Emily Xie, NFT 크리에이터 – Cointelegraph Magazine

뉴욕의 Emily Xie는 컴퓨터 과학과 생성 예술에 대한 자신의 기술과 열정을 결합하여 디지털 예술의 새로운 영역을 개척하고 있습니다. 

그녀는 2021년 6529월에 첫 NFT를 발행한 지 XNUMX년이 조금 안 되는 기간에 PunkXNUMX, DC Investor, Bob Loukas와 같은 다작 수집가의 관심을 끌었고 최근에는 소프트웨어 엔지니어링 직장을 그만두고 완전한 삶을 추구했습니다. 시간 예술가. 

“저는 미술사를 공부하고 스튜디오 미술 과정을 수강했지만 계산 과학 및 공학도 공부했습니다. 나는 자라면서 모든 종류의 예술을 만들었지 만 전통적인 미디어 방식에 더 가깝습니다. 소프트웨어 엔지니어로서 저는 항상 프로그래밍에 대한 애정과 예술 및 창의성에 대한 애정을 결합하고 싶었습니다.”라고 Xie는 말합니다. 

생성적 패치워크와 Bullseye - Emily Xie
Emily Xie의 "Generative Patchwork and Bullseye". (하이프문)

생성 예술 발견

“저는 2015~2016년경 제너레이티브 아트에서 그 욕구를 발견했습니다. 코드로 예술을 만드는 것은 많은 의미가 있습니다. 이 두 필드의 조합보다 더 직접적이고 우아한 조합을 얻을 수 없습니다.”

“탐험으로 가득 차 있습니다. 두뇌의 양쪽을 모두 사용하기 때문에 창의적인 방식으로 기술에 참여하고 있으며 이는 접하기 드문 일입니다.” 

Xie는 창작 예술을 만드는 것에 대한 그녀의 사랑이 그녀의 창의성을 자유롭게 풀어줄 수 있는 자유 덕분이라고 생각하고, 그 과정에서 그녀는 길을 잃습니다. 

Emily Xie의 Tezos 블록체인 조립 #6
Emily Xie의 Tezos 블록체인에 대한 "Assemblage #6". (오브젝트)

“생성 예술은 나에게 명상적입니다. 만들때마다 정말 푹 빠져버렸습니다. 내 주변의 세상은 그냥 사라지고, 나는 단지 프로그래밍하고 알고리즘이 무엇을 할 수 있는지 보는 데 몇 시간을 보낼 것입니다.”

“NFT 이전에는 실제로 NFT로 생계를 꾸릴 기회가 많지 않았습니다. NFT가 등장했을 때 아티스트로서 생계를 이어갈 수 있는 길을 실제로 본 것은 처음이었습니다.” 

동아시아 예술에서 영감을 받은 Xie의 컬렉션 "Memories of Qilin"은 4,400년 전 Art Blocks를 통해 출시되었으며 현재 7.4차 판매에서 XNUMX ETH(현재 ETH 가격으로 XNUMX만 달러) 이상을 기록했습니다.

2022년 100월 Xie는 20세기 현대 미술 콜라주를 알고리즘으로 표현한 XNUMX점 컬렉션 "Off Script"를 위해 Bright Moments와 협력했습니다. 

최근에 이 뉴욕 거주자는 로스앤젤레스 카운티 미술관과 협력했으며 SuperRare 및 Objkt(Tezos)와도 협력했습니다. 

영향

Xie는 많은 예술가와 스타일로부터 영향을 받지만 특히 유명한 빅 웨이브 목판화로 가장 잘 알려진 일본 우키요에 예술가 Hokusai와 큐비즘으로 추상 미술에 혁명을 일으킨 스페인 화가 Picasso를 꼽습니다. 

"저는 추상 표현주의와 초기 현대 콜라주 아티스트를 좋아하지만 마음에 떠오르는 이름은 Hokusai와 Picasso입니다." 그녀는 또한 "Fidenza" NFT 아티스트 Tyler Hobbs를 언급하며 말합니다.

더 읽기 : Tyler Hobbs는 수백만 가치의 예술을 생성하는 소프트웨어를 작성했습니다.

“수년 동안 제게 영감을 준 제너레이티브 아티스트가 많이 있습니다. 타일러 홉스가 그 중 하나입니다. 또한 Zach Lieberman이 큰 영감을 주었다고 말하고 싶습니다.”라고 Xie는 말합니다. 

“일반적으로 나에게 영향을 주는 장르는 콜라주와 텍스타일입니다. 나는 그들로부터 많은 실제 영감을 얻습니다.” 

1831년 호쿠사이의 가나가와의 큰 파도
1831년 호쿠사이의 “가나가와의 큰 파도”. (메트로폴리탄 미술관)

개인 스타일 생성 예술

Xie의 미학적으로 아름다운 스타일은 전통적인 동아시아 예술에서 영감을 얻었으며 육안으로 오랫동안 연구할 수 있는 작품을 만드는 요령이 있습니다. 

“제 개인 스타일은 직물, 패턴, 콜라주, 벽지의 영향을 많이 받습니다. 다양한 패턴을 결합하여 하나의 조각으로 만들고 그것이 어떻게 그렇게 응집력 있는 무언가를 만들 수 있는지 보는 이 아이디어는 저에게 정말 흥미로웠습니다.”라고 Xie는 말합니다.

그녀의 작업은 컴퓨터 생성 예술의 메마른 특성일 수 있는 것에 인간적인 따뜻함을 가져다줍니다. 

“많은 경우 제 작품은 매우 유기적인 느낌을 주는 경향이 있다고 말하고 싶습니다. 그것은 손으로 만든 것과 매우 인간적으로 보이는 것과 컴퓨터적이고 다소 차갑고 로봇적인 것 사이의 긴장을 탐구합니다.”

"내가 사용하는 코드로 본질적으로 디지털인 매체에 유기적이고 인간적인 감각을 불어넣는 것은 저에게 매우 매력적입니다." 

현재까지 주목할만한 생성 예술 판매

시청할 NFT 아티스트

Xie는 자신이 좋아하는 여러 유망한 NFT 아티스트를 지적합니다. 

윌리엄 마판 — 코드로 작업하고 Art Blocks, Bright Moments 및 Sotheby's에 등장한 아티스트입니다. 

“윌리엄은 놀라운 예술가입니다. 그는 이 모든 아름다운 손으로 그린 ​​듯한 작품을 가지고 있습니다. 그의 시리즈 'Anticyclone'은 정말 놀랍고 하나를 수집했습니다. 전통적인 미디어에서도 영감을 얻는 것을 정말 좋아한다고 생각합니다.” 

이스크라 벨리치코바 — Sotheby's에도 소개된 컴퓨터 생성 아티스트입니다. 

“그녀의 작품은 매우 디지털적인 품질을 가지고 있습니다. 디지털이지만 깊은 분위기도 있습니다. 그녀의 스타일은 매우 일관적입니다. Iskra Velitchkova 작품을 본다면 그것이 그녀의 것임을 알 수 있습니다.” 

사샤 스타일스 — 메타시인이자 AI 연구자.

“Sasha는 인공 지능과 시에 관한 놀라운 작업을 수행하고 있습니다. 제 생각에는 매우 최첨단입니다.” 

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생성 예술 p로세스 

전통적인 스케치, 포토샵 및 쓰기 알고리즘을 조합하여 사용하는 Xie의 프로세스는 시간이 많이 걸리고 상세할 수 있습니다. 

“프로그래밍은 매우 집약적인 프로세스이므로 프로그램을 수행하기 전에 가능한 한 구체적으로 프로그래밍하려는 내용을 시각화하고 싶을 것입니다. 저는 일반적으로 Photoshop에서 이 작업을 수행하고 주어진 요소에 선을 추가하면 어떻게 되는지 스케치합니다. 그게 말이 되는지 알아볼게요. 보기에 좋으면 프로그램을 짜서 어디로 가는지 확인하겠습니다.”라고 Xie는 말합니다. 

“종종, 제가 좋아하고 영감을 받은 많은 이미지를 수집하는 꽤 광범위한 무드 보드 프로세스로 시작합니다. 그것은 내가 그 순간에 관심이 있는 것에 대한 아이디어를 제공합니다. 때때로 나는 그것을 스스로 표현하거나 발성할 수 없습니다. 그것은 매우 잠재 의식적인 것입니다.” 

오프 스크립트 #62 작성자: Emily Xie
Emily Xie의 "Off Script #62". (오픈씨)

Xie는 무엇을 만들고 싶은지 생각이 나면 출력물을 만들기 위해 코딩을 시작합니다. 

“영감을 얻으면 알고리즘을 만지작거리기 시작합니다. 때때로 그것은 예를 들어 유동장과 같이 내가 이미 작성했거나 배운 알고리즘을 다시 방문하는 것을 의미합니다. 거기에서 다른 요소에서 영감을 얻고 코드를 사용하여 다시 만들려고 시도하는 것이 문제입니다.”

“일반적으로 이것이 의미하는 바는 몇 줄의 코드를 입력한 다음 생성되는 내용을 확인하고 화면에 렌더링된다는 것입니다. 거기에서 매개 변수를 사용하는 반복 프로세스가 됩니다. 예를 들어 하나의 매개변수를 제한하면 다른 것이 아니라 물결 모양의 선이 나타날 수 있습니다. 계속해서 코드로 돌아가서 편집하고 렌더링한 다음 마음에 드는 것을 얻을 때까지 이 프로세스를 계속해서 반복합니다.” 

"프로그래밍 프로세스를 진행하는 동안 실제로 가능한 한 빨리 프로토타입을 만들려고 노력합니다. 아이디어가 있고 하루 종일 프로그래밍하는 문제에 부딪힐 수 있기 때문입니다. .”

물리에서 디지털로의 예술 패러다임 전환

Xie는 토큰화된 디지털 아트가 원본과 재생산 사이의 전통적인 관계를 근본적으로 바꾸고 있다고 말합니다. 

“과거에는 "모나리자"의 물리적 개체가 진정한 작품이었기 때문에 흥미롭습니다. 그런 다음 인터넷에서 떠돌아 다니는 다른 모든 사진은 그 표현 일뿐입니다. 이 패러다임에서는 완전히 반대입니다. 정말 재밌습니다. 오랜 기간 동안 전통적인 모델은 디지털 아티스트가 작품에 독창성과 소장성을 부여할 실제적인 방법이 없었기 때문에 이것이 정말 중요하다고 생각합니다.”라고 Xie는 말합니다. 

“과거에는 내 생성 예술을 수집하는 쉬운 방법이 없었습니다. 컴퓨터에 있지만 버튼 클릭 한 번으로 전 세계 모든 컴퓨터로 전송할 수 있는 것을 어떻게 수집합니까? JPEG에 희소성을 할당하는 방법이 필요했습니다. NFT가 바로 그것입니다. 사람들이 그것에 대해 정말로 생각한다면 그것은 매우 이치에 맞고 마침내 감상하고 수집할 수 있는 디지털 아트를 열어줍니다.” 

당신이 가장 좋아하는 NFT

“William Mapan의 'Anticyclone'과 Matt DesLauriers의 'Folio #22'라고 해야 할 것 같습니다. 제가 수집한 두 작품 모두 마음에 듭니다.” 

모래밭: 

링크파이어: linktr.ee/emilyxxie 

트위터: twitter.com/emilyxxie 

기린의 추억 웹사이트: memoryofqilin.com/ 

그렉 오크포드

그렉 오크포드

Greg Oakford는 NFT Fest Australia의 공동 창립자입니다. 이전에 스포츠계의 마케팅 및 커뮤니케이션 전문가였던 Greg는 현재 web3에서 이벤트 운영, 콘텐츠 생성 및 컨설팅에 집중하고 있습니다. 그는 열렬한 NFT 수집가이며 NFT에 관한 모든 것을 다루는 주간 팟캐스트를 주최합니다.

출처: https://cointelegraph.com/magazine/creating-organic-generative-art-from-robotic-algorithims-emily-xie-nft-creator/