아티스트와 팬을 해치지 않는 이들을 찾아서

Music NFT: 아티스트와 팬들에게 더 공정해야 했지만 실제로는 그 반대의 일이 일어났습니다. CEO인 Obie Fernandez에 따르면 해결책은 다음과 같습니다. RCRDSHP.

블록체인은 음악 산업을 위한 보다 민주적이고 분산화된 미래를 약속하며 창작자, 음악가 및 팬을 유혹했습니다. Spotify 및 YouTube와 같은 Web2 플랫폼에서 아티스트는 스트림당 몇 센트만 지불받으며 음악이 사용되거나 수익을 창출하는 방식에 대한 통제가 거의 또는 전혀 없습니다. 동시에, 업계 사람들은 종종 투명성이 거의 또는 전혀 없이 일하는 예술가들의 뒤에서 이익을 얻습니다.

일부 음악 블록체인 스타트업은 이 기술을 사용하여 아티스트가 중개자를 생략하고 팬과 직접 연결하며 음악에서 생성된 수익의 더 많은 부분을 받을 수 있도록 하려고 합니다. NFT(비 대체 가능 토큰)은 아티스트에게 자신의 음악이 사용, 배포 및 수익 창출되는 방식에 대한 통제력을 크게 향상시키겠다는 특별한 약속을 가지고 있습니다. NFT는 음악 산업의 판도를 바꿔 아티스트에게 더욱 공정하고 지속 가능하게 만들 수 있지만 아직까지 변한 것은 없습니다.

음악 NFT는 민주화 약속을 이행하지 못했습니다.

음악 NFT는 지금까지 소수의 부유한 아티스트와 투자자에게 큰 혜택을 주었고 대다수의 음악 팬과 창작자는 제외되었습니다.

가장 성공적인 음악 NFT는 다음과 같습니다. 저렴한 주류 음악 팬, 특히 개발도상국의 팬에게. 작년에 다소 유명한 EDM 아티스트인 3LAU는 음악 NFT 현상을 시작하기 위해 11.6만 달러 상당의 NFT를 판매했지만, 그가 판매한 품목의 가격으로 인해 가장 부유한 수집가를 제외한 모든 사람이 접근할 수 없었습니다. Kings of Leon은 개당 2달러에서 95달러에 달하는 품목을 포함하는 NFT 컬렉션 판매로 2,500만 달러 이상을 창출했습니다.

분명히 우리는 NFT 채택 주기의 초기 단계에 있습니다. 그들의 우려가 정당하든 아니든, 많은 팬들은 우선 암호화폐와 음악을 혼합한다는 아이디어에 반발합니다. 따라서 대다수의 전문 음악가가 아직 NFT에서 수익을 창출하지 못하고 있다는 것은 놀라운 일이 아닙니다. 최근 Vice의 보고 NFT 경제는 전통 음악 산업 및 팝스타만큼 불평등하며 소수의 아티스트와 투자자가 불균형적으로 혜택을 받고 있음을 발견했습니다.

어떤 사람들은 모든 음악 NFT의 약 15분의 XNUMX이 XNUMX달러 미만에 판매되지만, 가스 가격이 터무니없이 높다는 점을 지적할 수도 있습니다. 이더리움 블록체인은 소규모 창작자와 팬의 참여를 어렵게 만듭니다. 최근의 발전에도 불구하고 대부분의 성공적인 음악 NFT는 음악 산업과 거의 또는 전혀 관련이 없는 소수의 부유한 암호화폐 투기꾼에 의해 사고 팔린다고 해도 과언이 아닙니다.

기존 불평등 악화

흑인 NFT 아티스트를 지원하는 기업가 Iris Nevins 설명, “성별, 인종, 민족에 따라 많은 부의 불평등이 존재합니다.”

Nevins는 음악 산업이 여성과 유색 인종이 기회와 보상에서 불균형적으로 배제되어 항상 불평등했다는 사실을 언급하고 있습니다. 이러한 불평등은 이제 NFT 경제에서 복제되고 있습니다. 예를 들어 일부 보고서 NFT의 77%가 남성에 의해 판매되는 것으로 나타났습니다.

NFT에 묘사된 예술 작품 자체도 인종 및 성별에 따라 계층화되기 시작했으며 일부 디지털 자산은 다른 자산보다 의심스러울 정도로 가치가 높아졌습니다. 잠재적인 문제는 최근에 강조되었습니다. 블룸버그 기사, 가장 초기이자 가장 인기 있는 NFT 중 하나인 CryptoPunks의 가격을 검토했습니다. 기사에서는 평균적으로 피부색이 밝은 크립토펑크가 어두운 피부색의 크립토펑크보다 더 많이 팔리는 것으로 나타났습니다. 마찬가지로 남성 CryptoPunks는 여성보다 더 높은 가격에 판매되었습니다.

크립토 펑크

이러한 가격 불일치에 대한 설명은 다양합니다. 구매자는 자신과 가장 유사하거나 가장 가치 있다고 생각하는 CryptoPunk를 구매할 수도 있습니다. 그러나 이유가 무엇이든 현실 세계와 마찬가지로 디지털 세계도 인종차별과 성차별로부터 면역되지 않는다는 점은 분명합니다. 그리고 NFT가 대중화됨에 따라 이러한 격차가 더욱 뚜렷해질 가능성이 높습니다.

더 크게 생각해보면, 사람들이 아바타를 만들고 거주할 수 있는 디지털 세계인 메타버스는 이미 형태를 갖추기 시작했습니다. 이 새로운 세상에서도 이와 동일한 편견이 지속된다면 광범위한 결과를 초래할 수 있습니다. 메타버스는 공평한 경쟁의 장을 만드는 대신 기존 불평등을 단순히 복제하고 증폭시킬 수 있습니다.

이러한 문제가 더 심각해지기 전에 지금 해결하는 것이 중요합니다. 그렇지 않으면 메타버스는 결국 부자는 더 부자가 되고 가난한 사람은 뒤처지는 또 다른 장소가 될 수 있습니다.

특히 음악의 경우, 이 분야의 기업가들은 아티스트와 팬 사이의 장벽을 더욱 제거할 수 있는 방법을 찾아야 합니다. 이는 부유하고 인기 있는 이해관계자뿐만 아니라 모든 이해관계자에게 혜택을 주는 보다 포괄적인 NFT 경제를 만드는 데 계속 관심을 기울이는 것입니다.

음악 NFT: 진정한 음악 민주화

모든 음악 팬과 창작자가 접근 가능하고 포용적인 NFT 마켓플레이스가 가능합니다. 예를 들어, RCRDSHP 새로운 음악이다 NFT 마켓 플레이스 이는 일하는 음악가와 암호화폐 공간 외부의 수백만 명의 팬에게 혜택을 주기 위해 특별히 고안되었습니다.

경제성은 RCRDSHP 사명의 핵심입니다. 플랫폼에 있는 대부분의 NFT 지원 디지털 수집품 가격은 1~50달러이며 신용 카드로 구매할 수 있으므로 전 세계 다양한 팬이 접근할 수 있습니다. 팬들은 자신의 컬렉션에 몇 가지 항목만 있어도 자신이 좋아하는 아티스트를 위해 수집품을 걸고 소극적인 수입을 얻을 수 있습니다. 아티스트는 이해관계자에게 새로운 수집품, 음악, 라이브 이벤트 티켓 및 기타 혜택을 에어드롭하여 긍정적인 피드백 루프를 만들어 스테이킹을 장려합니다.

대부분의 NFT 마켓플레이스와 달리 RCRDSHP 플레이어는 보유 자산 가치에 대해 도박을 하는 것보다 훨씬 더 많은 일을 할 수 있습니다. 기능에는 경제적 지위에 관계없이 대부분의 플레이어가 즐길 수 있고 즐길 수 있는 굽기, 매스링, 믹싱, 스테이킹 작업이 포함됩니다. NFT를 소각하면 컬렉션의 희소성을 높이고 보유자의 수익을 확보할 수 있습니다. Massing을 사용하면 보유자는 유사한 자산을 병합하여 더 희귀한 NFT를 생성하고 궁극적으로 이를 스테이킹하여 아티스트에게 더 많은 수익을 창출할 수 있습니다.

새로운 모델

RCRDSHP 게임 모델은 과장된 추측과 탐욕을 넘어서는 새로운 방식으로 아티스트와 플레이어의 관심을 일치시키려고 합니다. 팀은 레이브 문화에 뿌리를 두고 있으며 프로젝트의 기본 원칙으로 PLUR(Peace Love Unity Respect)을 수용하고 있다고 생각합니다. RCRDSHP의 강조점은 우리 모두를 더 나은 인간으로 만드는 음악의 영적인 힘에 일률적으로 초점을 맞추고 있으며, 이를 통해 음악은 블록체인 관련 스타트업 세계에서 이상하고 동떨어진 존재가 됩니다.

그럼에도 불구하고 RCRDSHP는 올바른 위치에 진정으로 마음을 품고 ​​있는 보다 포괄적이고 접근 가능한 NFT 시장을 만들어 음악 산업에 긍정적인 변화를 주도하기를 희망합니다. 우리의 꿈은 아티스트와 팬들에게 더욱 공정하고 지속 가능한 산업입니다.

저자,

Obie Fernandez는 출판 작가이자 연쇄 창업가입니다. 그는 의 창립자이자 CEO입니다. RCRDSHP는 전자 음악 프로듀서이자 DJ인 자신을 포함하여 음악 아티스트를 위해 구축된 음악 NFT 플랫폼입니다. RCRDSHP를 출시하기 전에 Obie는 아프리카에서 가장 큰 VC 지원 스타트업인 Andela의 CTO를 역임했습니다.

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