NFT Creator – 코인텔레그래프 매거진

총 작품 가치가 24만 달러인 Trevor Jones는 성공한 c전 세계 립토 아티스트.

Trevor Jones의 암호 예술 스타덤으로의 여정은 많은 암호 멍청이들과 같은 방식으로 시작되었습니다. 그의 포트폴리오는 많이 올라갔고, 그는 이익을 얻지 못했고, 가격은 폭락하여 장부상의 이익을 쓸어버렸습니다.

전통적인 화가인 Jones는 항상 예술과 기술의 교차점을 탐구하고 싶었고 2012년에는 QR 코드 유화를 실험했고 2013년에는 AR 예술에 뛰어들었습니다.

그러나 2017년 비트코인에 대한 그의 투자는 이 새로운 암호화 및 블록체인 세계가 무엇에 관한 것인지에 대한 깊은 호기심을 불러일으켰습니다. 2018년 암호화폐 겨울에 재계약을 맺은 후 Jones는 암호화폐 트레이더에서 암호화폐 페인터로 관심을 돌렸습니다. 그는 말한다 :

“나는 상승세를 타고 많은 돈을 벌었지만 2018년에 많은 돈을 잃었습니다.

“나는 정말 토끼 굴에 빠졌고 공간과 사람들에 대해 완전히 흥분했습니다. 나는 트위터에서 할 수 있는 모든 사람을 팔로우하고 있었습니다. Vitalik Buterin 그리고 John McAfee와 그런 캐릭터들. 아주 빨리 이것이 내 예술로 탐구하고 싶은 무언가라는 생각이 들기 시작했습니다.”

괴짜 - 트레버 존스의 존 맥아피 — *Crypto Disruption Exhibition에서 Trevor Jones의 "The Eccentric – John McAfee". (trevorjonesart.com)*

2018년에는 전통적인 예술계 내에서 암호화 예술이 장르로 거의 존재하지 않았기 때문에 Jones는 상업 갤러리를 고용하여 암호화를 주제로 한 전시회를 열었습니다. 그곳에서 그는 Crypto Disruption Exhibition에서 자신의 첫 번째 독창적인 암호화 예술을 선보였습니다. .

“내가 그린 12점의 그림은 모두 암호 공간에서 영감을 받았고, 새로운 관점에서 그 당시에는 그것에 대해 많이 알지 못했습니다. 저는 Satoshi Nakamoto와 같은 일부 캐릭터, 황소와 곰, 호들링과 파도 타기와 같은 아이디어와 테마에 집중했습니다. 이 그림들을 통해 이 공간을 시각화하는 방법을 알아가는 것이 일종의 저였습니다.”라고 그는 말했다.

“나는 전시회에서 전 세계 익명의 수집가들에게 비트코인과 이더리움으로 지불한 거의 모든 것을 팔았습니다. 일반적으로 아트 갤러리를 통해 작품을 판매할 때 대부분의 경우 수집가를 만날 수 없고 모든 것이 비공개로 이루어지기 때문에 정말 놀랐습니다. XNUMX~XNUMX개월 후에 갤러리에서 돈을 지불하면 돈을 받을 수 있기를 바랍니다.”

“즉시 급여를 받는 것은 정말 놀라운 일이었습니다. 일부 그림은 전시회가 열리기 전에 실제로 판매되었습니다. 방금 Twitter에 이미지 몇 개를 올렸는데 누군가가 마음에 든다고 답장을 했고 얼마죠? 내가 그들에게 번호를 말하면 그들은 나에게 약간의 비트코인을 보내고 판매가 완료되었습니다. 가장 초현실적이었습니다.”

NFT에 유화

첫 번째 암호화폐 아티스트에서 두 번째 NFT 아티스트에 이르기까지 Josie Bellini와 유사한 경로를 통해 Jones는 2019년 XNUMX월 맨체스터에서 열린 코인 페스트가 중추적인 순간이었다고 회상합니다. Known Origin의 David Moore는 그가 NFT에 관심을 가져야 하는 이유를 설명하려고 했습니다.

"$5,000에서 $12,000 사이에 판매되는 매우 성공적인 그림 전시회를 개최한 전통 예술가의 관점에서 볼 때 저는 현재 NFT가 약 $20에 판매되거나 선물을 받고 있다는 사실과 씨름하고 있었습니다."라고 Jones는 말합니다.

"실제 그림이 30자리에 팔리는데 디지털 그림을 XNUMX달러에 팔아야 한다는 생각이 내 머릿속에서 이해가 되지 않았습니다."

그러나 Jones는 NFT의 세계를 계속 조사하여 다음과 같은 새로운 관계를 찾아냈습니다. 알로 타 머니, 파스칼 보이 아트 와 콜디. 그는 특히 주목했다 맷 케인 그리고 2019년 하반기에 수백 또는 수천 달러의 매출을 올리기 시작한 Coldie는 "내 작업을 디지털 대응물과 함께 가져오는 것이 이치에 맞는 방법이 있을 것이라고 생각하기 시작했습니다."

그는 처음에는 최고 금액을 지불한 자신의 실제 예술품 수집가에 대한 우려 때문에 주저했다고 말했습니다. "저는 그 그림을 30달러에 파는 것이 무례하다고 느꼈지만 당시에는 여전히 에디션과 공간의 모든 뉘앙스에 대해 배우고 있었습니다."라고 그는 말합니다.

캐나다 아티스트는 마침내 NFT 급락을 결정했을 때 즉각적인 성공을 거두었습니다. NFT 아트의 전설인 Alotta Money와의 콜라보레이션인 그의 첫 NFT "EthGirl"은 슈퍼 레어, 판매 Moderats예술 72.1 ETH(판매 시점에 $10,207).

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“Alotta Money는 가장 놀라운 친구입니다. 그와 함께 피카소의 작품 '만돌린을 든 소녀'에서 영감을 받은 'EthGirl' 작업을 했습니다. 그것은 내가 그린 큰 유화였고, 그는 그것을 애니메이션화했습니다. NFT 아트 씬에서는 아직 초창기였지만, Moderats와 고래 상어 결국 기록을 깨게 되었습니다.”

“저를 포함한 아티스트가 NFT를 통해 디지털 아트를 판매하여 실제로 생계를 꾸릴 수 있다는 것을 깨달은 것은 이번이 처음이었기 때문에 모두가 그것에 대해 이야기했습니다. 제가 공간을 믿는 중요한 순간이었습니다. 그것은 우리가 어디로 향하고 있는지 많은 눈썹을 올렸습니다.” 아래 트윗에서 "재생" 버튼을 클릭하여 확인하세요.