V&A, '한류! 한류' 전시

XNUMX월 개봉을 앞두고 한류! 한류 런던 빅토리아 앨버트 뮤지엄(V&A)에서 전시되고 있으며, 박물관의 대부분의 한국 전시는 그 나라의 미술사 또는 현대 미술에 중점을 두고 있습니다.

V&A의 한국 컬렉션 큐레이터인 Rosalie Kim은 “하지만 전 세계 많은 사람들이 가장 많이 즐기고 알고 있는 것은 그 나라의 대중 문화였습니다.”라고 말했습니다.

그래서 그녀는 한류 또는 한류로 알려진 한국 대중 문화의 세계적 붐을 강조하는 전시를 제안했습니다. 현재 전시는 한국 드라마, 영화, 음악, 미용 및 패션의 예를 보여주며 이러한 인기 있는 수출품이 어떻게 교차 수분되고 한국의 세계적인 문화적 영향력을 확장하는 데 도움이 되었는지 자세히 설명합니다.

한류의 첫 번째 물결은 1990년대 후반에 K-Drama와 영화를 중심으로 아시아 전역에 파문을 일으켰고, 2000년대 중반부터 K-POP과 기술에 정통한 소비자 세대가 부상하는 소셜 미디어를 활용하여 전 세계로 확대되었습니다. 플랫폼(YouTube, Twitter, Facebook) 및 스마트폰 기술. 그 결과 한류는 기술이 문화의 생산과 소비를 어떻게 변화시키는지를 보여주는 대표적인 사례라고 볼 수 있습니다.

“MZ 세대는 또한 문화적 다양성과 포용성에 대해 더 목소리를 내고 이에 맞춰져 있습니다.”라고 Kim이 말했습니다. “소비자 권력과 사회정치적 위상이 높아진 것도 한류의 성공에 일조했습니다. COVID 전염병 동안 Netflix와 같은 OTT 플랫폼 덕분에 특히 k-drama가 두각을 나타냈습니다.NFLX
전 세계적으로 쉽게 액세스할 수 있도록 합니다. 그들은 폐쇄 기간 동안 많은 사람들이 집에 갇혀 있었던 불확실한 시기에 환영받는 도피를 제공했습니다. 같은 기간(2019-2020)입니다. 기생충, 방탄소년단, 블랙핑크가 주류를 이루며 한류의 프로필을 더 많은 관객들에게 알렸다”고 말했다.

현재 전 세계적으로 150억 XNUMX천만 명의 한류 팬이 있는 것으로 추산됩니다. Kim에 따르면 유럽은 한류에 휩쓸린 마지막 지리적 지역 중 하나입니다.

그녀는 “하지만 영국에서 한류의 부상을 알리는 초기 징후가 있었다”고 말했다. 2009년 설립된 런던한국영화제의 규모 확대, 2011년 트라팔가 광장 K팝 팬들의 랜드마크 플래시몹, 대학 간 한국어 강좌 급증 등.

V&A 전시는 총 XNUMX개의 섹션으로 구성되어 있습니다. 각각은 주제에 대한 연대기적 접근보다는 주제별 접근 방식을 발전시킵니다. 즉, 간략한 소개, 압축된 한국 현대사를 탐구하는 역사적 서문, K-드라마와 영화에 대한 스포트라이트, K-POP 음악과 팬덤의 울림, K-뷰티와 패션 만들기 등입니다.

김 감독은 “각 섹션마다 특별한 하이라이트가 있다. “예를 들어 싸이의 풍선껌 핑크색 슈트는 강남 스타일 뮤직비디오, 백남준 작가의 거대한 미라지 스테이지 영상 조각, 의상 오징어 게임, 기생충의 아이코닉한 욕실, Google Arts and Culture와 함께 개발한 댄스 인터랙티브, 권오상의 기념비적인 G-Dragon 사진 조각, K-POP 아이돌 ATEEZ와 aespa가 착용한 의상. 조선시대 팔미녀를 묘사한 희귀한 20세기 초 병풍은 다채로운 화장품 포장 디자인과 전시의 마지막 부분으로 현대 패션을 보완합니다. 이러한 하이라이트 중 많은 부분이 영국에서 처음으로 상영됩니다.”

1998년에 생산된 최초의 삼성 폴더블폰처럼 미묘한 의미를 지닌 작품들도 전시된다.

김 대표는 “일체형 배터리 뒷면에는 공장에서 일하는 엔지니어와 기술자들이 '할 수 있다는 믿음'이라는 비밀 메시지가 새겨져 있다는 사실도 모르는 사이"라고 말했다. “이 메시지는 최악의 금융 위기를 겪은 국가의 불안과 희망을 포착했습니다. 10년 만에 우연히 발견했다”고 말했다.

빅뱅의 G-Dragon의 권오상의 조각은 k-pop 팬들에게 특별한 관심일 수 있다.

김 대표는 “권오상은 사진 조각으로 유명한 '데오도란트 타입' 시리즈로 유명한 작가로, 이번 전시에 선보인 지드래곤 조각품이 그 대표적인 예”라고 말했다. “이 작품은 가장 유명한 케이팝 아이돌이자 빅뱅의 리더인 지드래곤의 수천 장의 사진을 스티로폼 코어에 성형하여 만들어졌습니다. 이 이미지는 주로 온라인과 잡지에서 제공되었습니다. 아이돌로서의 명성과 압박감의 이중성을 암시하는 권태기는 바로크 조각 전통에서 차용한 스타일로 지드래곤을 대천사 미카엘과 타락한 천사 루시퍼로 포착했다. 권씨가 지드래곤의 고양이를 직접 촬영해 조각을 완성했다는 일화도 전해진다.

전시는 한국의 다재다능한 패션 현장에 상당한 공간을 할애한다.

김 대표는 “패션 부문은 크게 한복 패션과 컨템포러리 패션으로 나뉜다. “백옥수, 온지움, 씨잔이, 단하, 이영희, 진택, 서영희, 김혜순, 준 등 20명이 넘는 디자이너와 스타일리스트가 참여합니다. J, Guiroe, Tchai Kim, Moonaoq, 최지원, Darcygom, J. Kim 한복 패션; 실명, Münn, 김서룡, Miss Sohee, KYE, 김민주, 현대 패션을 위한 D-Antidote. 첫 번째 가닥은 한복이 한류를 통해 어떻게 재해석되었는지, 그리고 그 이후에 어떻게 한복이 젊은 한국인과 한국 디아스포라, 소비자와 디자이너 모두에게 그들의 문화 유산을 자랑스럽게 받아들이게 되었는지를 보여줍니다.”

Kim에 따르면 현대 한국 패션은 빠르게 움직이고 신선하며 고급 럭셔리와 스트리트웨어 사이에서 틈새 시장을 차지하고 있습니다. “전시회에서는 한복의 소재와 패턴, 봉제 기술을 차용하는 젠더플루이드, 기발함, 스트리트 스타일의 대화를 한복에 담았습니다.”

전시회에 갈 수 없는 사람들을 위해 책이 있습니다.

김 교수는 “이 책은 조선 후기(1392-1910)부터 현재까지의 한국 대중 문화의 역사를 추적하는 것으로 시작하여 전시의 주요 섹션을 따라간다”고 말했다. “그러나 우리는 전시회에서 확장할 수 없었던 보다 심층적인 연구나 이야기를 통합할 기회가 있었습니다. K-POP 안무가 리아킴과 지난 XNUMX년 최민식의 아이코닉한 헤어스타일을 디자인한 메이크업 아티스트 송종희를 비롯한 학계, 팬, 큐레이터, 업계 관계자들의 목소리가 어우러져 들려옵니다. 늙은 소년 그리고 이영애의 논란이 된 레드 아이섀도우 룩에 레이디 복수. "

카탈로그는 V&A 웹사이트 Abrams에 의해 미국에서 배포됩니다. 전시는 2023년 XNUMX월까지 이어진다.