아트 바젤과 베니스 비엔날레에서 데뷔한 정품 NFT 작품…

아트 바젤 전시장과 베니스 비엔날레가 2022년에 영감을 주는 예술 작품을 선보이는 것 외에 공통점이 있다고 가정해 보세요. 그렇다면 정신과 물질을 연결하는 가교로서 더욱 큰 영향력을 발휘하고 있는 새로운 형태의 표현 매체의 존재입니다. NFT(Non-Fungible Token) 현상은 전체 분산형 디지털 자산 시장의 불황에도 불구하고 그 어느 때보다 강력하게 다시 나타나고 있습니다. 표현에 대한 감상이 디지털화의 상업 측면을 장악하여 세계를 선도하는 두 예술 행사에서 환상적인 프로젝트가 발표될 수 있게 되면서 예술 애호가들은 같은 언어를 사용하는 것 같습니다.

2022년 베니스비엔날레는 XNUMX월부터 XNUMX월까지 개최됐다. “세븐 오브 소드” Decentral Art Pavilion에 전시된 Justin Aversano의 작품 - 전적으로 디지털 아트웍 전용입니다. "Smoke and Mirrors" 컬렉션의 일부인 이 작품은 신비주의, 점성술, 타로 및 기타 형이상학적인 사고 방식의 환상적인 개인의 사진 78장으로 구성되어 있습니다. NFT 형식의 고유한 타로 카드로 디자인된 초상화 예술 작품은 초자연적인 존재감을 강조하여 시청자가 마법의 존재를 믿게 만들고 캐릭터의 열성적인 힘에 대한 집착을 통해 잊혀지지 않게 전달됩니다.

“변태” by Concept2048은 베니스 비엔날레의 현대 미술 전시회인 Personal Structures에서 큰 주목을 받은 NFT 성향을 지닌 또 다른 프로젝트입니다. 디지털 아티스트 듀오인 Ekaterina Perekopskaya와 Rostyslav Brenych가 제작한 이 작품은 24년 2023월 2048일 NFT로 출시될 예정이며 개념과 예지력에서 비롯된 예술의 다양한 측면을 나타냅니다. 실제로 ConceptXNUMX에 참여한 두 아티스트 모두 예술 패션과 컨셉 제작을 전문으로 하는 점을 고려하면, 이들의 작품은 답보다 더 많은 질문을 보는 이의 마음 속에 남기며, 본질적인 질문으로 그들을 감질나게 합니다. 과연 최종 답이라는 것이 존재할까요? 

빛의 미묘한 게임과 생동감 넘치는 색상의 음영은 컬렉션의 초점이며, 시청자의 관심을 놀이의 대비와 보편적인 빛의 기본 개념에 집중합니다. 이는 도전과 개발 단계를 거치면서 우리 세상이 어두워지는 것입니다. 그들의 창작 작품의 개방형 특성은 지속 가능한 개발과 같은 글로벌 문제를 조명하고 시청자가 행동하고 입장을 취하도록 촉구하고 영감을 줍니다.

"Metamorphoses" 컬렉션은 베니스 비엔날레에서도 똑같이 큰 영향을 미쳤으며 개념과 최종성 사이의 경계를 효과적으로 모호하게 만들었습니다. 이미 100,000명의 커뮤니티의 찬사를 받고 있고, 사전 판매에서 완전 매진을 경험했으며, 출시 이후 350%의 가격 인상을 경험했다는 점을 고려하면 이해할 수 있습니다. 얼리버드 기회를 활용하려는 사람들은 다음에서 제공되는 화이트리스트에 가입할 수 있습니다. 프로젝트의 웹 사이트.

“사회적 희생” Ocean Space의 Studio Drift가 제작한 작품은 NFT와 물리적인 결합을 보여주는 훌륭한 예입니다. 물리적 매체를 대표하는 Drift는 원격 조종 드론을 작동시켜 빛과 움직임을 통해 놀라운 예술 작품을 선보였습니다. 100개가 넘는 라이브 실내 공연 각각은 Aorist 플랫폼에서 추가 판매를 위해 NFT 형식으로 보존되었습니다. 드론으로 표현되는 물고기 떼의 움직임을 모델링하는 데 관여하는 인공 지능은 예술가이자 음악가인 Don Diablo의 내장 오케스트라 오디오 디자인과 함께 우아하고 역동적인 디스플레이를 동반했습니다.

잊을 수 없는 라이브 이벤트를 디지털 기념품으로 각인시키는 이러한 공연은 NFT의 위상을 진정한 예술 작품으로 계속 높이고 있으며 다양한 형태의 인간 표현에 가치 있는 추가물이자 감각의 향연으로 인식을 확고히 하고 있습니다.

디지털과 물리적인 것을 혼합한 또 다른 이벤트는 월드 오브 우먼(World of Women)이 포용성을 Web3 공간의 창립 기둥 중 하나로 삼으며 꿈을 이루는 번영하는 커뮤니티에 대한 성명을 발표하면서 아트 바젤 행사장을 뒤흔들었습니다. Yam Karkai의 WoW 컬렉션은 세상에 자신의 흔적을 남길 수 있었던 권한 있고 다양한 여성들의 이야기를 분석하는 것입니다. Yam이 자신의 비전을 통해 보여준 열정은 WoW가 세계 최고의 NFT 브랜드 중 하나가 되는 데 필요한 원동력이 되었습니다.

10,000년 27월 2021일에 출시된 컬렉션에 포함된 3개의 독특한 매혹적인 예술 작품은 이더리움 블록체인에서 호스팅되는 무작위로 생성된 디지털 수집품을 자랑합니다. 생생한 색상, 잊혀지지 않는 시선, 노골적인 부족 예술 스타일을 갖춘 이미지는 주변 세계를 주도하는 여성의 정신에 대한 경외심과 감탄을 불러일으킵니다. Art Basel 행사의 World of Women 갈라에는 디지털 패션 디자인 참석자 시상식이 포함되어 일렉트로닉 듀오 Sofi Tukker의 음악으로 더욱 흥미진진해졌습니다. 컬렉션의 중요성은 패션과 디자인을 통해 여성의 디지털 정체성을 인식하고 WebXNUMX 공간에 실질적인 발자국을 남길 수 있다는 점에 있습니다.

NFT 매체를 활용하는 의류 브랜드는 새로운 현상이 아니라 디지털 블록을 중심으로 새로운 방향을 제시하는 브랜드입니다. 반복-02 – 9dcc와 Snowfro의 협력. Art Blocks의 창립자이자 Chromie Squiggle의 창시자는 웨어러블 기기에 새로운 바람을 불어넣었습니다. ITERATION-02 컬렉션은 각 창작물을 생성 의류 품목으로 원활하게 변환하여 온체인 생성 아트를 출시하는 프로세스를 한 단계 더 발전시킵니다.

이 라인업은 상징적인 Chromie Squiggle이 NFT 형식의 9dcc 비주얼과 리믹스되어 각 보유자에게 결과 디지털 이미지가 자랑스럽게 담긴 독특한 티셔츠를 제공하므로 럭셔리 및 디지털 예술 작품을 좋아하는 팬에게 이상적입니다. 독특한 예술 형태를 실제로 입는 능력은 NFT 공간에서 새로운 개념이 아닐 수도 있지만, ITERATION-02는 확실히 접근하기 어려운 영역에서 대중 시장 부문으로 이를 전환하여 훨씬 더 광범위한 NFT 추종자들이 창작 과정에 뛰어들 수 있도록 합니다. 디지털 작품.

허구에서 예술로

예술가들이 예술과 표현이라는 새로운 매체에 접근하는 방식이 더욱 정교해지고 대담해짐에 따라 잘못 렌더링되고 픽셀화된 NFT의 시대는 오래 전에 지나갔습니다. Metamorphoses와 같은 컬렉션은 개념적 매체에서 NFT의 다양성을 강조하는 반면, Drift와 같은 다른 컬렉션은 정적 현상으로서의 예술 인식의 한계를 뛰어넘고 시각 및 청각 성능의 경계를 초월합니다.

베니스 비엔날레, 아트 바젤과 같은 행사에서 디지털 예술의 위상과 지위를 높이는 것은 바로 창의적 개념의 확립된 틀에 도전하는 예술가들의 대담함입니다. 물론 NFT가 완전히 주류가 되고 이를 둘러싼 낙인이 흐려지기까지는 시간이 더 걸리겠지만 기초는 마련되었습니다. 채택 속도가 지속되고 아티스트가 계속해서 창의력을 발휘한다면 NFT 아트에 대한 또 다른 강세장이 준비 중입니다.

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