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NFT와 Metaverse가 패션을 고급스럽게 유지하는 방법

10/01/2022
비트 코인 이더 리움 뉴스

패션 업계가 Dolce & Gabbana, Gucci, Philipp Plein 및 Tiffany & Co.와 같은 브랜드가 메타버스 활주로를 따라 자신의 길을 가면서 암호 세계를 탐험하기 시작했다는 것은 비밀이 아닙니다. 

디센트럴랜드의 메타버스 패션위크 새로운 패션의 물결을 예고하다, Philipp Plein이 메타버스 및 대체 불가능한 토큰(NFT)을 가져왔습니다. 바로 그의 런던 매장으로. 끊임없이 변화하는 패션 세계와 결합된 혁신적인 기술은 필연적인 한 쌍이었지만, 항상 더 많은 여지가 있습니다.

창립 당시에도 약속은 메타 버스 사람들이 가상 세계의 땅에 수백만 달러를 지불하도록 설득했습니다. 그렇다면 패션은 어떨까요? 패션 산업은 항상 새로운 전통을 혁신하고 창조하는 새로운 방법을 찾고 있습니다.

메타버스는 패션 업계의 많은 사람들을 사로잡는 유형적인 측면을 제거하지만, 개인 아바타에서 아름다운 옷을 디지털 방식으로 착용하고 사용하는 새로운 방식입니다. Trace Network Labs의 CEO인 Lokesh Rao는 이전에 Cointelegraph에게 말했다 "디지털 아바타는 유형, 디자인, 직물 및 용도의 제약 없이 어떤 의복도 착용할 수 있습니다."

그러나 많은 사람들이 알고 있듯이 패션 산업은 여전히 ​​세계에서 가장 배타적인 산업 중 하나입니다. 샤넬의 가방 할당량 또는 구매 기준과 에르메스 버킨 또는 켈리를 사기 위한 긴 대기자 명단으로 인해 패션 업계에서 많은 영향은 독점성, 가격, 의상, 그리고 많은 경우 아는 사람에서 비롯됩니다.

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그리고 많은 패션 매니아들이 이해하듯이, 오랫동안 탐냈던 제품의 상자를 열어 처음으로 안고, 착용하고, 사랑하는 것만큼 좋은 것은 없습니다. 럭셔리의 개념은 배타성과 열정이 결합된 것입니다. 왜 메타버스의 패션이 달라야 합니까?

전통을 지키고 성장시키다 

저명한 브랜드는 전통을 소중히 여기지만 시간이 지남에 따라 진화해야 합니다. 그러나 기존 사용자를 즐겁게 하면서 새로운 사용자 기반에 어필하는 것은 쉽지 않습니다. 

패션 기업가이자 Web3 패션 벤처인 The Rebels의 설립자인 Indrė Viltrakytė는 고객과 열광자를 브랜드 충성도를 유지하기 위해 "커뮤니티 구성원과 디지털 웨어러블을 공동 제작하고 상업적 권리/이익 또는 로열티를 공유할 것을 제안했습니다. 그들과 함께."

이 경우 Viltrakytė는 디지털 수집품이 브랜드에 대한 패션 애호가의 관심을 보여주는 데 도움이 될 수 있다고 Cointelegraph에 말했습니다. 이는 인플루언서나 브랜드에 대한 많은 팔로워와 관심을 위해 PR 패키지를 받은 행운아뿐 아니라 모든 사람이 사용할 수 있습니다.

예를 들어 Maison Margiela는 Bianchetto Tabi Boot를 구매할 때 일정량의 디지털 웨어러블을 제공할 수 있습니다. 그 부츠는 메타버스와 실생활에서 신을 수 있습니다. 열렬한 팬은 반드시 뒤에서 따라갈 필요가 없습니다.

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티파니앤코는 이미 비슷한 일을 CryptoPunk NFT 컬렉션 NFTiff와 함께 "CryptoPunk 보유자에게만 제공되는" CryptoPunk에서 영감을 받은 NFT 컬렉션입니다.

30 에테르(ETH), 크립토펑크 보유자는 자신이 가장 좋아하고 아마도 가장 비싼 NFT의 물리적 버전을 확보하여 상태 상징으로 착용할 수 있습니다. 이것은 영향력 있는 사람들에게만 국한되지 않고 브랜드의 상징적인 상징인 Tiffany의 작은 파란색 상자의 새로운 시대로 온라인을 전달할 수 있는 것입니다.

디지털 패션 아이템은 대체 불가

NFT, 따라 Ethereum Foundation에 "고유 항목의 소유권을 나타내는 데 사용할 수 있는 토큰"입니다. Viltrakytė는 한 번 발행되면 수정하거나 삭제할 수 없으며 "디지털 자산은 절대 악화되지 않습니다"라고 말했습니다. 

불행히도 앞서 언급한 버킨(Birkin)과 같은 패션 산업의 많은 자산은 "500년 동안 S&P 35을 능가한" 실적이 있습니다. 따라 적절한 관리 없이 시간이 지남에 따라 도난, 파괴 또는 마모될 수 있습니다. Viltrakytė는 "현재 사용 가능한 일부 초독점적이고 유형이 없는 경험과 마찬가지로 값비싼 모든 제품이 가치를 갖기 위해 '손질'해야 하는 것은 아닙니다"라고 지적했습니다.

또한 수집가와 관리인을 제외하고 애호가가 아카이브 작품을 손에 넣는 것은 거의 불가능합니다. 특히 보존이 문제가 될 수 있는 경우에는 더욱 그렇습니다. 때때로 브랜드는 제한된 시간 동안 파리나 밀라노와 같은 도시에서 아카이브를 선보일 수 있지만 대부분의 경우 개인 소유의 사적인 일입니다. 그러나 브랜드가 손상되지 않는 자산의 이러한 독점성을 활용할 수 있는 한 가지 방법은 NFT 및 블록체인 기반 NFT 박물관을 이용하는 것입니다.

Viltrakytė는 "NFT를 통해 샤넬 아카이브나 에르메스의 크리에이티브 디렉터에 직접 액세스할 수 있다면 이는 시간이 지남에 따라 보유하거나 업그레이드할 수 있는 특별한 지위를 의미합니다."라고 말했습니다. NFT는 만료되지 않으며 항상 고급스럽고 독점적인 경험을 만들 수 있는 방법이 있습니다.

그녀가 제안한 또 다른 방법은 패션 본드와 같은 것을 만드는 것인데, 일정 시간이 지나면 NFT를 사치품으로 교환할 수 있습니다. "예를 들어, 에르메스 고객이고 딸이 18번째 생일에 특별한 가방으로 교환할 수 있는 증서를 구매하려는 경우 NFT로 원활하게 수행할 수 있습니다."라고 그녀는 말했습니다. , 추가:

“종이 증명서는 불타고 있습니다. 서버 충돌 및 데이터 손실; 그러나 블록체인은 거짓말을 하지 않으며, 이와 같은 대체 불가능한 토큰은 기존 문서보다 100배 더 유동적이고 검증 가능하며 오래 지속됩니다.”

전자상거래와 기술 수용

매장에 직접 가서 입어보고, 느끼고, 걷고, 체험하는 것만큼이나 흥미진진한 전자 상거래는 이미 주요 쇼핑 방법이 되고 있습니다. 메타버스는 사랑하는 켈리를 사러 파리로 여행하는 것처럼 럭셔리하고 현대적으로 만들 수 있습니다. Viltrakytė가 말했듯이 "현재 코로나19 이후 에르메스를 포함한 브랜드의 99.99%가 온라인에서 판매되고 있기 때문에 새롭고 창의적인 접근이 필요합니다." 브랜드는 기술이 이미지와 고객을 위해 무엇을 할 수 있는지 수용해야 합니다.

Viltrakytė는 "우리는 디지털 의류를 '맞게' 만들 수 있는 솔루션이 없기 때문에 패션 산업에 실제로 어떤 영향을 미치는지 알아보기 위해 업계가 Web3 및 가상 현실의 실험 단계에 있다고 믿습니다. 스마트폰의 전면 카메라에 '충분히 좋은' 깊이 센서가 있고, 어떤 품목이든 누구에게나 완벽하게 '맞출' 수 있는 AR 기술이 있다면 그것이 디지털 웨어러블 시대의 진정한 시작이 될 것입니다.”

Vogue Business에 따르면 로스앤젤레스의 모델 에이전시 포토제닉스는 이미 실험 이러한 유형의 기술로 "모델 얼굴의 3D 스캔을 통해 아바타를 만들고 몸은 처음부터 렌더링했습니다." 모델의 현실이나 창의성에 대한 개인화 된 모델과 아바타는 메타버스에서 가상 모델로 사용할 수 있습니다.

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디지털 웨어러블은 또한 온라인에서 우리의 모습을 형성할 수 있습니다. 여러 가지 이유로 메타버스로 이동하기로 결정했다면 실생활에서만큼이나 중요한 것이 그곳의 정체성이다. 패션에서 사람들은 세부 사항을 사용하여 자신을 표현하고, 조각에 자신의 자수를 추가하고 자신의 개성을 나타내기 위해 사용자 정의합니다. Viltrakytė가 제안한 것처럼 이 개념은 오프라인만큼이나 온라인에서도 중요합니다.

“가상 존재는 물리적인 자아와 성격의 확장일 수도 있고 실제 사람과 완전히 다른 것일 수도 있습니다. 나는 우리가 그 두 개념의 혼합을 보게 될 것이라고 생각합니다.” 

단순한 사실은 기술이 아직 존재하지 않는다는 것입니다. 그러나 패션 산업이 몇 번이고 입증했듯이 "우리의 창의성은 패션 산업에서 이 모든 잠재력을 활용할 수 있는 방법을 보여줍니다."