Tom Bailey, 처음으로 Thompson Twins의 'Into The Gap' 앨범 전체 재생

영국의 음악가 톰 베일리, 1980년대 유명한 New Wave 밴드 Thompson Twins의 멤버로 활동한 것으로 가장 잘 알려진 그는 아마도 오랜 공백 후에 이전 밴드의 노래를 다시 연주하는 것을 상상할 수 없다고 말한 첫 번째 사람일 것입니다. 1990년대 초 Thompson Twins가 해체된 후 Bailey는 자신의 음악을 작업했지만 상대적으로 낮은 대중적 프로필을 유지했습니다. 그러나 2014년 솔로 아티스트로 투어를 떠나 "Hold Me Now", "Lay Your Hands on Me", "Lies" 및 "In Name of Love"와 같은 사랑받는 Thompson Twins의 클래식을 부활시키면서 모든 것이 바뀌었습니다. " 거의 XNUMX년 후, 그는 팝 음악 연주로 돌아온 것을 회상합니다.

Bailey는 "팝 음악의 시대는 끝났다고 생각했습니다."라고 말했습니다. “톰슨 트윈스는 죽은 채 묻혔습니다. 나는 그것을 정말로 고려한 적이 없다. 실제로 일어난 일은 멕시코 아티스트가 저에게 연락하여 '내가 어렸을 때 존경했던 모든 십대 아이돌들과 함께 노래를 쓰고 있는 이 이상한 프로젝트를 하고 있습니다. 그리고 당신은 그들 중 하나입니다. 저와 함께 곡을 쓰실래요?' 그리고 저는 '왜 안되지?'라고 생각했습니다. 그리고 나는 그것에 들어갔다. 내가 깨닫지 못한 것은 그것이 나를 다시 팝 음악과 사랑에 빠지는 아이디어로 유혹하고 있다는 것이었습니다.”

그 이후로 Bailey는 순회 공연에서 주축이 되어 자신의 쇼 헤드라인을 장식하고 80년대 음악 축제에 출연했습니다. 토요일에는 그와 그의 솔로 밴드가 1984년 클래식 Thompson Twins 앨범을 연주할 예정입니다. 갭 속으로, 영국에서 사상 처음으로 전체 히트곡을 프라이어스 에일즈버리. 그 기록은 특히 미국에서 Thompson Twins의 가장 인기 있고 상업적으로 성공한 작품으로 간주됩니다. Bailey는 이 특별 공연을 앞두고 하드코어 팬들에게 어필할 수 있는 쇼 방식으로 상황을 바꾸려고 한다고 말했습니다.

"물론 누군가는 '당신이 모든 일을 하지 않는 이유는 틈 속으로, 아무도 들어본 적이 없는 트랙을 포함하여?' 그래서 그렇게 되었습니다. 저에게도 창의적인 도전이라 그게 좋습니다. 너무 편해지면 그때가 문제가 됩니다. 예측할 수 없는 측면이 있어야 합니다.”

이번 공연은 또한 베일리가 'Day After Day', 'Storm on the Sea' 등 싱글이 아닌 오리지널 앨범의 다른 트랙들을 펼칠 수 있는 기회가 될 것이다. “우선, 나는 그것들을 다시 방문하거나 그것들이 무엇인지, 음악적으로 무엇을 의미했는지, 무엇에 관한 것인지 다시 알아야 합니다. 그리고 나서 밴드에게 무엇을 하고 나머지 모든 것을 가르치기 위해 새로운 편곡을 했습니다. 그리고 또한 나는 동시대화하는 것을 좋아하기 때문에 우리가 그 동안 생각했던 방식과 정확히 똑같고 싶지 않습니다. 나에게 오래된 것을 다시 찾는 것은 일기와 같습니다. 당신은 40년 전 어느 날의 생각을 읽고 있습니다. (웃음) 그것은 당신이 그 사람이된다는 것을 의미하지 않습니다. 그것이 무엇이냐에 따라 애정이나 관심을 가지고 뒤돌아본다.”

그가 Alex Sadkin과 공동 제작한 레코드를 되돌아보면 Bailey는 말합니다. 틈 속으로 당시 인기를 끌던 Thompson Twins의 창의적인 절정을 기록했습니다. 의 출시 전에 틈 속으로, 1977년에 결성되어 포스트펑크 음악으로 출발한 밴드는 이전 앨범인 1983's로 성공을 거두었다. 퀵 스텝과 사이드 킥. 그 기록은 영국 차트에서 XNUMX위에 올랐고 Bailey, Alannah Currie 및 Joe Leeway의 고전적인 Thompson Twins 라인업을 특징으로 하는 첫 번째 기록입니다.

Bailey는 "어떤 이유에서인지 그 순간 모든 것이 하나로 뭉쳤습니다."라고 말합니다. “우리의 이전 앨범 [빠른 단계] 또한 매우 흥미롭고 창의적으로 보람을 느꼈지만 참조 범위가 매우 좁았습니다. 그래서 예를 들어, 우리는 기타가 없었습니다. 우리는 단지 거기에 몰래 들어있는 잠시 동안 그 앨범에서 기타를 금지했습니다. 반면에 틈 속으로, 우리는 신디사이저와 드럼 머신 사운드를 훨씬 더 유기적인 재료와 균형을 맞추는 것에 대해 갑자기 더 편안해졌습니다. 예를 들어 Alannah는 작사를 하는 과정에서 더욱 성숙해진 것 같아요. 그녀는 "Hold Me Now"와 같은 노래가 너무 잘 작동하게 만드는 감정적인 부분을 만졌습니다. 그래서 그런 것 같아요. 이전 앨범보다 조금 덜 만화적이고 조금 진지했다”고 말했다.

의 선구자 틈새 속으로'그의 성공은 앞서 언급한 사랑스러운 발라드 "Hold Me Now"의 형태로 이루어졌으며, 이 싱글은 음반에서 처음으로 발매되었습니다. 그것 뾰족한 XNUMX번에서 광고 게시판 1984년 1980월 차트에 올랐고 이후 XNUMX년대 팝 음악의 필수품이 되었습니다. Bailey는 “나는 우리가 좋은 일을 하고 있다는 것을 알고 있었습니다. “하지만 얼마나 좋은지는 몰랐어요. 모든 밴드는 자신이 하는 일을 할 때 훌륭하다고 생각합니다. (웃음) 하지만 이것도 꽤 빨리 나올 가치가 있는 무언가라는 특별한 느낌이 있었던 것 같아요. 그래서 녹음을 하고 끝냈어요. 그러나 우리는 그것이 그렇게 클 줄은 몰랐습니다. 우리는 우리가 여전히 그것에 대해 이야기하고 38년 후에도 실제로 노래하게 될 줄은 전혀 몰랐습니다. 사실은 쓰기에 비교적 자연스러운 곡이라는 것입니다. 우리는 논쟁을 벌이고, 화해했고, 그 곡에서 나온 곡입니다.”

앨범의 두 번째 싱글은 화려하고 영화 같은 "Doctor! 의사!" 어느 도달 미국에서 11위 “그건 우리가 바하마의 Compass Point [Studios]에서 Alex와 함께 녹음하기 시작한 곡이었고 바로 그 오프닝 시퀀서 파트였습니다. Alex에게 그것을 연주했고 그는 '나에게 히트곡처럼 들린다. .' 그리고 그것은 했다. 발로 밟을 수 있고 노래를 따라 부를 수 있도록 가능한 모든 것을 해야 하지만 동시에 일종의 스타일과 의미를 가져야 한다는 우리의 느낌을 특징짓습니다. 그래서 우리는 어느 정도 성공했다고 생각합니다. 그것은 바로 나무, 그 특정한 과일 조각에서 떨어졌습니다.”

활기차고 긍정적인 사운드의 "You Take Me Up"은 앨범에서 Twins의 세 번째 싱글이 되었으며 기발하고 장난스러운 뮤직 비디오와 함께 제공되었습니다. Bailey는 다음과 같이 회상합니다. “우리는 글을 쓸 때 항상 이 요소를 가지고 있었습니다. 우리는 우리가 한 일에 대해 조금 어리석고 괴상하고 심지어는 바보 같은 것을 두려워하지 않는 부분이 있었습니다. 이전 앨범에는 'We Are Detective'라는 곡이 있었다. 좀 더 사악한 메시지를 담고 있는 바보 같은 농담 같은 노래였다. 'You Take Me Up'은 그런 맥락에서 앨범에 그런 요소를 담고자 하는 시도였던 것 같다. 그러나 사실, 그 가사는 분명히 해방적입니다. 우리는 인간이 서로에게 큰 영향을 미친다고 말하고 싶습니다. 이는 실제로 모든 Thompson Twins 노래의 메시지입니다.”

"The Gap" 트랙은 아마도 그 시점에서 Thompson Twins의 사운드를 요약한 것 같습니다. 신스팝, 펑크, 탁월한 타악기 및 세계 음악의 영향이 혼합된 것입니다. Bailey는 “우리는 경계를 허무는 데 매우 몰두했습니다. “그것은 우리의 기본 아이디어 중 하나였습니다. 사실 Thompson Twins가 XNUMX인조로 끝나는 방식이 틀을 깨뜨린 것은 팝 음악을 바라보는 상징적인 방식이 무대에 기타를 들고 있는 XNUMX명의 백인 남성이기 때문입니다. (웃음) 그리고 갑자기 흑인, 백인, 남성, 여성, 신디사이저가 생겼고 의상과 비디오 아이디어가 생겼습니다. 그것은 부주의하지만 동시에 의식적인 시도였으며 아이디어와 그것이 무엇이어야 하는지를 무너뜨리려는 시도였습니다. 그리고 물론 'The Gap'은 바로 그 문제를 다루고 있고, 우리는 동서양을 경계선으로 구분해야 한다는 것이 아니라 실제로 두 문화가 만나는 곳이 가장 흥미로운 곳이라고 생각했습니다."

모두 틈 속으로 그리고 그에 수반되는 히트 싱글과 뮤직 비디오는 Thompson Twins를 스타덤에 올려놓았습니다. 특히 밴드가 Second British Invasion of America의 물결을 타고 미국에서 말이죠. 기록 뒤에 숨은 세 사람에게는 놀라운 시간이었습니다. Bailey는 "표준적인 로큰롤 투어는 아니었습니다. 그건 확실합니다."라고 말합니다. “그리고 Thompson Twins 내부에는 항상 매우 명확한 분업이 있었습니다. 저는 음악을 했고, Alannah는 가사를 쓰고 시각적 이미지를 돌보았고, Joe는 연극 배경을 가지고 있었습니다. 그는 라이브 쇼가 어떻게 진행되는지에 관심이 있었습니다. 함께 넣어. 그 여행은 매우, 매우 흥미로웠다. 우리는 스포트라이트를 받았고 관심을 받았고 따라서 몇 가지 엉뚱한 것들을 가지고 놀 수 있는 예산이 있었습니다.”

Thompson Twins가 후속작을 발표했습니다. 틈 속으로, 1985 다음은 퓨처 데이즈입니다., "Lay Your Hands on Me"와 "King for Day"에서 밴드에게 추가 히트를 주었습니다. Leeway가 1986년 밴드에서 떠난 후 Bailey와 Currie는 둘 다 1993년경까지 Thompson Twins를 듀오로 계속했고 그 후 한동안 실험적인 음악 듀오 Babble이 되었습니다. International Observer라는 이름으로 스스로 음악을 만들고 있던 Bailey가 솔로 아티스트로 무대에서 Thompson Twins의 음악을 연주하기 시작한 것은 XNUMX년 후였습니다.

“우연히 하워드 존스가 며칠 후 저에게 전화를 걸어 '이번 미국 투어를 하고 싶어요. 관심 있어?' 그리고 거의 30년 만에 처음으로 딸깍 소리가 나면서 '네, 할게요'라고 말했지만 어떻게 해낼지 전혀 몰랐습니다. 그리고 나서 나는 음악가를 찾아 키보드에서 먼지를 털어내고 내가 너무 오래 전에 두고 온 모든 것들을 찾아야 했습니다. 사실, 그 중 일부는 과거에서 벗어날 수 없기 때문에 정말 이상합니다. 앨범도 한 장도 갖고 있지 않았다. 나가서 Thompson Twins'를 사야 했습니다. 그 자료의 일부를 다시 알게 된 가장 큰 히트 곡입니다.”

미래에 대해 Bailey는 틈 속으로 2023년 미국 투어 가능성을 염두에 두고 올해 말 호주를 위한 쇼. 한편, Thompson Twins의 노래는 1980년대에 성인이 된 X세대의 마음과 정신에 계속 남아 있습니다. 베일리는 자신의 전 밴드 노래의 인기가 40년 동안 지속될 것이라고 상상이나 했습니까? "아니요."라고 그는 말합니다. “실제로 할 때, 당신은 그것이 좋다고 생각하고 그게 전부입니다… 그리고 당신은 40년 후가 아닌 다음 주 차트 위치에 대해 더 걱정하고 있습니다.

“내가 그것에 대해 말해야 하는 중요한 것은 이 노래들이 기억을 불러일으키는 것입니다. 좋은 시간과 나쁜 시간에 대한 기억이 종종 있습니다. 그래서 우리는 다시 생각하고 있고 어떤 면에서는 감정적으로 재미있는 뼈대를 만지고 있습니다. 그러면 더 이상 음악에 관한 수준이 아닌 수준에서 청중과 연결할 수 있습니다. 그것은 쇼에 관한 것이 아니라 임팩트에 관한 것이 아닙니다. 노스탤지어의 더 좋은 부분입니다. 밴드로서, 우리가 그 노래를 연주할 때 찾는 것입니다. 우리는 그것들을 훌륭하게 연주할 수 있지만, 감정적인 연결을 하지 않는다면 그것은 실제로 아무 의미가 없습니다. 우리는 단지 오래된 노래를 리허설하고 있을 뿐입니다. 그러나 우리가 연결하면 맙소사, 그것은 완전히 강력한 것으로 변합니다. 그리고 그것이 우리가 사는 이유입니다.”

톰 베일리 공연 프라이어스 에일즈버리 이번주 토요일.