Underground Comix Pioneer Denis Kitchen, 75세에 예술에 대한 열정 재발견

Denis Kitchen은 항상 반대론자였습니다. 1960년대 후반, 자본주의에 대한 반문화적 회의론이 고조되었을 때, 언더그라운드 만화가 Kitchen은 R. Crumb, Jay Lynch, Howard Cruse, Trina Robbins 및 Kitchen 자신을 포함한 많은 다른 사람들의 중요한 작품을 특징으로 하는 장기적인 Kitchen Sink Press 임프린트 사업을 시작했습니다. 50년이 지난 지금, 신생 기업과 새로운 출판 회사들이 전 세계에 등장하면서 이전 기업가는 드로잉 보드의 먼지를 털어내고 마침내 히피족의 뿌리로 돌아가고 있습니다.

그의 현재 프로젝트는 잠재 의식의 생물 콜로라도에 본사를 둔 Tinto Press, 그러나 그는 만화를 포함한 더 많은 작품이 곧 나올 것이라고 말했습니다. 60~70년대 언더그라운드에 산발적으로 등장했지만 오랫동안 그의 사업에 뒷전으로 밀려난 키친의 작품 팬들에게는 반가운 소식이다.

“큰 기회가 있었기 때문에 일찌감치 퍼블리싱 경로를 선택했습니다.”라고 Kitchen은 설명했습니다. “히피들은 그들만의 만화를 갈망했고, 수요가 공급보다 훨씬 더 많았기 때문에 성공하기 위해 비즈니스 천재가 될 필요는 없었습니다. 만화가도 할 수 있습니다.”

Kitchen은 자신의 작품을 만화로 자체 출판하면서 시작되었습니다. 엄마의 집에서 만든 만화, 그는 60년대 후반에 자신의 고향인 위스콘신에서 인쇄하여 배포했습니다. 동료 만화가가 그에게 지금 하고 있는 만화의 연재를 맡을 수 있느냐고 물었을 때 키친은 운명적으로 “둘이 하나만큼 쉬울 것”이라고 결정했다는 것을 경험으로 충분히 배웠다.

얼마 지나지 않아 Kitchen Sink Publishing은 수십만 개의 언더그라운드 코믹스를 전국의 본점, 독립 서점 및 기타 대안 매장에 배포하여 향후 수십 년 동안 직접 시장(만화책 매장과 같은 가판대 이외의 매장에 배포), 창작자 소유, 독립 출판, 슈퍼 히어로, 공상 과학 및 유머와 같은 전통적인 장르를 넘어서는 만화의 폭발적인 예술, 문학 및 정치 주제를 포함하여 주류 만화 산업을 휩쓸게 될 트렌드의 토대를 마련했습니다.

70년대 중반, "마약과의 전쟁"은 마약 관련 도구 소매점을 단속하여 지하의 주요 소매점을 폐쇄하고 많은 게시자를 사업에서 몰아냈습니다. Kitchen Sink는 부분적으로는 라인업을 다양화하고 Will Eisner와 같은 오래된 작업을 재인쇄함으로써 계속 유지되었습니다. 영, 알 캡의 릴리 아브너 그리고 밀턴 캐니프의 스티브 캐년 차세대 얼터너티브 만화가들과 함께.

Kitchen은 그의 멘토인 Eisner와 전설적인 익살꾼 Harvey Kurtzman(MAD), 출판의 비즈니스 측면에 집중하는 것의 중요성을 이해하는 데 도움을 주었습니다. 아이러니하게도 사업 정신과 기업가 정신을 가진 Eisner는 Kitchen에게 자신의 예술을 추구하라고 조언한 반면, 전형적으로 사업에 나쁜 예술가 Kurtzman은 만화가 다른 만화가보다 똑똑하고 정직한 사업가가 더 필요하다고 설명하면서 반대 조언을 했습니다.

출판사가 성장함에 따라 Kitchen은 인기에도 불구하고 자신의 매력적이고 기발한 만화를 그릴 시간이 점점 줄어들었습니다. 2010년 볼륨 데니스 키친의 묘하게 매력적인 예술 (Dark Horse Books)는 그의 작품에 대한 적절한 제목의 회고전을 제공합니다.

80년대와 90년대에 Kitchen Sink는 급성장하는 만화방 시장에서 새로운 고객층을 찾았습니다. Kitchen은 Charles Burns, Joe Matt, James O'Barr(까마귀) 및 마크 슐츠(캐딜락과 공룡), 만화를 소재로 한 스콧 맥클라우드(Scott McCloud)의 독창적인 논문과 같은 원작의 그래픽 노블, 트레이드북(trade book) 등의 아이템으로 책장에서 만화의 발자취를 넓히는 한편, 만화의 이해. 90년대 중반 키친싱크는 툰드라가 설립한 퍼블리셔와 합병 십대 돌연변이 닌자 거북이 공동 제작자인 Kevin Eastman은 곧 재정적 문제에 부딪혀 1998년에 문을 닫았습니다.

그 순간 예술로 돌아가는 대신 키친은 에이전트, 책 포장업자, 저자, 편집자, 검열 반대 비영리 단체의 설립자로서 비즈니스에 더 깊이 빠져들었습니다. 만화책 법적 방어 기금 그리고 만화 역사가, 전염병이 그가 그의 우선순위를 다시 집중할 수 있게 해줄 때까지 그가 추구한 길.

“저는 70대에 접어들었지만 여전히 건강하고 에너지가 넘치며 고객과 외부 의무를 줄임으로써 제 삶을 단순화할 수 있었습니다.”라고 그는 말했습니다. "드디어 완전한 원을 이룰 기회가 생겼습니다."

Kitchen은 드로잉 보드에서 그를 바쁘게 만드는 프로젝트의 백로그가 있다고 말합니다. 그만큼 잠재 의식의 생물 책은 그가 충분히 "긴장을 풀고" 있을 때 그린 즉흥적인 그림 모음집입니다. 그러나 그는 또한 다른 예술가들과 협력하여 수년에 걸쳐 수집한 일화와 재미있는 사건을 포함하여 보다 구조화된 자료를 작업하고 있습니다.

“저는 Harvey Pekar [미국의 화려함]는 자신의 목소리로 이야기를 만들기 위해 [Crumb을 포함한] 다른 아티스트와 작업했습니다.”라고 그는 말했습니다.

키친은 젊음의 에너지를 다 가지고 있지는 않지만, 오랜 경험이 그것을 보상한다고 말한다. “인생을 살다 보면 많은 고통과 고뇌와 즐거움을 겪게 되고, 그로 인해 이야기가 깊어집니다.” 그는 또한 "나를 긴장하게 만드는" 전도유망한 만화가인 자신의 딸 바이올렛에게서도 영감을 받았습니다.

예술에 대한 그의 새로운 관심에도 불구하고 Kitchen은 이 경력 르네상스를 가능하게 한 비즈니스의 혁신에 감탄하지 않을 수 없습니다. “나는 크라우드 펀딩 모델을 좋아합니다.”라고 그는 말했습니다. “내가 시작할 때 Kickstarter가 있었다면 처음부터 그것을 받아들였을 것입니다. 출판의 근본적인 경제적 문제를 해결할 뿐만 아니라 다른 방법으로는 볼 수 없는 고객 기반과의 상호 작용도 얻을 수 있습니다.”