메타버스에 디지털 패션의 미래는 있는가?

Kat Taylor Cattytay의 작품인 디지털 패션은 2017년에 등장했습니다. 그러나 우리는 2020년이 되어서야 이에 대해 큰 소리로 이야기하기 시작했습니다. 모든 것은 XNUMX년 전 Kat Taylor가 처음으로 "Virtual Clothing!!!"이라는 캡션으로 인스타그램 게시물을 올렸을 때부터 시작되었습니다.

이어 아디다스, 오프화이트, 베트멍, 발렌시아가와 콜라보레이션을 진행했다. 이 브랜드들은 매스 미디어 담론에서 폭발하기 전에도 패션 디지털화를 도입하는 데 관심이 있었습니다. COVID-19 전염병이 아직 발생하지 않았으며 사람들이 집에 갇혀 있지 않았습니다. 따라서 디지털 의류가 전혀 필요하지 않았습니다. 그럼에도 불구하고 그것은 일어났고 패션 디지털화는 가상 영역의 미래를 예측하고 있었습니다.

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물론 우리 모두는 Cattytay 이전에 컴퓨터 게임에서 가상 의류를 테스트했지만 유행과는 거리가 멀었습니다. 우리가 말했듯이, 거지는 선택자가 될 수 없습니다. Sims의 청바지와 셔츠, Shooters의 다양한 갑옷이었습니다. 그러나 2021년 12.99월 Gucci와 벨로루시 회사 Wanna의 협력으로 일어난 것처럼 가까운 미래에 특별히 제작된 응용 프로그램에서 브랜드 운동화를 시험해 보거나 돈을 위해서도 그렇게 할 것이라고 누구도 상상조차 할 수 없었습니다. . 첫 번째 가상 운동화는 Gucci 애플리케이션에서 9.00달러에 구입할 수 있으며 Wanna Kiks에서는 XNUMX달러에 신어볼 수 있으며 운동화 외에도 운동화 및 기타 액세서리를 구입할 수 있습니다(음, 사진을 찍는 것이 좋습니다).

그리고 합리적으로 몇 가지 질문을 제기합니다. 왜 누군가가 그것을 원할까요? 누가 다 필요합니까? 그것으로 무엇을 하시겠습니까? 디지털 패션 애호가들은 이것이 환경을 구하는 방법이라고 주장합니다. 일부 사람들이 말했듯이 Instagram에서 사진을 위해 진짜 물건을 살 필요가 없습니다. 하지만 다음은 무엇입니까? 소셜 네트워크의 게시물을 위해 디지털 제품을 지속적으로 구매하는 사람들의 비율은 얼마입니까? 그냥 재미로 그럴까요? 항상 그럴까요?

몇 가지 가능한 시나리오가 있습니다. 첫 번째이자 가장 현실적인 곳은 디지털 피팅룸입니다. 새로운 잠재적인 옷이 당신에게 얼마나 잘 맞는지 확인하려면 집을 떠나지 않고 입어보는 것이 좋을 것입니다. 이러한 잠재적인 응용 프로그램에 고객을 유치하는 것이 현명할 것입니다. 일부 상점에서는 이 기능을 구현하려고 합니다. 그러나 이 단계에서는 모든 것이 상당히 버그가 있습니다. 사람들은 여전히 ​​즐겁게 지내고 있으며 이 기능은 고객을 끌어들입니다. 일반적으로 이것은 디지털 패션에 대한 실제 사용자의 태도를 보여줍니다. 현재 브랜드는 이를 마케팅 기회로 보고 게임과 같습니다.

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디지털 패션 및 게임 산업

다음으로 우리가 디지털 패션을 사용할 수 있는 곳은 물론 컴퓨터 게임입니다. 예를 들어, Balenciaga와 Fortnite 간의 획기적인 협업으로 게임에서 Balenciaga에서 영감을 받은 스킨을 구매하면 실제 제품을 구매할 수 있는 기회가 주어집니다.

당신은 자신을 차려입은 다음 캐릭터를 차려 입습니다. 게이머에게는 정말 천재적인 일입니다. Fortnite는 일반적으로 사용자가 자신의 캐릭터에 대한 게임 내 구매에 XNUMX억 달러 이상을 지출했기 때문에 기본 제공 구매로 좋은 돈을 벌고 있습니다.

그러나 상호 운용성 문제가 있습니다. 한 게임에 대해 구매한 스킨이 다른 게임에서 작동하지 않습니다. 캐릭터를 꾸미지만 더 이상 소셜 미디어에 올릴 사진이 없습니다. 그런 식으로 우리는 The Sims용 Moschino 스킨과 Tennis Clash용 Gucci를 얻었습니다.

2021년 발렌시아가는 모든 캐릭터가 최신 시즌 의상을 입은 게임 형식의 컬렉션을 선보였습니다. 따라서 사이버 미학은 현실 세계의 패션으로 들어왔습니다. 한때는 비디오 게임에서만 가능했던 것이 우리가 현실 세계에서 입기 시작한 것입니다.

마크 주커버그가 메타버스의 창설을 발표한 이후, 디지털화되고 가상화된 현실은 점점 더 자연스러워지고, 심지어는 뉴노멀(New Normal)이 되어가고 있는 것 같습니다. 이는 단순히 친구를 만나기 위해서든, 수업을 가르치기 위해서든, 비즈니스 협상을 위해서든 우리 모두가 현실 세계뿐만 아니라 가상 현실에서도 집을 짓고 옷을 입어야 한다는 것을 의미합니다. 이러한 협상 중 발렌시아가의 크리에이티브 디렉터인 뎀나 즈바살리아(Demna Gvasalia)는 이미 가상 현실 인터뷰를 진행했습니다.

따라서 우리는 이미 디지털 패션뿐만 아니라 디지털 디자인에 대해서도 생각해야 NFT 형식의 그림이 실용성을 가리지 않고 벽에 걸 수 있습니다.

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디지털 패션의 제국

짧은 시간에 디지털 패션 시장은 대부분의 사용자가 이해할 수 없는 거대한 제국으로 성장했습니다. 기업가 사업가들은 지속 가능성, 지구 보호, 생산에 비현실적이기 때문에 결코 구현되지 않을 특이한 디자인에 대해 들을 수 있는 아름다운 이야기를 개발합니다.

브랜드는 디지털 패션을 또 다른 보도 기회로 사용하게 되어 기쁩니다. 그러나 실제로 적용할 수 없으며 들리는 것처럼 삶에서 아름답지 않습니다. 예를 들어, 전염병 동안 러시아 브랜드 Alexander Terekhov는 그의 꾸뛰르 드레스를 사진에 50달러에 배치할 수 있는 프로모션을 시작했습니다. 참가자들의 의견에 따르면 많은 어려움과 함정이 있었던 것으로 나타났습니다. 사진이 맞지 않고 드레스가 클라이언트에게 제대로 보이지 않아 마감일이 지연되었습니다. 그러나 브랜드는 언론에서 원하는 보도 기회를 얻었습니다.

따라서 디지털 패션은 브랜드를 홍보하거나 스타트업과 디지털 디자이너에게 돈을 벌 수 있는 또 다른 도구입니다. 몇 달 안에 $700에 새로운 시장의 모든 비밀이 공개되고 메타 패션의 세계로 그들의 브랜드를 가져올 수 있을 것입니다. 그러나 미래는 불투명합니다. 이미 유명한 브랜드의 드레스를 디자인할 건가요 아니면 직접 만들 건가요? 그들이 실제로 메타버스에서 만든 옷을 입을 것인가, 아니면 50달러에 기성 사진을 사용할 것인가?

Metaverse 경영진은 대중에게 패션을 홍보할 것이며 브랜드는 어떻게 어울리게 될까요? 메타 스토어가 있습니까, 아니면 클릭 한 번으로 모든 옷이 표시됩니까? 위조품을 어떻게 처리하고 브랜드가 더 큰 것으로 통합됩니까?

지금까지는 답보다 질문이 더 많았지만 우리는 분명히 모두가 관심을 갖고 있는 새롭고 매우 흥미로운 산업에 직면해 있습니다.

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