Dean Fleischer-Camp에 따르면 'Haunted House Cut'과 'Marcel The Shell With Shoes On'에 대한 두 번째 영화의 미사용 장면이 있습니다. [인터뷰]

A24의 최신 나들이, 신발을 신고 있는 마르셀 Dean Fleischer-Camp와 Jenny Slate가 제작한 캐릭터와 단편 영화를 바탕으로 극장에 개봉되었습니다. 어린 지각력을 지닌 마르셀이 다큐멘터리 작가(딘 플라이셔-캠프 분)와 함께 가족을 찾기 위해 모험을 떠나는 모습을 따라가는 사랑스러운 영화입니다.

저는 Dean Flesicher-Camp와 영화에 대해, 최종 편집본에 포함되지 못한 몇 시간의 자료에 대해 이야기를 나눴습니다. 물결 모양의 머리 스타일 스텔스 몬스터 영화 등이 있습니다.

[이 인터뷰는 명확성을 위해 약간 편집되었습니다]

ADVERTISEMENT

저는 XNUMX여 년 전의 단편과 그 속편을 정말 좋아하기 때문에 이것은 저에게 정말 재미있었습니다. 참고로 저는 이 영화를 괴물 영화라고 생각합니다.

딘 플라이셔-캠프: 아시다시피, 우리가 영화를 만들 때 웃기는 일이 있습니다. 왜냐하면 우리는 실사 작품을 먼저 촬영하고 모두 잘라내기 때문에 마르셀과 그가 조작하는 모든 것이 없는 영화의 전체 컷이 있기 때문입니다. 블라인드가 저절로 열리고, 문이 열리는데 저는 '이건 마르셀이 없는 유령의 집 영화구나'라고 생각했어요.

Marcel의 초기 아이디어의 기원에 대해 말해주세요. 그곳이 아닌 다른 곳에서는 실제로 시작할 수 없기 때문입니다.

DFC: 마르셀의 기원, 그 기원은 목소리에서 시작되었다는 것입니다. Jenny는 돈을 절약하기 위해 결혼식에서 다섯 명의 친구와 호텔 방을 나눠서 자신의 목소리를 냈습니다. 그녀는 자신이 얼마나 답답한지 표현하기 위해 이 작은 목소리를 내기 시작했고, 그것은 우리를 웃게 만들었습니다. 우리는 주말 내내 그 문제에 대해 이야기를 나누다가 집에 돌아왔을 때 친구의 스탠드업 쇼를 위한 영상을 만들기로 약속했고 전날, 아니 이틀 전까지 잊어버렸다는 것을 깨달았습니다. 누군가가 '아, 맙소사, 내일이구나'라고 했고 저는 '제니, 인터뷰해도 될까요?'라고 했어요. 나는 당신이 해왔던 이 목소리를 중심으로 캐릭터를 만들 거예요.'

ADVERTISEMENT

우리는 몇 가지 농담을 썼고 그녀는 그 질문에 대해 즉흥적으로 대답했습니다. 그런 다음 저는 공예품 가게로 달려가서 멍청한 눈을 사서 조개 껍질 상자, 이 달팽이 껍질을 발견했습니다. 그러다가 내가 찾은 신발... 식품가게 카운터 뒤에 형편없고 찢어진 장난감이 있는 거 알아요? 수많은 액세서리가 포함된 가짜 Polly Pocket이 있습니다. 마치 신발 한 켤레에 초점을 맞춘 다음 48시간 이내에 청중을 위해 애니메이션을 적용하고 편집하고 상영하는 것과 같습니다. 첫 상영을 했던 그 방에서도 방 안의 온도가 조금 달라진 것 같은 느낌이 들었어요.

그리고 12년 뒤에는 장편영화를 만들게 됐죠. 어떻게 그런 일이 일어났나요?

DFC: 늘 장편영화를 만들 계획이었는데, 첫 단편이 나왔을 땐 굉장히 친환경적인 영화감독이었어요. 제니와 저는 이제 막 경력을 시작하는 단계였고, 날씨가 너무 더워서 스튜디오들과 미팅도 하고, LA 전체 물병 투어도 했지만, 그들이 마르셀을 좀 더 친숙한 텐트폴에 접목시키는 데 관심이 있다는 것은 분명했습니다. -프랜차이즈 영화의 일종. 어떤 사람은 존 시나와 파트너가 되어 범죄에 맞서 싸울 수 있다고 제안하기도 했습니다. 저는 그 장면을 비행기에서 지켜보곤 했습니다.

아, 이것이 제가 정말 만들고 싶었던 캐릭터로 영화를 만드는 데 짧은 길이 아닐 것이라는 점은 정말 분명했습니다. 제니와 저는 [할 수 있을 것 같다고 느꼈습니다. ] 우리가 창조한 것에 대한 전체적인 방식과 우리에게 매우 소중한 캐릭터로 그의 세계를 확장하기 위해. 우리는 그림책 두 권을 썼고 다른 단편도 몇 개 만들었습니다. 하지만 그렇지 않으면 우리는 '그래, 이걸 우리끼리만 간직하자. 그러면 결국 함께 만들 수 있는 적합한 사람을 찾게 될 거야. 할 수 있어'라고 말하며 시간이 좀 걸렸다. 우리는 운이 좋게도 이에 적합한 파트너를 찾았습니다.

ADVERTISEMENT

A24는 어떻게 탑승하게 되었나요?

DFC: 그래서 우리는 Centereach라는 회사와 함께 영화를 만들었습니다. 이 회사는 거의 전액 자금을 조달했지만 우리에게 정말 중요한 창의적 지원이기도 했습니다. 그들은 인디 영화에 자금을 지원하는 회사이고, 이 모든 일에 결정적인 역할을 하고 우리에게 시간, 지원, 격려, 그리고 궁극적으로 무엇을 만들 수 있는 기회를 주는 일종의 사내 제작자가 있습니다. 아시다시피 꽤 특이한 유형의 영화입니다. 그리고 우리가 상영한 후 A24가 탑승했고, 텔루라이드에서 초연되었고, 북미 배포를 위해 구입했습니다. 그들은 또한 이 전체 프로젝트를 훌륭하게 해냈습니다. 비록 시간이 너무 오래 걸렸고, 정말 긴 여정이었습니다. 우리는 적절한 시기에 적절한 사람들을 만나는 축복을 누렸습니다.

당신과 Jenny는 영화의 다양한 측면에서 협력하여 스토리와 내러티브를 형성했습니다. 어떻게 이 글을 쓰게 되었는지, 그 과정은 어땠는지, 이 특별한 이야기를 어떻게 알게 되었는지 말해주세요.

DFC: 그래서 저는 스튜디오의 의견을 듣는 과정과 캐릭터를 날려버리는 이 모든 방법이 당시에는 실망스러웠다고 생각합니다. 이 확장된 우주는 이해가 될 것입니다. 그리고 우리가 말하고 싶은 이야기는 무엇입니까? '파리에서 길을 잃다'든 어떤 버전이든 탐구하면서 그 질문에 대한 답은 멀리 있는 것이 아니라 가까이서 보고, 내면을 탐색하여 최대한 작고 독립적으로 유지하는 것이라는 느낌을 갖게 된 것 같습니다. 가능한.

ADVERTISEMENT

Marcel은 이 외부 세계에서는 이미 작습니다. 영화의 범위를 더 크게 만들면 실제로 뭔가를 잃게 됩니다. 왜냐하면 Marcel은 집에 살고 있지만 그에게는 나라이기 때문입니다. 그를 파리로 데려갈 필요는 없습니다. 그래서 결국에는 이 캐릭터가 나와 제니에게 어떤 의미를 갖는가 하는 생각이 들었습니다. 그리고 지난 10년 동안 우리 자신과 인터넷, 우리 커뮤니티에 대해 무엇을 배웠습니까? 물결 모양의 머리 스타일 이런 놀라운 입소문의 순간이 있을 뿐만 아니라, 슬픔과 상실, 그리고 그것을 극복하는 방법에 대한 좀 더 개인적이고 더 깊은 주제도 있습니다.

저는 특히 죽음이 삶의 모든 새로운 성장에 내재되어 있다는 생각과 매우 관련이 있다고 느꼈습니다. 그래서 그것이 우리가 글을 쓰기 시작한 곳이었습니다. 집필 과정은 정말 특이했어요… 더 큰 예산으로 인해 그것을 특별하게 만든 것을 완전히 지워버릴 위험이 있었습니다. 그래서 저는 '글쎄, 우리가 어떻게 그런 종류의 매우 느슨하고, 재미있고, 진정성을 보존할 수 있을까?'에 매우 전념했습니다. 단편 영화에 포함된 문서처럼 들리는 오디오 및 제작 모델을 사용하는 동시에 이 긴 이야기도 전달합니다.

우리는 나와 Jenny와 함께 영화를 쓴 Nick Paley의 계획을 생각해 냈습니다. 저는 XNUMX~XNUMX개월 동안 글을 쓰고 이틀 동안 오디오를 녹음한 다음 XNUMX~XNUMX개월을 더 작업합니다. -삼 개월. Nick과 저는 둘 다 편집 분야에서 왔기 때문에 두 번째 XNUMX~XNUMX개월의 첫 번째 부분은 항상 모든 오디오를 처리하고 우리는 항상 그 XNUMX~XNUMX일 동안 모든 작업을 진행하고 보석을 뽑아냅니다. 우리는 장면을 녹음했지만 '이 대사는 작동하지 않습니다'라고 말하곤 했습니다. Jenny는 아마도 우리 모두를 놀라게 할 농담을 생각해 낼 것입니다. 그래서 우리는 약 XNUMX년 반 동안 그 일을 계속해서 반복했습니다. 결국 우리는 이 시나리오를 통해 여러분이 들은 결과를 얻게 되었는데, 제 생각에는 자연발생적인 것들과 역동성이 정말 훌륭하게 혼합되어 있으면서도 놀라울 정도로 구조화되어 있는 것이었습니다.

ADVERTISEMENT

게다가 당신은 당신 자신으로 공동 출연합니다. 그것이 당신에게 추가 요소나 어려움을 추가합니까?

DFC: 나는 나 자신을 배우라고 생각하지 않기 때문에 개인적으로 긴장감을 더한 것 같습니다. 왜냐하면 나는 실제 배우처럼 악기를 제어할 수 없고, 망치고 싶지도 않기 때문입니다. 가져가거나 다시 가야하도록 강요합니다. 배우가 되는 것이 얼마나 어려운지 확실히 깨닫게 해줬어요. 하지만 네, 저는 항상 제가 카메라 뒤의 목소리가 되고 제 캐릭터가 자신만의 작은 미니 아크를 가질 것이라고 의도받았지만 제가 카메라 앞에 서는 것은 전혀 예상하지 못했습니다. 그것이 이야기에 필요한 것이라는 것이 분명해졌습니다.

나는 또한 Marcel이 사용한 Rube Goldberg 기계를 정말 좋아했습니다. 이를 구상하고 구축하는 과정은 어땠나요?

DFC: 정말 재미있었어요. 대부분의 작업은 오디오 녹음과 각본 작성이 끝나는 과정에서 나왔습니다. 그 과정이 끝날 무렵, 애니메이션 감독인 Kiersten Laporte와 저는 앉아서 전체 영화, 모든 장면의 스토리보드를 작성했습니다. 그 과정에서는 마르셀의 입장이 되어야 합니다. 왜냐하면 '거실에 이런 멋진 장면이 있고, 밖에도 멋진 장면이 있는데, 거기까지 어떻게 갈 수 있지?'라고 생각하기 때문입니다. 구석에 갇힌 상태에서 '아, 그래, 어쩌면 그 사람이 꿀을 밟고 여기로 걸어갈 수도 있겠구나'라고 생각해야 하니까 정말 재미있는 과정이었어요. 나는 Nick Paley를 기억하며 Marcel이 발명한 텍스트 스레드를 계속 진행하고 있습니다. 우리는 '그래, 그럼 나나의 묘비에 딱 맞는 비석은 무엇일까?'에 대해 일주일 정도 브레인스토밍을 했습니다. 매장?' 그리고 그 모든 작은 것들.

당신이 사용하지 못한 가장 좋아하는 아이디어는 무엇입니까?

DFC: 오, 맙소사, 좋은 질문이군요. 제프, 뭐... XNUMX시간 동안의 믿을 수 없는 농담과 오디오를 녹음한 장면이 정말 놀랍고, 제니도 놀랍지만, 그건 영화에는 없어요. 준문서 쓰기와 녹음 과정 덕분에 사과 주스 한 잔을 만들기 위해 이 거대한 과수원을 키우게 된 것 같아요. 과수원은 몇 마일이나 계속됩니다. 그게 내가 제일 좋아하는 거야.

ADVERTISEMENT

내 말은, 탐폰으로 만든 푸들이 있었는데 상처가 나지 않았는데… 물건이 너무 많아요. 너무 많아요. 마르셀이 비타민 D 보충제에 중독되는 부분이 있습니다... 그가 약간 미친, 유선 코카인과 같은 순간이 있습니다. 집에서 더 나오라고 재촉하는 장면이 있어요. 개 아더를 태울 수 있도록 안장을 만들어주는 장면이 있었어요. 거기에는 많은 기능이 있습니다. 아마도 다른 기능 전체를 하나로 모을 수도 있을 것입니다.

저 롱컷 꼭 보고 싶어요! 이사벨라 로셀리니를 어떻게 착륙시켰나요? 그녀는 전설이다!

DFC: 우리가 그녀와 함께 일할 수 있게 된 것과 그녀가 자신의 시간과 창의성을 너무 관대하게 베풀어준 것이 정말 행운이라고 생각합니다. 하지만 정말 운이 좋았다고 생각합니다. 캐스팅 디렉터와 적절한 채널을 거쳐 그녀에게 연락하고 캐릭터에 대한 간략한 설명과 스토리로 무엇을 하고 싶은지 보냈습니다. 내 생각엔 우리가 운이 좋았던 것 같아. 이전에 해보지 않았던 작업을 새로운 방식으로 만들고 싶다는 점에서 그녀는 진정한 예술가이고, '보통 영화'이기 때문에 항상 거절하는 제안을 받거나, 무엇이든. 그녀 자신이 예술가인 것은 우연한 일입니다. 그녀는 지적으로 호기심이 많은 사람이에요. 내 생각에 그녀는 '우리가 실제 집에서 녹음하게 되는 이 이상한 과정이 뭐지?'라고 생각한 것 같아요. 이 미친 새끼들은 뭐하는 걸까요?

그 역할에서 너무 사랑스러웠어요.

DFC: 나는 그녀가 이전에 누구도 그녀에게 즉흥적으로 요청한 적이 없다고 나에게 말했을 것이라고 확신합니다. 그것은 말도 안되는 일입니다. 내 생각에 그것은 일종의 세대적인 문제라고 생각합니다. 만약 당신이 현재 역할을 맡은 배우라면 즉흥적으로 연기해야 ​​할 수도 있다고 가정합니다. 하지만 네, 그녀가 맡은 많은 역할은 A) 보통 드라마틱하고 B) 일종의 제시적인 역할이고 저는 그게 좋아요… 이 역할은 아마도 그녀가 누구인지에 가장 가까운 것 같아요 인간으로서 나는 그녀가 누구인지를 포용하고 그 공간이 번성할 수 있는 코미디에 그녀를 캐스팅하게 된 것을 좋아합니다.

ADVERTISEMENT

나는 그녀의 따뜻한 보컬 퍼포먼스를 사랑합니다. 앞서 말씀드린 내용에 대해 간략하게 후속 조치를 취하고 싶었습니다… 물결 모양의 머리 스타일 괴물 영화…

DFC: 응, 응! 잠깐만요, 더 말해 보세요.

글쎄, 이건 일종의 당신의 것입니다 Nightbreed 어떤 면에서는 지각이 있고 살아 있어서는 안 되지만 실제로 존재하는 다른 것들의 가족을 찾아야 하는 지각 있는 개체에 관한 것이기 때문입니다.

DFC: 맙소사, 정말… 정말 마음에 듭니다.

어떤 의미에서 이것은 실제로 생물 가족에 관한 것이며 그들 중 하나는 집으로 가는 길을 찾아야 합니다!

ADVERTISEMENT

DFC: 젠장, 친구, 이건 강력한 이론이에요. 이것은 좋다!

인터넷에 공개합니다.

DFC: 슬픔을 다룬 최초의 괴물 영화인가요? … 아마도 실제로는 아닐 것입니다. *웃음*

마지막 질문 하나... 첫 번째 단편은 폭발적이었고 호평을 받았고, 그런 종류의 영화가 분명히 이 영화에 등장하고 그에 대한 논평도 있습니다. 그것에 대해 조금 더 이야기합시다.

DFC: 글쎄, 우리가 첫 번째 단편을 만든 이후 인터넷이 너무 많이 바뀌었기 때문에 지금 만들면 Marcel이 어떤 모습일지 상상하기가 거의 어렵습니다. 우리는 항상 개인적인 장소에서 이 캐릭터와 함께 개인적인 이야기를 하고 싶었고, 입소문에 의한 유명세를 거기에 접목시키는 것이 그것에 대해 논평하는 좋은 방법처럼 보였지만, 아시다시피 그의 이야기와 배경 이야기를 발전시키는 것이기도 했습니다.

ADVERTISEMENT

그것은 제가 꽤 관심을 갖고 있고 지금 우리 모두가 고려해야 할 사항, 즉 '온라인 청중을 커뮤니티로 얼마나 대하고 싶습니까?'와 같은 문제에 들어갔습니다. 만약 당신이 그것을 실제 커뮤니티의 실제 대체품으로 취급한다면, 당신은 멍든 상태로 순항하고 있다고 생각하기 때문입니다. 우리 모두는 지금 우리 삶 전반에 걸쳐 다양한 정도로 그것을 결정합니다. […] 제니와 제가 스튜디오와 대화를 시작하고 확장을 고려하기 시작했을 때 보호해야 한다고 분명히 느꼈던 것의 핵심이기도 합니다.

당신이 보는 표면에 있는 것, [또는] 경영진이나 캐릭터를 처음 접하는 사람이 처음으로 Marcel을 볼 때 보이는 것은 실제로는 내가 관심이 있는 것이 아니며 Jenny가 실제로 관심을 갖는 것도 아닙니다. 그를 특별하게 만들어라. 그는 픽사 캐릭터 같은 것이 될 수 있을 것처럼 보이지만 실제로 그를 특별하게 만드는 것은 그가 작거나 재미있거나 귀엽기 때문이 아닙니다. 그에게는 불굴의 정신이 있고, 새로운 것을 발견할 때에도 세상을 바라보는 매우 내성적이고 사려 깊은 방식이 있다는 것입니다. 우리가 스튜디오 루트로 갔다면 그게 가장 먼저 갈 것 같았어요. 그리고 이것은 사람들이 인터넷에서 마지막으로 언급하는 것이기도 합니다. 왜냐하면 인터넷은 표면과 즉각적인 반응에 관한 것이기 때문입니다. 길고 장황한 대답인 것 같지만, 우리가 열정적으로 느꼈던 부분이었습니다.

신발을 신고 있는 마르셀 24년 2022월 XNUMX일 극장에서 개봉됩니다.