디지털화가 우리의 일상에서 피할 수 없는 부분이 되면서 작가들도 점차 그림에서 벗어나 숫자 작업에 관심을 가지게 되면서 NFT 형태로 판매되는 작품을 만들고 있습니다.
이러한 현상에 대응하여 TAEX와 같은 회사가 등장합니다. TAEX는 NFT 아트의 미래를 믿고 이 분야의 아티스트, 큐레이터 및 수집가를 모아 디지털 아트를 제도화함으로써 이를 형성하는 데 도움을 주는 조직입니다.
혹자는 디지털 아트는 생명이 없고 물리적인 오브제처럼 예술과 직접적으로 교감할 수 있는 측면이 부족하다고 말할 것입니다. 전염병이 NFT 예술의 발전에 기여했지만 많은 사람들이 완전히 확신하지 못하고 있습니다.
올해 아트 바젤 파리에서 떠오르는 현대 미술 플랫폼 TAEX는 레브 마노비치(Lev Manovich)의 새로운 작품을 선보였습니다. 테오 블록체인. Lev Manovich와 같은 기성 아티스트와 TAEX와 같은 회사 간의 협업은 정말 주목할 만한 사건입니다.
바젤의 갤러리스트들이 1970년에 창설한 아트 바젤은 바젤, 마이애미 비치, 홍콩에서 근현대 미술을 위한 세계 최고의 아트 쇼를 개최해 왔습니다.
TAEX가 올해 쇼에 초대되는 계기는 NFT의 세계뿐만 아니라 일반적으로 현대 미술계에도 매우 중요합니다. NFT 아트는 크리에이티브 분야의 많은 사람들에게 여전히 일시적인 것으로 인식됩니다.
NFT가 미래에 예술 거래의 상당 부분을 차지할 수 있는 놀라운 전망과 잠재력을 가지고 있다는 사실을 부정하는 것은 불가능합니다. 기술 혁신과 최첨단 컴퓨팅은 시각 예술가와 갤러리 모두를 고양시키고 있습니다.
예술에 대한 인식은 팬데믹 이후 온라인 가상 공간, 전시의 3D 모델 등과 같은 새로운 매체를 통해 변화하고 있습니다. 아트 바젤은 존재의 대부분 동안 전통 예술 형식을 표현하는 데 주력해 왔지만 전염병 이후의 세계는 이제 가상 현실이 그 어느 때보다 예술 현장의 더 큰 부분을 차지하는 곳으로 진화했으며 우리가 새로운 매체를 위한 여지를 만들어야 한다는 것이 명백해지고 있습니다.
TAEX는 현대 미술과 NFT를 결합하는 예술 커뮤니티의 새로운 물결을 나타내며 아트 바젤에서 제공하는 플랫폼은 디지털 아트의 미래에 대한 수용과 신뢰의 표시 역할을 합니다.
TAEX는 현대 미술과 web3을 결합한 큐레토리얼 플랫폼입니다. 기관 경력을 가진 아티스트 및 큐레이터와 협력하여 TAEX는 그들을 NFT의 세계에 성공적으로 소개하고 블록체인 매체를 탐색하며 아티스트, 큐레이터 및 수집가가 암호화 예술에 대해 토론, 쇼케이스 및 판매할 수 있는 학제 간 플랫폼을 제공합니다.
회사의 초점은 다양한 분야의 전문가를 모으고 새로운 아티스트와 서로에 대한 접근 방식을 소개하고 나머지 세계에 소개하는 것입니다. 회사 웹 사이트에 다음과 같이 명시되어 있습니다. "우리는 디지털 아트, NFT 기술 및 메타버스의 이론과 실천에 대한 비판적 전망을 믿으며 전문적이고 포괄적인 통찰력과 의견을 제공합니다.".
올해 초 TAEX는 Art Newspaper International, Christie's Education, 하반기 파트너 풀과 아티스트 커뮤니티를 계속 확장하고 있습니다. 또한 TAEX는 현대 미술 플랫폼에 가깝다는 점을 언급하는 것도 중요합니다. NFT 마켓 플레이스, 새로운 아티스트, 수집가, 큐레이터, 브랜드 및 인플루언서를 영입하기 위해 끊임없이 노력하고 있습니다.
올 XNUMX월 초에 TAEX는 Art Basel Paris에 참여하여 TAEX 커뮤니티 구성원을 위한 공개 토론 및 비공개 이벤트를 촉진했습니다. 그러나 Art Basel 기간 동안 TAEX의 주요 성과는 오늘날 미디어와 기술에 대한 우리의 생각을 변화시킨 디지털 문화 이론가, 작가 및 예술가인 Lev Manovich 박사와 함께한 최신 작품 발표였습니다.
Lev Manovich는 모스크바에서 태어나 미술, 건축, 컴퓨터 프로그래밍을 공부했습니다. 1981년 뉴욕으로 이주하여 시각 과학 및 인지 심리학 석사와 박사 학위를 받았습니다. University of Rochester에서 시각 및 문화 연구를 전공했습니다.
Manovich는 1984년부터 예술가, 컴퓨터 애니메이터, 디자이너 및 프로그래머로서 컴퓨터 미디어 작업을 해왔습니다. 그의 디지털 아트 프로젝트는 전 세계적으로 110개가 넘는 그룹 및 개인 전시회에서 선보였습니다. 연구실의 프로젝트는 MoMA, New Public Library 및 Google의 의뢰를 받았습니다.
그의 작품 'Selfiecity'는 2014년 글로벌 공모전에서 Best Visualization Project 부문에서 금상을 수상했습니다. 그는 미래를 건설하는 가장 흥미로운 2013인 목록에 포함되었습니다. 가장자리).
현재 Lev Manovich 박사는 뉴욕 시립 대학교 대학원 센터의 총장 겸 Cultural Analytics Lab의 설립자이자 이사입니다. 현대 미디어 이론에서 가장 영향력 있는 목소리 중 하나로 인정받는 마노비치 박사의 작품은 현대 사회에서 기술의 역할을 이해하는 데 관심이 있는 모든 사람이 반드시 읽어야 할 필독서입니다.
Art Basel Paris에서 선보인 드롭을 위해 Lev Manovich는 큐레이터 Margarita Kuleva와 협력했습니다. 그들은 이전에 함께 일했고 다시 훌륭하게 해냈습니다. 이것은 TAEX와 같은 조직에서 서로 다른 분야의 크리에이티브를 모아 아름다운 새 것을 함께 만드는 방법을 보여주는 완벽한 예입니다.
디지털 아트와 이와 같은 방울이 어떻게 만들어지는지에 대해 이야기할 때 프로세스를 살펴보고 최종 형태로 세상에 가져오는 큐레이터의 가치를 과소평가하지 않는 것이 중요합니다. Margarita Kuleva 박사는 연구원, 큐레이터 및 예술가입니다.
그녀의 주요 관심사는 문화와 기술의 사회적 불평등을 탐구하는 것입니다. 그녀는 2022-2023년 NYU Jordan 센터의 박사 후 연구원으로 그녀의 연구 및 예술 프로젝트에서 주로 민족지학과 공연을 사용했습니다. 특히 그녀의 Ph.D. 보이지 않는 문화 노동자들에게 더 큰 가시성을 제공하기 위해 문화 기관의 "비하인드 스토리"에 전념했습니다.
그녀는 이전에 Manifesta Biennale, Boston Center for the Arts, Goethe Institute, Street Art Museum 등 여러 국제 문화 기관에서 일했습니다.
드롭에 대한 다음 텍스트는 이 프로젝트를 큐레이팅한 Dr. Kuleva가 작성했습니다.
“Art Basel의 독점 드롭은 두 명의 아티스트와 연구자인 Lev Manovich와 Margarita Kuleva의 공동 작업입니다. 협업은 'Midjourney'에 대한 Lev의 지속적인 실험과 AI의 유리한 지점, 한계 및 학습 언어에 대한 조사에서 비롯됩니다. Manovich와 Kuleva는 함께 AI의 예술적 생산, 대행사, 저자 및 AI가 예술 세계, 시장, 그리고 가장 중요한 예술적 노동을 변화시키는 방식에 대해 일련의 뜨거운 질문을 던집니다.
마노비치의 시리즈는 미술사에 대한 인공지능의 관점을 바탕으로 한 개념적 작업이다. 드롭의 제목이 드롭의 작품 중 하나를 만들어 달라는 'Mid Journey' 요청으로 사용된 문구를 정확히 재현하는 것은 우연이 아닙니다. 그 결과 매우 상세한 시리즈는 언뜻 보기에 Bosch와 Brueghel을 직접적으로 언급하지만 보다 신중한 연구를 통해 풍경에 새겨진 모더니스트 건축 및 아방가르드 미적 요소를 알아차릴 수 있습니다.
AI 알고리즘을 공동 저자이자 작업 도구로 사용하는 Manovich는 자신의 예술적 언어에 충실합니다. 대담한 실험과 새로운 기술, 시각적 풍부함, 시스템으로서의 도시에 대한 관심을 결합한 이 시리즈는 'Soft Cinema', 'On Broadway' 및 'Selfiecity'와 같은 Manovich의 상징적인 프로젝트를 일관되게 이어갑니다. *새로운 기술은 주제, 미학 및 대포 모두에서 항상 예술을 변화시켰습니다.
르네상스 또는 19세기 사진 및 유성 페인트 튜브의 발명 동안 선형 원근법의 재발견과 유사하게 20세기에 컴퓨터 및 디지털 진화, 블록체인 및 AI 이미지 합성과 같은 새로운 기술이 시각 예술에 영향을 미칠 것입니다. AI가 예술적 독창성을 방해합니까? AI의 예술적 관점은 무엇인가? 이것들은 예술의 역사, 컴퓨팅의 역사, 포스트휴머니스트 인류학과 관련하여 토론을 위해 제안된 주제 중 일부입니다.”
택스, TEZOS, Dr. Manovich와 Dr. Margarita Kuleva가 협업하여 파리의 Art Basel에서 선보인 드롭을 만들었습니다. 이는 NFT의 미래를 믿고 예술계에서 NFT의 미래를 촉진하려는 전문가들의 공동 노력의 완벽한 예입니다.
드롭으로 제공되는 NFT는 컬렉션의 일부 또는 감정적 경험이나 향수 측면에서 가치 있는 것 이상으로 볼 수 있을 뿐만 아니라 고유한 획득을 과시할 수 있는 기회로도 볼 수 있습니다. 사회로서 우리는 이 드롭이 우리를 조사하도록 초대하는 주제에 대해 작업을 막 시작했습니다.
또한 매우 똑똑하고 금융에 정통한 사람들을 초대합니다. 기술과 예술은 현재 AI와 컴퓨팅을 사용하여 우리의 현실을 평가할 수 있는 새로운 방법을 찾기 위해 실험하고 있습니다.
이와 같은 협업은 예술적 목적을 지니고 있을 뿐만 아니라 블록체인, 암호화폐 및 토큰이 우리의 미래에 정당한 역할을 할 수 있도록 도와줍니다.
TAEX 및 TEZOS와 같은 회사는 미디어 아트에 대한 인식을 바꾸기 위해 열심히 노력하고 있습니다. 실제 예술 작품이 아닌 "이미지 파일"을 소유하거나 실제 신발이 아닌 Nike 신발 사진을 소유하는 것이 어떤 사람들에게는 무의미하게 보일 수 있습니다.
의견을 바꾸려면 이 새로운 형식에 이제 막 워밍업을 시작한 사람들에게 디지털 아트를 보다 투명하고 접근하기 쉽게 만드는 언어를 만드는 것도 중요합니다. 테조스가 아트바젤에서 XNUMX일에 걸쳐 진행한 '테조스 스피커 시리즈'도 만든 이유다.
그곳에서 블록체인 예술의 세계에 대한 포괄적인 소개가 청중에게 제시되었으며, 온체인 예술 행동주의에 대한 토론도 함께 진행되었습니다. 다른 주요 생성 예술가, 큐레이터 및 수집가와 함께 Manovich 박사는 패널에 참여하여 예술, web3 및 수집에 대해 이야기했습니다.
Manovich 박사가 말했듯이 “알고리즘/제너레이티브는 예술 제작을 위한 방법일 뿐만 아니라 또한 예술 작품을 출판(예를 들어 일부 예술 NFT처럼 시간이 지남에 따라 진화할 수 있음), 수집, 큐레이팅, 전시 및 이 예술에 대한 글을 쓰는 방법이기도 합니다.
이러한 영역을 분리하고 유사하거나 고유한 방식으로 각 영역에서 알고리즘을 사용하는 방법에 대해 생각함으로써 우리는 혁신할 것입니다. 확실히 알고리즘 큐레이팅의 몇 가지 예가 이미 있지만 미술품 수집, 전시 기획 및 구성과 같은 다른 잠재적 영역은 아직 건드리지 않았습니다.”
패널이 부대 행사로 열렸지만, 뉴미디어 아트에 대한 우리의 이해를 전환하는 과정에서 이러한 대화가 얼마나 가치가 있는지, 그리고 이러한 이해를 청중에게 더 가까이 전달하기 위해 TEZOS가 얼마나 많은 노력을 기울이고 있는지 인식하는 것이 중요합니다.
암호 예술의 미래가 여전히 불확실성으로 가득 차 있다는 사실에는 의심의 여지가 없습니다. 그러나 점차 사회는 물리적 대상에 가치를 부여하는 것에서 멀어지기 시작했고 많은 사람들이 이러한 가치를 스스로 창조하고 예술에 대한 자신의 인식을 변화시킬 수 있다는 것을 이해하게 되었습니다.
이는 크리에이티브에도 적용됩니다. 크립토 컬렉터와 크립토 아티스트는 기존의 컬렉터 및 아티스트와 근본적으로 다르다는 점에서 NFT 커뮤니티의 "새로운 스타"의 탄생과 새로운 예술 시장의 형성을 목격하고 있습니다.
예술은 항상 인류와 함께 할 것이며 지금 우리는 디지털 세계에 점점 더 깊이 빠져들고 있습니다. TAEX 및 TEZOS와 같은 회사는 우리가 물리적 경계를 초월하고 존재하지 않는 공간을 만들 수 있도록 도와줍니다. 그들은 웹이 우리에게 세계적인 변화를 가져온 핵심 기술이며 변화는 항상 예술이 우리를 미래로 이끄는 새로운 가능성의 폭발을 제공한다는 것을 인식합니다. 아니면 미래가 이미 와 있는 것일까?
미래는 이미 여기에 있습니다.
여기에서 더 알아보기:
Manovich의 Drop을 확인하십시오. | TAEX 웹사이트
책임 부인
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출처: https://beincrypto.com/nft-entering-contemporary-art-scene-how-it-works-in-practice/