호주의 팝 싱어송라이터 Jacob Lee와의 단독 인터뷰

호주 싱어송라이터 Jacob Lee는 2015년 데뷔 이후 독립적으로 자신의 음악으로 군대를 결집했습니다. 전통적인 배포 방식에서 벗어나 이제 그는 음악의 첫 번째 혁신가 중 한 명으로 인정받고 있습니다. NFT 공간. 골드 코스트에 기반을 둔 27세의 이 아티스트는 솔로 아티스트로서 200억 회 미만의 스트림과 250억 XNUMX천만 조회수를 달성했으며 새 앨범이 출시되면서 Jacob은 완전히 새로운 프로젝트를 시작하면서 더 많은 기록을 깰 예정입니다. 예상치 못한 새로운 소리.

Q1: 당신과 당신의 일에 대해 조금 알려주세요.

3년 동안 독립적으로 음악 활동을 한 후, 저는 기업가이자 예술가라고 말할 수 있을 만큼 자신감이 생겼습니다. 내 경력은 서퍼스 파라다이스라는 교외에서 버스킹을 하면서 거리에서 시작되었습니다. 나는 왼손잡이용 Takamine 기타, 배터리로 작동하는 Roland 앰프, 내 가사와 코드가 들어 있는 플라스틱 슬리브가 있는 이상한 폴더를 가지고 있었습니다. 나는 음악 산업이 무엇인지, 그 안에서 어떻게 작동해야 하는지 전혀 몰랐습니다. 하지만 몇 년이 지난 지금 저는 독립 음반사인 Philosophical Records를 이끌고 있습니다. WebXNUMX/NFT 지향 미디어 그룹인 Lowly Labs도 있습니다. 일지라도
작곡은 항상 내 주된 초점이었고, 마케팅 그리고 사물의 비즈니스 측면.
심리적인 측면을 다루면서 저는 항상 무엇이 사람들을 움직이는지에 흥미를 느꼈습니다. 감정적인 반응을 불러일으키는 것은 제가 음악을 쓸 때 제 주된 의도이며, 그 의도는 제 마케팅 전략을 통해 이어집니다. 내 생각에 좋은 캠페인은 예술과 판촉물 사이의 조화로운 관계를 보여줍니다. 둘 다 잘 실행하면 진정한 몰입형 경험을 얻을 수 있습니다. web3에 더 깊이 들어가면서 커뮤니티 몰입에 매우 관심을 갖게 되었습니다. 경험을 구성할 수 있는 가능성은 무궁무진하며, 저의 전체적인 접근 방식이 참여하는 사람들에게 기억에 남고 진정한 경험을 많이 제공할 것이라고 믿습니다.

Q2: 목표를 달성하게 된 원동력은 무엇입니까?

이것은 꽤 메타처럼 들릴 것이므로 미리 사과드립니다. 나는 결과의 파급 효과에 이끌립니다. 나는 말과 행동이 결과에 어떤 영향을 미치는지 본능적으로 알고 있기 때문에 주변 사람들에게 최소한의 재앙을 초래하는 방식으로 행동하려고 노력합니다. 누구나 음악이나 일반적으로 콘텐츠를 공유할 때의 주요 목표는 메시지를 전파하는 것입니다. 어떤 사람은 상업적 성공을 위해 곡을 쓸 수 있고, 다른 사람은 자신의 예술적 욕구를 충족시키기 위해 곡을 쓸 수 있습니다. 나는 중간 어딘가에 앉으려고 노력합니다. 여전히 상업적 목표를 설정하면서 진정한 음악을 작성합니다. 이 방법이 가장 만족스럽고 수익성이 있으며 효율적이라는 것을 알았지 만 두 계정 모두에서 약간의 희생이 필요합니다.

Q3: 음악 외에 다른 관심사나 취미가 있나요?

가족 시간, 서핑, 독서, 피트니스와 관련된 모든 것.

Q4: 공연하는 동안 당신과 청중은 어떻게 지내나요?

내 경력의 대부분 동안 내 공연은 벗겨지고 어쿠스틱했습니다. 솔직히 말하면 밴드를 가지고 비행할 예산이 충분하지 않았고, 비행기에서 추가 중량을 구입할 만큼 충분하지 않았기 때문입니다. 운 좋게도 내 청취자들은 친밀감을 즐겼고 내가 원하는 사람들을 제대로 고용할 수 있을 만큼 충분히 생성될 때까지 계속 달렸습니다. 대부분의 아티스트와 마찬가지로 Covid는 내 투어링 보폭을 죽였기 때문에 불행히도 나는 청취자들에게 내가 XNUMX년 동안 구상해 온 업데이트된 경험을 아직 제공하지 못하고 있습니다. 대신, 저는 현재 모두 NFT의 형태인 가상 경험을 만드는 데 세 배로 줄었습니다. 올해 저는 각 NFT 컬렉션을 고유한 대화형 경험으로 구체화하고 싶습니다.. 청중과의 관계는 항상 친밀했고 유럽/영국 투어 일정을 다섯 번째로 재조정하는 중이지만 소셜 미디어를 통해 친밀감이 놀라울 정도로 유지되었습니다. 나는 무대에서 경험했던 타고난 반응이 그리워요. 엄청난 양의 군중에 지속적으로 당황했던 것을 기억합니다.

뿐만 아니라 특히 영어를 거의 사용하지 않는 국가에서 모두가 내 가사를 알고 있다는 사실에 의해. Covid가 (겉보기에) 죽으면서 2023년이 잃어버린 시간을 만회할 것이라고 확신합니다. 마치 동창회 같은 느낌이고, web3에서 쌓은 모든 경험으로 POAP(Proof of 출석 프로토콜)와 독점 디지털 수집품을 구현하여 내 쇼를 더욱 특별하게 만들겠습니다.

Q5: 모든 것이 어떻게 시작되었습니까?

두 가지 뚜렷한 관심사가 음악에 대한 나의 매력을 불러일으켰습니다. 쓰기와 노래. 초등학교 때 나는 종종 내 관심을 불러일으키는 사진이나 삽화를 위해 Google 이미지를 스크롤하면서 잠을 자지 않습니다. 나는 내가 찾은 이미지를 바탕으로 상상의 세계를 개발하고 아침에 학교에 가기 전에 부모님에게 보여주었습니다. 저는 영어를 좋아하고 수학을 싫어하는 아이들 중 하나였습니다. 창의적인 글을 써 달라는 요청을 받을 때마다 나는 그 일에 몰두했고, 분석적이고 사실에 기반한 모든 것이 지루했습니다. 아버지는 제가 어쿠스틱 기타를 처음 접하게 하셨고 제가 연주했던 학교 오케스트라에 가입하도록 격려해 주셨습니다.
프렌치 호른. 엄마는 일주일에 여러 번 일찍 일어나 내가 속해 있는 수많은 합창단으로 나를 데려다 주곤 했다.
지금 돌이켜보면 창작에 대한 열정이 길러진 것 같고 그것이 예술가로서의 저를 형성했다고 생각합니다.

Q6: 노래 가사를 만드는 타고난 능력이 있나요?

연습을 통해서 그렇습니다. 나는 항상 단어를 좋아했고 노래, 시 또는 단편 소설을 쓰지 않은 시간을 기억할 수 없습니다.

Q7. 당신의 음악은 항상 헌신의 메시지를 전달합니까? 어떻게?

그런 것이 아니라 세션에서 내가 느끼는 것에 따라 주제가 달라집니다. 가요계를 즐겁게 하려고 글을 써본 적이 없어서 그런 것 같기도 해요. 최신 트렌드를 파악하기 위해 글을 쓴 것도 아닙니다. 예술성은 항상 나에게 더 중요했고 그것이 변하지 않을 것이라고 생각합니다. 이 기사에서 알 수 있듯이 저는 제 사고 과정을 낭만적으로 표현하는 경향이 있습니다. 더 깊고 명상적인 노래에 적합하다고 생각합니다. 나에게 노래의 힘은 진정성에서 나온다. 나는 솔직히 글을 쓸 때 어떤 주제를 다루고 싶은지에 대한 선입견이 거의 없습니다. 단지 그 순간부터 내러티브가 나타나도록 노력합니다.