NFT를 '예술이 아님'으로 Wikipedia의 분류가 예술 세계의 형평성에 미치는 영향

여러 면에서 NFT는 아티스트가 전통적인 게이트키퍼를 우회할 수 있는 기회를 제공하여 보다 다양한 범위의 아티스트가 수집가에게 접근하고 자신의 작품을 독립적으로 판매할 수 있도록 했습니다. 그러나 최근 Wikipedia 편집자들의 투표에서는 새로운 유형의 게이트키핑이 도입되었습니다. 인기 있는 온라인 백과사전은 NFT를 예술 작품으로 분류하지 않기로 결정했습니다. 

많은 디지털 아트 창작자와 수집가들은 이러한 결정이 지나치고 근시안적이라고 생각했습니다. 이러한 정서의 기초는 NFT가 항상 예술에 사용되는 것은 아니지만 페인트나 도자기와 같은 또 다른 예술적 매체가 될 수 있다는 관찰입니다. 그리고 무엇보다도, 어떤 개인이나 기관이 예술로 간주될 수 있는 것에 대한 규칙을 정하려고 한다는 생각은 많은 사람들에게 문제로 느껴지며 예술가의 삶에 실질적인 영향을 미칩니다. 

예술의 정의 

예술은 예술가가 정의하고 보는 사람이 감상하는 표현의 한 형태입니다. 오스카 와일드가 1891년 에세이에서 말했듯이 거짓말의 쇠퇴 – 관찰, Wikipedia에 요약되어 있음, “예술의 주제에 대해 우리는 어느 정도 무관심해야 합니다. 어쨌든 우리는 어떠한 선호도, 편견도, 당파적인 감정도 가져서는 안 됩니다.” 이를 염두에 두고, 많은 예술가와 수집가가 예술이 무엇인지 예술이 아닌지 분류하는 사람의 생각에 불쾌감을 느끼는 것은 당연합니다.

“이것은 NFT 공간에서 창의적인 자유와 열정을 찾는 수천 명의 예술가들의 작품에 대한 차별적 발언이었습니다.”라고 다학제적 쿠바 예술가인 말론 포털레스(Marlon Portales)는 말했습니다. “무엇이 예술이고 무엇이 아닌지를 말하는 것은 위키피디아나 어떤 권력 기관의 몫이 아닙니다. 예술은 보는 사람의 눈과 의식 속에 존재합니다. 예술은 의사소통, 대화, 해방, 표현의 방식입니다. 몸짓이에요.” 

NFT를 예술로 평가하는 것은 새로운 창작자와 수집가의 물결만이 아닙니다. Silicon Valley Bank의 예술가이자 이사인 Alex Marshall은 “가장 큰 미술품 경매 회사에 디지털 미술에 전념하는 사람들이 있다는 사실이 가장 기본적인 증거입니다.”라고 지적합니다. “NFT는 Sotheby의 수집가 기반을 극적으로 확장했으며 Christie는 NFT를 69만 달러에 경매했으며 대영 박물관은 NFT 버전 판매 그들의 컬렉션 중. NFT가 금융 및 인증 수단으로도 사용될 수 있다고 해서 이것이 예술이 아니라는 의미는 아닙니다. 소유권에 대한 투명성이 있고 예술가들이 계속해서 로열티를 받기 때문에 어떤 면에서는 전통적인 예술보다 낫습니다.” 

매체로서의 NFT

예술은 페인트부터 발견된 물건까지 무한한 다양한 매체로 창조될 수 있습니다. NFT에 대한 Wikipedia의 결정에 동의하지 않는 많은 사람들은 NFT를 예술 창작에 사용되는 매체로 보아야 한다고 주장합니다. 모든 종이가 예술인 것은 아닌 것처럼, 모든 NFT가 예술인 것은 아닙니다. 하지만 매체가 최종 결과를 제한해서는 안 됩니다.  

NFT 아티스트이자 Metarkitex Metaverse의 창시자인 Breanna Faye는 NFT를 청사진과 비교하여 이를 설명했습니다. “디지털 청사진은 모든 현대 건물을 짓는 데 사용되는 청사진입니다. 우리는 AutoCAD 계획을 '실제 건축이 아니다'라고 부르지 않으며 예술과 함께 해서는 안 됩니다.”라고 그녀는 지적합니다. “NFT는 디지털 아티스트가 자신의 작품을 내보내는 캔버스일 뿐입니다. 그렇습니다. 매체는 바뀌었지만 제품과 정의는 바뀌지 않았습니다. NFT는 캔버스이고, 블록체인은 매체입니다. 캔버스에 있는 내용이 예술인지 여부를 결정합니다. 단지 매체가 다르다는 이유로 세계에서 가장 유명한 예술가들을 목록에서 제외하는 것은 부끄러운 일입니다.” 

비전통적인 매체가 예술로 창조되고 평가되는 사례는 셀 수 없이 많습니다. "피에로 만소니(Piero Mansoni)는 진정한 예술이 무엇인지 말하는 척하는 시스템을 조롱한 혁명적이고 고도로 개념적인 예술가였습니다." Portales는 이 작품을 언급하며 한 예로 공유했습니다. 예술가들의 똥, 위키피디아에는 배설물이 담긴 90개의 캔으로 구성된 예술 작품으로 설명되어 있습니다. “결국 NFT는 또 다른 매체일 뿐이고, 새로운 언어 시스템입니다.”

NFT는 예술의 새로운 매체 역할을 할 뿐만 아니라 새로운 예술 영역을 열어줍니다. “NFT는 오늘날 존재하거나 상상하는 것 이상의 예술 표현의 새로운 가능성을 가능하게 합니다. LIT의 Robert De Niro NFT가 좋은 예입니다.” 기업가이자 NFT 수집가인 Gabriela Sabate가 공유했습니다. “배우는 NFT가 생성된 후 발생하는 라이브 이벤트에 동시에 4,600개의 이미지로 역동적으로 반응합니다. NFT는 예술과 문화에 대한 현재의 개념을 재정의할 수 있는 힘을 가지고 있습니다.” 

아티스트에게 미치는 영향

NFT가 예술 작품이 아니라는 주장은 마침내 NFT 생태계에서 성공할 기회를 찾은 아티스트들에게 특히 어려운 일입니다. 

"많은 NFT 아티스트는 자신의 작품을 메타버스로 옮긴 전통적인 예술가이며 생애 처음으로 자신의 예술로 재정적으로 스스로를 지원할 수 있었습니다."라고 Samantha Hume은 말했습니다. NFT 아티스트 Crypto Lady Gang의 창립자입니다. “NFT는 '배고픈 예술가'라는 고정관념을 깨고 현대적이고 재정적으로 안정된 예술가를 창출하고 있습니다. 예술계의 구시대는 인맥과 돈을 바탕으로 한 특권이 전부였습니다. 이 새로운 NFT 예술 시대는 배경에 관계없이 재능 있는 아티스트에게 힘을 실어줄 수 있는 능력을 갖추고 있습니다. 그것은 역사적이다.” 

생성 예술을 가르치는 미술 교수인 Michael Gold는 더욱 확장했습니다. "과거에 아티스트가 리소스에 대한 접근으로 인해 자신의 예술 작품을 제작하고 배포하는 데 어떻게 방해가 되었는지 생각해 보면 NFT가 그 대본을 뒤집었습니다."라고 그는 공유했습니다. “많은 성공적인 NFT 아티스트들이 노트북과 인터넷 연결이 있는 사람이라면 누구나 무료로 사용할 수 있는 리소스를 사용하여 필요한 기술을 스스로 가르쳐 이 공간에 침입했습니다. 인터넷 전체가 Wikipedia를 진실의 원천으로 보는 경향이 있기 때문에 소수의 Wikipedia 편집자가 무엇이 예술인지 아닌지를 결정한다면 그 결정은 미래의 독학 예술가들과 예술가들에게 기회를 제한하는 파급 효과를 가져올 것입니다. 잠재적으로 그들의 예술 세계를 빼앗을 수 있습니다.” 

NFT와 생태계로서의 Web3의 출현은 더욱 다양한 범위의 아티스트가 자신의 예술을 보고 평가할 수 있는 기회를 제공합니다. 중앙 집중식 정의를 사용하여 이 새로운 분산형 기회를 제한하려고 시도하는 것보다 이를 수용하는 것이 훨씬 더 나은 이점이 있습니다.