뮤지컬 '가 팬에게 집에서 가장 좋은 자리를 제공하는 Roku에서 초연

로스엔젤레스, 뉴욕, 런던에서 쇼를 연출한 적이 있어 아는 사람은 거의 없습니다. 헤더: 뮤지컬 Andy Fickman도 마찬가지입니다.

수상 경력에 빛나는 스매쉬 히트작은 거의 XNUMX년 전에 처음 상연된 이후로 먼 길을 왔으며 이제 쇼의 TV 영화가 캡처된(무대에서 촬영되었음을 의미함) Roku 채널에서 초연되고 있습니다.

나는 Fickman을 만나서 Winona Ryder와 Christian Slater가 주연한 1988년 영화에서 영감을 받은 그의 비전의 최신 구현화와 이것이 프로젝트 진화의 이정표인 이유에 대해 논의했습니다.

사이먼 톰슨: 많은 사람들이 뮤지컬을 장르로 삼는 것을 꺼려하지만, 당신에 대한 무언가가 당신을 끌어들입니다. 다른 사람들이 신천옹이나 악몽으로 보는 기회는 무엇이라고 보십니까?

앤디 픽먼: (웃음) 영화를 찍을 때도 아이들, 동물들과 함께 하는 걸 좋아해서 룰은 안 읽은 것 같아요. 나는 텍사스에서 자란 아이였습니다. 록키 호러 픽쳐 쇼. 그것이 나의 매주 토요일 밤이었고 나는 그 뮤지컬을 보았고 그것은 나에게 논리를 무시했습니다. 우리 엄마 아빠는 브로드웨이 뮤지컬을 엄청나게 좋아하셨기 때문에 모든 브로드웨이 뮤지컬 앨범이 항상 집에서 연주되었습니다. 어릴 때부터 그냥 즐겁게 해주다가 나중에는 노래를 부를 수 있다는 점에 매료되었습니다. 적절한 프로젝트가 내 무릎에 착륙했을 때 나는 그 기회를 좋아했습니다.

Thompson: 이것이 올바른 것인지 어떻게 알았습니까? 당신은 오랜 유산을 가지고 있습니다 헤더: 뮤지컬. 몇 년 전 원작을 좋아해서 컨셉으로 들었을 때 신성모독이라고 생각했다.

픽맨: (웃음) 아마 저도 그렇게 느꼈을 거예요. 쇼타임과 선댄스에서 우리 뮤지컬 중 하나가 초연된 것은 약 2005년이었습니다. 마리화나 광기. 제작진이 아이디어를 가져와서 '그렇게 생각해? 히스 속의 식물 뮤지컬이 될 수 있을까?' 나는 즉시 '내가 가장 좋아하는 영화 중 하나입니다. 나는 그것을 파괴하고 싶지 않지만 생각해 보자.' 내 파트너 Kevin Murphy가 합류했고, 우리는 이 책을 만든 Larry O'Keefe와 함께 뭔가를 하려고 했고, 우리 모두는 그것에 대해 머리를 맞댔습니다. 의 창시자인 Dan Waters와 함께 앉았습니다. 히스 속의 식물, 그리고 우리는 그가 한 일을 그의 도움으로 다른 방향으로 취할 수 있는지 알아보기 시작했습니다. 그와 오리지날 디렉터인 마이클 레만(Michael Lehmann)과 오리지널 프로듀서인 데니스 디 노비(Denise Di Novi) 사이에서 첫날부터 우리 곁에서 우리가 하는 모습을 보고 밴드왜건에 올라탔고 그들의 축복으로 문이 열렸다. Winona Ryder는 그것을 LA에서, Christian Slater는 뉴욕에서, Lisanne Falk는 런던에서 그것을 보았고, 많은 오리지널 캐스트 멤버들이 그것을 보고 사인을 해준다는 것은 우리에게 세상을 의미했습니다.

Thompson: 이 뮤지컬을 다시 영화에 담을 수 있는 사람은 당신뿐인가요? 아니면 당신이 그것에 너무 가깝기 때문에 이것을해야 할 마지막 사람이라고 생각 했습니까?

픽맨: 좋은 질문입니다. 영화와 TV를 너무 많이 하다 보니 자연스럽게 하는 부분이 그런 것 같아요. Village Roadshow에서 파트너와 논의가 시작되었을 때 '아, 나도 잘 알지만, 이제 내 영화와 TV 쪽은 내 카메라를 어디에 둘지 알고 있습니다. ' 나는 '나는 그것에 신선한 것을 가져오지 않을 것이다'라고 느낀 적이 없다. 아직 중간에 있기 때문인 것 같기도 하고, 무대 캡처를 시작하자마자 새로운 배우들을 위한 리허설에 들어갔다. 지난 주에 저는 XNUMX월까지 진행되는 다음 캐스트를 위한 리허설을 막 마쳤습니다. 그래서 먼지를 털어내는 것이 아니기 때문에 뇌의 많은 부분을 운동하고 있어서 아마 매우 쉬웠을 것이라고 생각합니다.

톰슨: 그래서 헤더스: 뮤지컬 TV 영화가 쇼의 끝이 아니라 진화의 한 지점인 것처럼?

픽맨: 100 퍼센트 왜냐하면 우리의 환상적인 출연진과 함께 수년 동안 발달 읽기를 수행한 후 LA에서 열었을 때 갑자기 우리 작은 극장에서 매진된 히트 쇼가 되었기 때문입니다. 그때 오프브로드웨이에서 뉴월드 스테이지가 와서 '뉴욕으로 오세요. 짐을 꾸릴 시간이 없습니다.' 우리는 출연진과 작은 세트를 뉴욕으로 가져갔고, 운영을 시작했고 몇 달 후 문을 닫았습니다. 그러던 중 2017년에 기회가 생겼습니다. 영국 런던에서 Andrew Lloyd Webber의 The Other Palace를 운영하고 있던 Paul Taylor-Mills가 전화를 걸어 '여기에 온다면?' 우리는 '거기에 대해 아는 사람이 있을까? 히스 속의 식물 또는 80년대의 MTV 또는 오하이오 주 셔우드?' 우리는 끊임없이 발전해 왔습니다. 우리가 영국에 도착했을 때, Other Palace와 West End의 Haymarket 사이에 우리는 새로운 노래를 추가하고 대본을 더 강력하게 만들었습니다. 지금 무대 캡처를 하는 것은 엄청난 기회이자 진화처럼 느껴집니다.

Thompson: 이 쇼에서 무대 캡처를 하기로 한 결정에 대해 묻고 싶습니다. 당신의 이전 뮤지컬 영화, 마리화나 광기, 무대 밖에서, 현장에서, 그리고 현실 세계에 있었습니다. 당신은 유지하기로 결정 히스 속의 식물 무대 위에. 왜 그랬어?

픽맨: 이 쇼에서 특이한 점 중 하나는 우리가 사랑하는 것입니다. 다시 말하지만, 록키 호러, 우리 관객들이 다섯 번째 비틀즈라고 말하는 것입니다. 야간 팬 반응, 코스프레를 한 사람들, 비명과 함성, 특정 웃음을 터뜨리는 상호 작용은 우리가 경험의 일부로 보여주고 싶었던 것입니다. 히스 속의 식물. 우리는 그것을 보여주고 싶었습니다 헤더: 뮤지컬 팬분들이 너무 많이 부풀려서 존재하는 것입니다. 이 버전이 우리를 가장 흥분시켰습니다. 우리는 '만약 사람들이 런던, 로스엔젤레스 또는 그 어디에도 올 수 없다면 어떻게 될까요? 그들이 간다면 어떤 기분인지 경험할 수 있다면 어떨까요?'

Thompson: 이것은 쇼 비즈니스이므로 사람들이 자신의 집에서 이것을 볼 수 있다는 것은 좋지만 좌석에 엉덩이가 하나 덜 있을 수 있다는 것을 의미합니다.

픽맨: 항상 그런 느낌이 있습니다. 나는 다음과 같은 것을 보여주고 있다고 생각한다. 해밀턴 환상적인 무대 캡처로 시연한 것은 연극 경험을 저해해서는 안 된다는 것입니다. 팬은 가서 '저거 보고 싶어요'라고 말할 수 있어야 한다. 나는 보았다 록키 호러 픽쳐 쇼 말 그대로 300번은 영화지만, 그들이 뉴욕에서 리바이벌을 했을 때, 나는 그것을 무대에서 XNUMX번은 보았을 것입니다. 내가 몰랐던 것은 아니다. 록키 호러, 그러나 나는 필사적으로 직접 경험하고 싶었습니다. 엉덩이를 잃을 수도 있지만 엉덩이를 얻을 수도 있습니다. 옵션은 어느 쪽이든 갈 수 있습니다.

Thompson: 저도 열렬한 팬입니다. 록키 호러 픽처 쇼. 그 영화와 작품을 무대에서 얼마나 많이 봤는지 몰라요. 귀하의 성공으로 헤더스: 뮤지컬, 이 치료를 받을 생각을 했습니까? 록키 호러? 아직 완료되지 않았습니다.

픽맨: 내가 할 수 있는 유일한 방법은 내가 Richard O'Brien 맞은편에 앉아 있을 때였고 그는 내게 이런 생각이 있다고 말했습니다. 나는 그것을 할 것이고 후속 조치를 취할 것입니다. 충격 치료. 나는 모든 것을 할 것입니다. 나는 그 경우에 우리가 원본에 대한 경건한 대우를 받는 것과 거의 같은 방식으로 느낄 것입니다. 히스 속의 식물. 나는 모든 것이 그에게서 나온다는 의미에서 Richard O'Brien을 봅니다. 언제 플래시 고든 커밍아웃했을 때 나는 Richard O'Brien이 화면에 나올 때마다 모든 사람에게 몸을 돌리고 '당신이 누군지 당신이 아는지 모르겠습니다. 바로 리처드 오브라이언입니다. 에 대해 조금 말씀드리겠습니다 록키 호러. '

Thompson: 실현하기 위해 필요한 변경 사항에 대해 말씀해 주시겠습니까? 헤더: 뮤지컬 화면에? 예상하지 못한 부분이 있었나요?

픽맨: 가장 큰 도전은 청중이 집에서 가장 좋은 자리에 앉기를 원했다는 것입니다. 가끔은 극장 뒤편에 앉아서 더 잘 보이려고 기대고 있는 특정 줄을 보고 속상할 때가 있었습니다. 스스로에게 화를 내며 '무대에서 어떻게 고쳐야 할지 모르겠다. 나는 그것을 충분히 조정하는 방법을 모른다.' 아무도 그 장면을 보기 위해 주위를 둘러볼 필요가 없으며 이제 그들은 그것을 실제로 볼 수 있어야 합니다.

Thompson: 이 모든 것을 한번에 촬영했습니까? 아니면 조금씩 촬영했습니까?

픽맨: 처음부터 저는 TV와 영화에서 멀티캠을 많이 하기 때문에 그것이 혼합될 것이라는 것을 알고 있었습니다. 우리는 내가 정말로 가까이에 갈 수 있는 부분으로 그것을 촬영하는 데 이틀을 보낼 것입니다. 그 에너지를 간절히 원했기 때문에 관객들을 쏘고 머리부터 발끝까지 몇 차례 공연을 하고 싶었습니다.

Thompson: 쇼를 통해 할 수 있는 다른 일에 대해 생각하게 되었나요?

픽맨: Kevin, Larry와 나는 여행의 한가운데에 있는 것 같은 느낌이 듭니다. 우리는 영국 일부 지역으로 첫 번째 투어를 했고, 그 다음에는 '이 쇼를 전 세계 여러 곳으로 데려갈 수 있을 것 같다'는 생각이 들었습니다. 우리는 많은 국가로부터 소식을 듣고 그들 중 일부는 아마추어 권리를 가지고 있지만 전 세계에서 쇼 버전을 볼 수 있는 기회를 갖고 싶습니다.

Thompson: 이것이 효과가 있다는 것을 언제 알았습니까? 최종 컷을 보고 느끼셨나요?

픽맨: 영화나 TV 프로그램이 나온 후에는 볼 수 없습니다. 라이브 청중을 갖는 것의 이점은 내가 쇼에서 익숙한 것과 일치한다는 것입니다. 달달하게 웃거나 응원을 더해야 하는 순간은 아니었다. 때때로 우리는 '우리 엄마가 관중석에 계신 것 같아'라고 생각하기 때문에 군중이 너무 소란스러운 곳에서 약간의 소음을 줄였습니다. 케빈과 래리에게 처음 보여줬을 때가 가장 떨렸을 것 같아요. 그것은 마치 당신의 아이가 당신에게 그들의 예술을 보여줄 때 당신이 '제발, 끔찍하지 않게 해주세요. 나는 당신을 영원히 사랑합니다. Kevin과 Larry는 너무나 압도당하고 흥분해서 우리가 뭔가를 제대로 했다는 것을 알게 된 순간이었습니다.

헤더: 뮤지컬 16년 2022월 XNUMX일 금요일 Roku 채널에서 첫 방송됩니다.