NFT가 음악의 세계를 바꾸는 방법 - Cryptonomist

대체 불가능 토큰(NFT)은 예술, GIF, 비디오 게임 개체, 가상 부동산 및 수집품을 넘어 이제 NFT 음악을 포함하도록 확장되었습니다. 이제 경쟁에 참여하는 음악가는 자신의 예술 작품과 음악을 디지털 버전으로 판매하여 수백만 달러를 벌 수 있습니다. 대체 불가능한 토큰 음악에 관해서는 다음과 같이 분류됩니다. 디지털 장부에 보관되는 희귀 아이템. NFT 음악은 판매를 통해 음반사와 같은 중개자를 차단하고 독립 음악가에 대한 로열티를 생성함으로써 창작자에게 상당한 수익 전망을 제공합니다. NFT Music은 아티스트와 창작자들에게 무한한 디지털 자산을 제공하여 청중에게 판매 및 경매를 제공합니다.

NFT 뮤직이 정확히 무엇인가요?

Music NFT는 뮤지션과 독립 아티스트가 상당한 수입을 창출할 수 있는 미래의 개척지입니다. 간단히 설명하면 NFT 음악은 작곡이 포함된 디지털 자산입니다. 여기에는 단일 노래의 토큰화된 버전, 앨범, 디지털 제품, 아티스트를 만날 수 있는 기회, 특별 티켓 또는 뮤직 비디오가 포함될 수 있습니다. NFT 음악 라이브러리는 전적으로 아티스트가 NFT를 구성하고 패키지하는 방법에 따라 다릅니다.

기존의 디지털 음악 배포와 비교하여 NFT는 무한한 가능성을 제공합니다. 음악 스트리밍 사이트는 사용자에게 구매한 녹음을 들을 수 있는 권한만 부여하지만 소유권은 제공하지 않습니다. 음악 스트리밍 서비스와 달리 음악 NFT는 제한된 NFT 파일에 대한 독점 또는 공유 소유권을 구매자에게 부여합니다. 정의에 따르면 NFT 음악은 독점적이고 대체할 수 없으며 빠르게 인기 있는 수집품이 되고 있습니다. 그들은 음악가가 비트코인, 이더리움 및 기타 암호화폐로 지불하는 팬에게 경매하거나 직접 판매할 수 있는 음악 NFT를 생성할 수 있도록 합니다. 이것은 이제 중개자나 제XNUMX자에 의존하지 않고 자신의 예술이나 다른 유형의 디지털 소매를 상업화할 수 있는 다른 방법을 가진 예술가의 손에 막대한 권한을 부여합니다.

2022년 NFT 음악산업은

COVID-19 제한으로 인해 라이브 스포츠, 콘서트 및 엔터테인먼트가 취소된 이후 NFT(Non Fungible Token)는 팬이 좋아하는 음악가와 상호 작용할 수 있는 방법으로 발전했습니다. NFT 거래량은 44.2년에 2021억 달러를 넘어섰습니다. 그리고 여전히 기록을 경신하고 있습니다. 2025년까지 NFT 시가총액은 80억 달러에 이를 것으로 예상되며 음악 NFT는 더 많은 돈을 벌 가능성이 있습니다.

음악은 아티스트와 팬을 더 가깝게 만들어 음악 비즈니스를 지원하는 것 외에도 음악가가 중개인 없이 더 많은 현금을 창출할 수 있도록 합니다. Linkin Park의 Snoop Dogg와 Mike Shinoda와 같은 다른 사람들은 NFT 파티에 뛰어들었습니다.

메타버스의 가요계 진출

메타버스 시대가 도래하면서 많은 우려(그리고 의혹)가 제기되고 있으며, 많은 기업들이 이러한 성장하는 가상 환경이 막대한 영향을 미칠 수 있음을 발견하고 있습니다. 음악 사업도 예외는 아니다. 아티스트, 음반사, 매니저, 이벤트 주최자는 모두 팬과 소통하고 새로운 환경과 기술에 적응할 수 있는 새로운 방법을 찾기 위해 노력하고 있습니다.

메타버스 잠재력은 음악 비즈니스가 팬데믹 이후의 삶에 적응하고 있는 순간에 발생합니다. 아티스트는 청취자와 접촉하고 참여를 유도하고 새롭고 보다 직접적인 방식으로 음악과 공연에서 수익을 창출할 수 있는 새로운 방법을 모색합니다.

메타버스는 우리가 기술을 활용하고 상호 작용하는 방식에 상당한 변화를 가져왔습니다. 증강 현실(AR)은 사람들이 디지털 세계와 물리적 세계의 요소를 결합하여 경험과 지적 재산을 만들고 공유하고 수익을 창출할 수 있는 디지털 경제를 제공합니다. 1990년대 인터넷의 첫 도입과 유사하게 현재 일부 사람들에게는 모호하고 불분명해 보이는 것이 다른 많은 사람들에게는 역사적인 기회를 나타냅니다. 새로운 메타버스 시장이 예상 규모에 도달할지 여부는 불분명합니다. 800에 의해 $ 2024 십억 그러나 게임, 소매, 음악 및 엔터테인먼트와 같은 주요 소비자 중심 산업이 폭발적인 성장과 변화를 앞두고 있다는 것은 분명합니다.

엄청난 기회가 기다리고 있습니다. 최초의 가상 콘서트 중 하나 Roblox 릴 나스 X가 있었다 33만 명을 위한 게임 XNUMX일 XNUMX회 공연 동안. 리프트 투어 인 Fortnite아리아나 그란데가 앞장서서 27.7만명이 즐겼다. Roblox 및 Fortnite와 같은 플랫폼에서 가상 쇼 및 기타 이벤트(예: 팬미팅)의 가능성이 증가하고 있습니다.

전체 길이의 라디오 지원 NFT 트랙 제작: NFT는 제너레이티브 오디오와 3D 애니메이션을 융합하여 음악에 대한 모든 권리를 얻는 보유자입니다.

음악의 미래는 신세대 아티스트의 손에 달려 있습니다. 디지털 기술과 함께 성장하여 이제 자신만의 음악을 만들 준비가 된 세대입니다. NFT 또는 새로운 세대의 오디오 트랙은 음악의 차세대 기술입니다.

NFT는 아티스트가 Spotify 또는 Apple Music과 같은 스트리밍 서비스는 물론 CD, DVD 및 비닐 레코드와 같은 다양한 플랫폼에서 사용할 수 있는 전체 길이의 라디오 지원 트랙을 생성하는 데 사용됩니다. 콘서트 및 축제와 같은 이벤트에서 NFT의 도움으로 라이브 공연에도 사용할 수 있습니다. 그러나 NFT에서 음악가는 자신의 노래에 대한 모든 권리를 소유하고 심지어 노래의 3D 애니메이션을 생성하는 기능과 같은 많은 특전을 가지고 있으며 일부 사람들은 다른 시장에서 그의 노래를 보유할 수 있어 더 많은 로열티를 받을 수 있습니다. 이것은 음악 산업을 괴롭히는 주요 문제입니다. 소유자는 녹음한 노래가 모두 스튜디오로 돌아가기 때문에 자신이 녹음한 노래에 대한 권리가 없기 때문입니다.

Justin Beiber가 최근, 그리고 최근에 메타버스에서 가상 콘서트를 주최했다는 소식을 확실히 들었습니다. 그가 유일한 것은 아닙니다. 우리는 점점 더 많은 음악가들이 Decentraland, Sandbox 및 기타 가상 세계에서 무대에 오르는 것을 보아왔습니다. Travis Scott과 Astroworld 크루를 포함하여 게임인 Fortnite에서 숨막히는 세트 피스를 연주했습니다. 이 독특한 "라이브" 플랫폼은 모든 사람에게 열려 있으며 전염병 이후의 세상에서 매우 흥미로운 가능성이 되었습니다. 이 독특한 "라이브" 플랫폼은 모든 사람에게 열려 있으며 전염병 이후의 세상에서 매우 흥미로운 가능성이 되었습니다.

음악은 기술 발전의 결과로 극적으로 변했습니다. 디지털 콘서트에서 볼 수 있듯이 메타버스와 잘 작동하여 음악가에게 많은 새로운 옵션과 기회를 제공하는 동시에 플랫폼 개발자에게 게임 내 구매로 돈을 벌 수 있는 기회를 제공합니다. 이벤트. 디지털 콘서트에서 볼 수 있듯이 메타버스와 잘 작동하여 음악가에게 많은 새로운 옵션과 기회를 제공하는 동시에 플랫폼 개발자에게 이러한 이벤트 동안 게임 내 구매로 돈을 벌 수 있는 기회를 제공합니다.

메타버스는 또한 팬이 연주자와 어울리고, 움직이며, 연결할 수 있도록 하여 음악가에게 상당한 이점이 됩니다. 이 링크로 인해 가까운 장래에 아티스트가 실제 설정에서 가상 설정으로 전환할 것으로 예상할 수 있습니다. 음악 비즈니스를 홍보하는 메타버스의 여러 가상 플랫폼을 살펴보겠습니다.

예술 및 음악 수집품은 종종 다음과 관련된 항목입니다. 높은 가격표 그리고 독점. 그러나 로열티 공유 NFT를 모두 변경할 수 있는 새로운 종류의 예술 또는 음악 수집품이 있습니다.

로열티 공유 NFT는 아티스트와 음악가가 판매로 발생한 수익을 공유할 수 있는 디지털 자산입니다. 이것은 예술 작품이나 음악을 소유하는 것 대신에 그들이 창출하는 수익에도 참여할 수 있음을 의미합니다. 이것은 그들에게 소득을 증가시킬 뿐만 아니라 그들에게 제공할 가능성이 있습니다. 그들의 작업에 대한 더 많은 통제.

로열티 공유 NFT는 이미 일부 주요 아티스트와 밴드에서 사용하기 시작했습니다. 예를 들어 Mike Tyson은 광고 및 기타 미디어 프로젝트에 사용된 자신의 노래 "Believe"에 대한 로열티 공유 NFT를 소유하고 있습니다. 또한 비욘세는 최신 앨범 Lemonade의 로열티 공유 NFT를 만들었습니다. 앨범과 관련된 독점 콘텐츠 및 상품에 액세스합니다.

이 분야는 앞으로 엄청나게 성장할 가능성이 매우 큽니다. 더 많은 사람들이 자신의 작업에 대한 소유권을 알게 됨에 따라 로열티 공유 NFT를 사용하여 예술 및 음악 수집품에 투자할 가능성이 높아집니다. 이것은 이러한 항목에 증가된 가치, 가치를 제공할 뿐만 아니라 예술가와 음악가, 음악가의 수익 증가로 이어질 것입니다.

Digital Web3 레코드 레이블 음악 NFT 차트 및 음악의 미래에 대한 의미

스트리밍 시대에는 다음과 같은 여러 자체 배포 서비스 응용 프로그램이 스포티 파이 과 유튜브 누구나 자신의 음악을 독립적으로 배포할 수 있습니다. 레이블은 제조·유통 독점권을 잃었지만 음악 마케팅과 파이낸싱 분야에서는 여전히 전문가로 남아 있다. 그렇기 때문에 여전히 많은 돈을 포기하고 회사와 계약을 하는 출연자들이 많다. 그렇다 보니 많은 출연료를 포기하고 회사와 계약을 하는 출연자들이 여전히 많다.

Web3는 어떻게 음악 산업을 변화시키고 문제를 해결할 수 있습니까? 

기존의 음악 산업에서 음반 회사는 아티스트의 성공과 로열티 분배를 결정하는 능력을 제어합니다. 그러나 Web3 인프라와 기술이 향상됨에 따라 권력은 중개자에서 음악가 및 팬으로 이동할 수 있습니다. 그러나 Web3 인프라와 기술이 향상됨에 따라 권력은 중개인에서 음악가와 팬으로 옮겨갈 수 있습니다.