얼마나 많든 적든 관계없이 스토리를 전달하는 데 필요한 분위기 장면을 설정하세요.” 재미있는 점은 이 모든 것을 할 수 있는 세트를 만들 수 있는 예산이 있다면 얼마든지 우리에게 지불하는 편이 나을 것입니다. 그리고 저는 그들이 만든 제조 세트보다 Andre가 3000% 더 잘 실행할 것이라고 장담합니다. 

Dance Artists가 없는 Michael Jackson의 "Thriller" 뮤직 비디오, Beyoncé의 "Single Ladies", Janet Jackson의 "Rhythm Nation", Chris Brown의 "Run it", Missy Elliot의 "Gossip Folks", Britney Spears "I'm a Slave 4 You ,” 또는 “Bye Bye Bye” 안무가 없는 N'Sync. 대중 문화의 가장 상징적인 이벤트, 트렌드, 음악, 비디오 콘텐츠 및 사람들은 DANCE, 특히 DANCE ARTISTS 없이는 거의 ICONIC하지 않을 것입니다. 그래서 우리가 적절한 존중을 보여주지 않을 때, 그것은 상처를 주고 이 시점에서 그저 이상합니다. 우리 이름이 적힌 탁자에 새겨진 자리가 기한이 지났습니다.” 

어떻게 거기에 갈 수 있습니까? Ariana Grande와의 작업으로 가장 잘 알려진 일란성 쌍둥이 댄스 아티스트, 크리에이티브 디렉터 및 안무가인 Scott과 Brian Nicholson은 "건강하고 존중하는 작업 환경이 방정식의 모든 측면을 빛나고, 번성하고, 지속 가능하고 수익성이 있어야 합니다.

한 측면을 교살하면 다른 측면이 죽습니다. 책임자와 권력을 가진 사람들은 퍼즐 조각에 대한 큰 열쇠를 쥐고 있습니다. [더 많은] 즉각적인 발언권과 권한을 가진 사람들은 행동을 취할 수 있지만, 더 작은 키를 가진 일부는 더 많은 문을 열 수 있습니다. 위에서 아래로, 아래에서 위로 동시에.”

Taja는 “댄스 아티스트와 계약하여 자신의 제품/재능을 홍보하거나 향상시키는 고용주는 최소한 이 개념을 고려해야 한다고 생각합니다. 당신이 우리에게 가치가 있는 것처럼 대해준다면 우리는 더 많은 가치를 더할 것입니다.”

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