전문가들은 음악 NFT가 제작자와 팬 간의 연결을 향상시키는 방법을 설명합니다.

일렉트로닉 뮤직 플랫폼 Monstercat의 CEO인 Mike Darlington과 소셜 NFT 플랫폼 Metalink의 창립자인 Jake Udell에 따르면 하락장은 새로운 제품을 구상하고 구축하는 시기입니다. 이번주 방송 중에는 NFT 스티즈Cointelegraph 분석가가 주최하는 격주 Twitter Space인 Darlington과 Udell은 암호화폐, 특히 음악 NFT의 미래가 밝을 것이라는 데 동의했습니다. 

인터뷰에서 Darlington과 Udell은 현재 시장 상황에도 불구하고 계속 구축되는 "지속 가능한 팀"과 함께 프로젝트를 조사하는 것의 중요성을 설명하고 투자자들이 강세장에서 창출된 가능성에서 배우도록 격려했습니다.

Darlington에 따르면 음악 NFT가 아직 '트렌드'로 자리잡을 필요는 없지만 다음 강세 주기에서 자리를 확고히 하기를 바라고 있습니다. 이에 비해 프로필 사진(PFP) NFT는 '그 자체로 괴물'이지만, 음악 NFT는 사진이나 예술 NFT와 비슷한 성공을 거둘 수 있습니다.

제작자와 커뮤니티는 음악 NFT의 혜택을 받습니다.

음악 NFT를 실험하고자 하는 제작자의 경우 Darlington은 먼저 "왜 상호 작용하고 싶고 왜 참여하고 싶은가?"를 발견하고 이해하는 것이 중요하다고 제안했습니다.

Darlington은 일부 창작자들이 "음악 산업이 예술가들에게 얼마나 망가졌는지를 인식"하게 되었으며 음악 NFT는 예술가와 음악가들에게 더 많은 지속 가능성을 제공할 수 있는 가능성을 제시한다고 말했습니다.

아티스트에게 새로운 환경이 얼마나 지속 가능한지는 불확실하지만, 한 가지 "확실한 진실"과 공통점은 크리에이터가 "현재 모델에 만족"하지 않고 현상 유지를 바꾸려는 개방적인 의지가 있다는 것입니다. Darlington은 "음악 NFT가 도착할 형식과 형태"라고 설명합니다. 

음악 NFT는 별개의 장르인가요?

Metalink 창립자인 Jake Udell은 사용자가 자신이 관심을 갖고 있는 플랫폼에 더 많이 참여하기로 선택한 경우 무료 플랫폼과 유료 플랫폼 간의 참여 수준이 어떻게 다른지를 언급했습니다. 제품에 투자했다고 느끼는 제작자와 사용자는 Udell은 “제품을 더 많이 가지고 놀면서 무언가를 만들 가능성이 더 커집니다.”라고 말합니다.

흥미롭게도, 사용자가 투자하고 결과적으로 실험할 수 있는 권한을 부여받는 이 이분법은 음악을 "수동적인" 취미로 듣는 대신 청취자와 아티스트 사이에 보다 역동적인 관계를 열어줍니다. 사용자가 소유권에 관심이 있는지 또는 실제로 소유하는지 여부는 기업이 이제 디지털 상품에 부여하는 가치 증가를 위해 만들어진 문화 및 커뮤니티와 관련하여 덜 중요합니다.

Udell에 따르면 지난해에만 NFT 공간에 대한 관심이 '컬트 유사 현상'을 주도했다고 합니다. 그룹은 Web3의 공통 스레드를 통해 하나로 뭉쳐지며 Udell은 "Web3가 반드시 하나의 장르"라고 믿지 않지만 아티스트가 청중을 활용하고 성공적으로 성장시킬 수 있는 또 다른 방법입니다. 

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